今尾景年（1845-1924）京都人、名永欢，字子裕，号景年，斋号聊自乐居、养素斋，是日本明治时期京都有名的画家，他十四岁即師从 铃木百年 学习 圓山派写生，并青出于蓝。《景年花鸟画谱》以一年四季 花鸟为主题的写生作品，分“春”、“夏”、“秋”、“冬”四部，共134幅画，幅幅都是写生，描绘的题材异常丰富，花鸟几乎无所不备，而且禽鸟造型准确逼真，无论飞、动、栖、止，姿态皆自然生动。这种生动准确的花鸟造型是宋元以后，特别是晚清文人写意占主导的花鸟画里难得一见的。与此同时，《景年花鸟画谱》不仅造型准确逼真，而且还展现了东方的白描线条韵味，这使20世纪初东渡日本留学的高剑父非常有认同感，将之奉为范本。1990年台北敦皇艺术股份有限公司印行的《高剑父写生稿》中有不少是临摹《景年花鸟画谱》的习作。在其主持广州市立美术专科学校时，曾单色翻印过这套画谱用于教学。据说，直到1940年代末期

，高剑父还将《景年花鸟画谱》郑重的推荐给学生杨之光，作为绘画临摹的范本。

事实上，北平美术专门学校（中央美术学院的前身）的首任校长郑锦，对这套画谱的珍视程度，较之高剑父，有过之而无不及。据说《景年花鸟画谱》是他多年案头常备常读之书，他甚至在《景年花鸟画谱》的夏之部失落后，穷数月之力临摹复制了一册来配全整套。 
在高剑父、郑锦之后留学日本的陈之佛，也从《景年花鸟画谱》获益许多。我们今天能见到的陈之佛作品里，有些禽鸟造型直接出自《景年花鸟画谱》，如1943年所作《雀捕螳螂》之黄鹂出于画谱“春之部”图二，鸟嘴与腹部设色略作变动；1948年的《鹡鸰秋荷》之鹡鸰和1957年的《芙蓉翠鸟》分别出于画谱“冬之部”图九和图二十八；其他还有鸽子、麻雀等，这里就不一一列举了。1978年12月，天津市艺术学院（今天津美术学院）刊印过孙其峰1974年用墨笔白描临摹的《景年花鸟画谱》30余幅，用于花鸟画教学。陆抑非执教浙江美术学院（今中国美术学院）时，从《景年花鸟画谱》中选出一些典型的禽鸟姿态摹绘的白描课徒稿，至今仍然是中国美术学院中国画系花鸟专业新生学习禽鸟造型与白描线条的优秀范本。 
杨守敬曾以大匠诲人之规矩来赞喻《梅岭百鸟画谱》，其实用在《景年花鸟画谱》上亦十分贴切。