疲倦的水鸟
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- 资质:
- 评分:
1分 2分 3分 4分 5分 6分 7分 8分 9分 10分 7分
- 印象:
- 经营时间:8年
- 展厅面积:369平米
- 地 区:江苏-南通
作品信息
作者信息
交易评论
本画廊其他作品
尺寸 | 80x60(cm) | 创作年代 | 2017年 | ||
---|---|---|---|---|---|
作品分类 | 油画 | 材质 | 纸板 | 题材 | 抽象 |
作品标签 | 名家名作 山水风景 抽象装饰 社会现实 表现主义 | ||||
适用空间 | 客厅 餐厅 书房 儿童房 卧室 办公室 酒店 广场 酒吧 购物中心 |
作品介绍
吴声和,他的作品有着他自己独特的绘画语言,蕴含着丰厚的艺术魅力。在恣意放纵中凸显张扬个性和令人震颤的视觉冲击力。隐然有姿,生动有趣,独标一格,神彩飞扬,生机勃勃。造型直弃其表而直取其神,直破其规而直抒其意,令人心灵震撼。他用色大胆,墨彩淋漓,法无定法,渗透着强烈的情绪潜流,从而赋予墨彩的自然、独立、鲜明,给人强烈的艺术质感和视觉美感。
吴声和抽象的油画,很难用同样是抽象的语言去解读;抽象的语言,还可以在接受主体的大脑中还原成生动可感的图像,而抽象的油画只有藉先在的经验去阅读,就像西方哲人称艺术批评是一场心灵的探险一样,走进吴声和用油彩铺就的别样的世界,也无啻于一场风景独具、奇象万千的心灵探险。
作者介绍
画家简介:吴声和,男,1950年出生。江苏师范学院中文系毕业。在教育文化新闻史志部门工作多年。中华辞赋社常务理事,原南通市书画篆刻研究会会长,太乙画廊当代绘画艺术总监。声和的作品有着他独特的绘画语言,蕴含着丰厚的艺术魅力。他用色大胆,墨彩淋漓,法无定法,渗透着强烈的情绪潜流,从而赋予墨彩的自然、独立、鲜明,给人强烈的艺术质感和视觉美感。
吴声和的抽象绘画 美无中生有,美出奇不意。吴声和先生笔下的抽象画匪夷所思,令人惊叹。 横空出世莽昆仑,阅尽人间春色。大美大力量摧枯拉朽,一往无前;大美大慈悲悲天悯人,菩萨心肠;大美大综合吞吐大荒,包罗万象。吴声和先生的抽象画,大美也。 美术是"看术",看观察也。人俱有双目,但人俱徒生双目,熟视而无睹。灵异者却别具只眼,能看见世界的精彩,此眼乃天眼也。吴声和先生看见了常人无法看见的缤纷色彩,那是上帝的眷顾与恩宠。 无义不江湖,无情则无义。人之为人,至要者乃留"情"。艺术是感情之产物,无情则无绘画。吴声和先生甫入画界,即逮获金鹿,盖其情深意切,感人自感所致。 夫子有:生而知之、学而知之、困而知之之说。吴声和先生舞墨弄色,云锦天张,美不胜收。此生而知之,天才也。(百 圣)
千尺万杆
文:林晓
“兵法乃诡道,不战而屈人之兵”;“绘画乃灵道,不学而凌绝之顶”。前者为人类争斗史的方法论,高妙而“形而下”;后者 为生命个体的本源空间,似有还无而“形而上”。事实上,中国式战争实践了前者;吴声和的绘画怂恿了后者。不幸的是,随后吴声和就被他那“不学而凌绝之顶”的绘画存在瞬间打回了原形:他毫无方向地摈弃了不可知的所以然,开始了社会认同和大众欣赏的绘画学习:从而又一个画家的悲摧世界和所有画家的悲摧世界混为了一谈;因此,他那隐身了一甲子的天性爆发被他自己莫名地掐灭了。如今,吴声和除了这一些“不学而凌绝之顶”的绘画作品外, 就剩下了文化的苦胆,和综合性地依赖低级趣味的经年习惯了……
吴声和画画就像刚刚呱呱落地的婴儿一样,还没睁眼就有了瓜瓞绵延的丰硕果实,其间没有成长,无需学习,甚至跨越了生理隔 断和思想形成,直接在“形而上”的精神领域上迅疾伸展,刹那间就达到了“不学而凌绝之顶"的绘画峰值,这一轮之举鼎力吴声和的作品成了绘画世界的翘楚,让吴声和作为画家越过了高山大海、老帅新科。之后,当“不学而凌绝之顶"被社会性鄙视、唾弃并遮掩覆盖住后,吴声和的作品就遭到了毁灭而正常的原形现世,随后 产生出来的绘画显得宵小、零乱、力不从心、充斥了佞媚之心和觊觎之境……当然,吴声和始终不会知道“不学而凌绝之顶”,始终不会知道绘画有翘楚和垃圾之辩,始终不会知道社会化思维对于神识的刻骨仇视。
所以,他对自己作品之间的天差地别没有惊愕、兴奋、沮丧和痛苦,或许正是这种混沌幸福的自然境界,既无知,又圆满,理想和麻木搭配成了吴声和那鲜为人知又实属必然的自我归宿。同时,让人不可思议的是,吴声和偶然涉猎的、对于他来说一直都将不通一窍的绘画出现和存在,并非传承和娱乐,更与事业无关,甚至都没有让他可以四处炫耀并获得广泛呼应的对象,可以说,吴声和这种“不学而凌绝之顶”的绘画出现,只是天才至性的偶尔苏醒,眨眼万幻,闭眼寂静;或灵光一现即愈星汉,或外愚内敛即地动山摇;只是那一种可以让心灵深处感觉到天崩地裂的绝无可能……
近年以来,吴声和也为他的画儿渐次疲软而苦恼,也时刻在为勃起而轮番尝试着虎鞭、鹿茸、鳖精和淫羊藿为此,下定决心剃光了毛发,提起了一口乡俚式的豪情,再次办展,整理了自己“不学而凌绝之顶”的绘画作品,妄图重温自己根本无法领悟的灵道,以再现自己作品来仰望他已经达到的绘画峰值。一般来说,仰望顶峰就是个魔咒:仰望顶峰即意味着再无顶峰了。但愿吴声和会成为打破这种魔咒的妖孽,就和他这一些伟大得犹如妖孽的绘画作品一样……
吴声和一辈子为社会应用而工作,和几乎所有人一样,对区分基础绘画(绘画本源)与应用绘画(意识形态类、歌颂祖国及信仰 类、历史及题材任务类、宣传教育与民族类、普及、阿谀和说文解字类等等绘画形态)没有概念。加上他又是以一张白纸的状态闯入了基础绘画的领域,他的茫然和人们对他绘画的“顾左右而言他”,都突显出吴声和“不学而凌绝之顶”绘画的璀璨光芒和无尚高度;都让他对基础绘画领悟力的粹然瘫痪和中止延伸得到了残酷而现实的降临,并由此而成了常态,续续延展至今。已经成为画家的非画家吴声和对此显然无动于衷,既波澜不惊又泰若自得。
这样,吴声和作为一个既未能通透绘画本源,又没有丝毫绘画应用能力的偶然画家,却给了我们绘画的、未学的、偶然的、本源的、时尚的、当代的、热烈的、自由的、顶阶的、归零的、从此又再也不会了的太多魅力、惊喜和无奈……应该说,吴声和绘画的这一缕不朽光芒已然存在,胜过了他一辈子的光荣和梦想,胜过他拥有过的所有兴奋、快乐和自信,也让他一直崇奉的、费劲而俚直的官本位土崩瓦碎一一尽管吴声和对它的迷恋依旧无解……事实上,吴声和灵光乍现的迷人绘画正如老僧曾经说过的那样:"人生无需崇山峻 岭,只要一座巫山;人生无需呼风唤雨,只要一场云雨"……
20200905
吴声和的抽象绘画 美无中生有,美出奇不意。吴声和先生笔下的抽象画匪夷所思,令人惊叹。 横空出世莽昆仑,阅尽人间春色。大美大力量摧枯拉朽,一往无前;大美大慈悲悲天悯人,菩萨心肠;大美大综合吞吐大荒,包罗万象。吴声和先生的抽象画,大美也。 美术是"看术",看观察也。人俱有双目,但人俱徒生双目,熟视而无睹。灵异者却别具只眼,能看见世界的精彩,此眼乃天眼也。吴声和先生看见了常人无法看见的缤纷色彩,那是上帝的眷顾与恩宠。 无义不江湖,无情则无义。人之为人,至要者乃留"情"。艺术是感情之产物,无情则无绘画。吴声和先生甫入画界,即逮获金鹿,盖其情深意切,感人自感所致。 夫子有:生而知之、学而知之、困而知之之说。吴声和先生舞墨弄色,云锦天张,美不胜收。此生而知之,天才也。(百 圣)
千尺万杆
文:林晓
“兵法乃诡道,不战而屈人之兵”;“绘画乃灵道,不学而凌绝之顶”。前者为人类争斗史的方法论,高妙而“形而下”;后者 为生命个体的本源空间,似有还无而“形而上”。事实上,中国式战争实践了前者;吴声和的绘画怂恿了后者。不幸的是,随后吴声和就被他那“不学而凌绝之顶”的绘画存在瞬间打回了原形:他毫无方向地摈弃了不可知的所以然,开始了社会认同和大众欣赏的绘画学习:从而又一个画家的悲摧世界和所有画家的悲摧世界混为了一谈;因此,他那隐身了一甲子的天性爆发被他自己莫名地掐灭了。如今,吴声和除了这一些“不学而凌绝之顶”的绘画作品外, 就剩下了文化的苦胆,和综合性地依赖低级趣味的经年习惯了……
吴声和画画就像刚刚呱呱落地的婴儿一样,还没睁眼就有了瓜瓞绵延的丰硕果实,其间没有成长,无需学习,甚至跨越了生理隔 断和思想形成,直接在“形而上”的精神领域上迅疾伸展,刹那间就达到了“不学而凌绝之顶"的绘画峰值,这一轮之举鼎力吴声和的作品成了绘画世界的翘楚,让吴声和作为画家越过了高山大海、老帅新科。之后,当“不学而凌绝之顶"被社会性鄙视、唾弃并遮掩覆盖住后,吴声和的作品就遭到了毁灭而正常的原形现世,随后 产生出来的绘画显得宵小、零乱、力不从心、充斥了佞媚之心和觊觎之境……当然,吴声和始终不会知道“不学而凌绝之顶”,始终不会知道绘画有翘楚和垃圾之辩,始终不会知道社会化思维对于神识的刻骨仇视。
所以,他对自己作品之间的天差地别没有惊愕、兴奋、沮丧和痛苦,或许正是这种混沌幸福的自然境界,既无知,又圆满,理想和麻木搭配成了吴声和那鲜为人知又实属必然的自我归宿。同时,让人不可思议的是,吴声和偶然涉猎的、对于他来说一直都将不通一窍的绘画出现和存在,并非传承和娱乐,更与事业无关,甚至都没有让他可以四处炫耀并获得广泛呼应的对象,可以说,吴声和这种“不学而凌绝之顶”的绘画出现,只是天才至性的偶尔苏醒,眨眼万幻,闭眼寂静;或灵光一现即愈星汉,或外愚内敛即地动山摇;只是那一种可以让心灵深处感觉到天崩地裂的绝无可能……
近年以来,吴声和也为他的画儿渐次疲软而苦恼,也时刻在为勃起而轮番尝试着虎鞭、鹿茸、鳖精和淫羊藿为此,下定决心剃光了毛发,提起了一口乡俚式的豪情,再次办展,整理了自己“不学而凌绝之顶”的绘画作品,妄图重温自己根本无法领悟的灵道,以再现自己作品来仰望他已经达到的绘画峰值。一般来说,仰望顶峰就是个魔咒:仰望顶峰即意味着再无顶峰了。但愿吴声和会成为打破这种魔咒的妖孽,就和他这一些伟大得犹如妖孽的绘画作品一样……
吴声和一辈子为社会应用而工作,和几乎所有人一样,对区分基础绘画(绘画本源)与应用绘画(意识形态类、歌颂祖国及信仰 类、历史及题材任务类、宣传教育与民族类、普及、阿谀和说文解字类等等绘画形态)没有概念。加上他又是以一张白纸的状态闯入了基础绘画的领域,他的茫然和人们对他绘画的“顾左右而言他”,都突显出吴声和“不学而凌绝之顶”绘画的璀璨光芒和无尚高度;都让他对基础绘画领悟力的粹然瘫痪和中止延伸得到了残酷而现实的降临,并由此而成了常态,续续延展至今。已经成为画家的非画家吴声和对此显然无动于衷,既波澜不惊又泰若自得。
这样,吴声和作为一个既未能通透绘画本源,又没有丝毫绘画应用能力的偶然画家,却给了我们绘画的、未学的、偶然的、本源的、时尚的、当代的、热烈的、自由的、顶阶的、归零的、从此又再也不会了的太多魅力、惊喜和无奈……应该说,吴声和绘画的这一缕不朽光芒已然存在,胜过了他一辈子的光荣和梦想,胜过他拥有过的所有兴奋、快乐和自信,也让他一直崇奉的、费劲而俚直的官本位土崩瓦碎一一尽管吴声和对它的迷恋依旧无解……事实上,吴声和灵光乍现的迷人绘画正如老僧曾经说过的那样:"人生无需崇山峻 岭,只要一座巫山;人生无需呼风唤雨,只要一场云雨"……
20200905