黄琦
贾平西
测试用艺术
武中奇
张明虎
康有为
1简介编辑
近代以来，在广东省粤东地区这片地狭人多的土地上，涌现了大批优秀的艺术家。
从美术方面来看，像其他区域一样，粤东地区也存在传统形态与现代形态并存、互为消长的格局；但是，就某种艺术渊源而言，粤东美术特别是绘画，与闽、浙、沪的关系尤为密切。那些活跃的潮籍商人，
不仅为这块土地创造了大量就业的机会，也为这块土地带来了大量的"外汇"和不少闽、浙、沪画家的作品。特别是扬州画派和海派的作品，通过那些追慕风雅的商人之手，源源不断地流入粤东地区。在富商巨宅的厅堂上，不难看到海上名家任伯年的手笔；而闽籍画家黄瘿瓢的画风，更是深入民间，成为那些绘画宗祠巨宅壁画的画工世代相传的范本。? 潮商的活动，既有效地沟通了这个被称之为"海滨邹鲁"的地区与外界密切的联系，同时也为本地学子在知识的深造方面铺砌了一条曲径通幽的道路--通过商行戚友的关系，到外地求学甚至到国外留学，成了潮籍学人50年代以前获得延续教育最重要的方式。例如，仅以《上海美术专科学校--25周年纪念一览》为证，记载在册的粤东籍毕业生即达66人，在校生29人（联系地址多为商行铺号）。这些人学成以后，除了少数留在外地工作，大部分返回原籍，为推动粤东现代美术教育事业和美术创作的发展，作出了巨大的贡献。?现代粤东美术的历史、风格特征和文化内涵，无疑与这种独特的地域文化传统有着密切的联系。关注这一现象并从区域文化史研究的角度给以清晰的描述与解释，无疑是很有价值的课题。在这里，笔者拟借广东美术馆筹办粤东画家王兰若画展的机会，从一个侧面，对此进行初步的探索。
王兰若
王兰若作品（通翰斋）
2作品编辑
作品有《欧阳修》、《中山陵》、《神仙鱼》等。出版有《王兰若画集》一、二 、三册及《王兰若、谢海若、刘昌潮中国画选》。
3生平编辑
王兰若出生于潮汕揭阳塘边乡一个名叫“书斋围”的地方。曾高祖秉之公以降，业儒或行医，以诗礼之教衣被乡里；“书斋围”者，即高祖毅庵公建“笔图斋”、曾祖毓纲公建“爱绿堂”、祖父元斋公建“仰韩书屋”--祖孙三代，建斋延师教育乡人，故名。
少年时代，王兰若置身其中的诗书氛围，既培养了他酷爱读书的兴趣；祖上流传下来并经常被轮换在父亲的书斋中张挂的董其昌、王拱、王石谷、黄璧、杨修、曾习经、任伯年等人的卷轴书画，则给他留下了对传统绘画历久不衰的印象。20年代初开始，王兰若先是课余从乡贤林芙初先生习画，临摹《芥子园画谱》，继之又求学于桃山深秀先生和孙裴谷（1892～1945）。孙裴谷，当年粤东地区最享盛誉的中国画家，王兰若这一辈的潮汕画家如刘昌潮、罗铭、邱及、孙文斌，大都出自孙氏门下。孙先生原籍揭阳，民国初年赴新加坡，在那里创办了华侨美术学院，20年代初期归国，在故乡和汕头等地执教，后来，又赴上海，与沪上名家王震、谢公展、张善子、潘天寿、王个?、诸闻韵等订交，30年代初，设“谷园画室”于汕头，同时主持“艺涛画社”，亲自策划了《岭东名画集》的出版。除了绘画，孙裴谷还精通诗词篆刻，他的极为传神的写实笔法，尤其是不即不离的水墨线条风格，给王兰若等莘莘学子确立了明确的范例。孙氏与当代名家建立的广泛的联系，显然也正是王兰若获得潮属以外艺术信息最重要的来源。
1933年，王兰若由孙裴谷介绍，赴上海拜会诸闻韵，然后进入上海美术专科学校国画系深造；为了节省学费,次年转学收费较廉的新华艺术专科学校；1935年，又返回上海美专，并以优异成绩，成为上海美专国画系第16届的毕业生。
赴上海求学以前，王兰若已在揭阳炮台担任红十字会小学校长兼家乡三峰小学校长，毕业回乡那一年，被聘为汕头友联中学、省立金山中学、东方艺术学院以及瀛寰艺术学校美术教员，从此开始了他在潮汕地区漫长的美术教育生涯和创作生涯，揭阳、澄海、普宁、汕头各地，都留下了他艺火薪传的足迹。抗战结束第三年，曾赴南洋旅行写生，当年夏天，于曼谷邂逅关山月，乃与关氏联合举办“救荒画展”；秋天，与关氏转赴新加坡，由星洲华人美术协会主办“关王画展”。在南洋期间，王兰若广泛地接触了当地的美术界同人，其中包括原来上海美专的不少同学，后来又在槟榔屿和吉隆坡举行画展。王兰若的绘画在南洋地区华侨中至今仍然享有很高的声誉，显然是与当年的南洋之行分不开的。1948年春从星洲归国后，他仍在普宁、汕头等地执教。50年代初期，担任汕头省立华侨中学美术教员和汕头市中等学校美术教学研究组组长，承担了汕头中等学校美术教材的编写工作。1951年，曾主持兴宁、梅县和潮汕各县美术教学示范讲座。
正像现代中国不少天真的知识分子一样，50年代，在那场“引蛇出洞”的“反右”运动中，王兰若因为直言犯忌而被发送英德矿山监视"劳动改造"。离开矿山之后，在他52岁那一年，他便有了《矿山早晨》的创作入选"汕头地区老国画家画展"。
在70岁那一年，王兰若出任汕头画院副院长，同年被选为广东省文代会代表和美协广东分会理事，又应文化部邀请到北京藻鉴堂作画。
4绘画世界编辑
需要特别强调的是王兰若绘画题材的丰富性与写形传神的逼真性，这可能也正是王兰若
作为一个与海派传统具有特殊姻缘的艺术家，在艺术上最终能够确立独立自存的风格力量的主要原因之一。如众所知，传统中国画特别是文人画经常是在流传有绪的少数几种题材范围内通过不断重复的方式获得所谓笔情墨趣的证验。作为这种价值形态的现代承传者，王兰若同辈的绝大多数海派艺术家也不例外，有一些艺术家，甚至终生走不出被吴昌硕一类大师"圈定"的范围。相反，王兰若选择表现的题材几乎从来没有禁忌，闲花野草、动潜飞植，从人物到山水，目之所见，情之所感，几乎无所不画，画之无所不肖。他的扎实的写实造型能力，固然来自当年沪上课堂练习获得的系统的素描训练，但是，乐于并长期坚持写生，显然是这种能力得以强化并在不断的探索中得到升华更主要的原因。据他身边的亲友说，王兰若从来不放弃对他感兴趣的对象进行写生的机会，如家中买来螃蟹，他经常是画了再煮，煮熟了又再画。在他案头的一个本子中，笔者曾目验此类画蟹的作品，它们从各种不同的透视角度，以变化有致的笔法、色彩，准确地再现了各种不同品种的蟹张牙舞爪的形象。显然，我们不能低估这种训练的美学价值，因为，可能正是种种冠以弘扬传统艺术精神高调的偷惰、取巧，使不少宣称已经"顿悟"中国画艺术"秘诀"的艺术家误入了自欺欺人的歧途。
