西斯特·盖茨（Theaster Gates）1973年出生于芝加哥，现在仍生活并工作于那里。在他的创作生涯中，西斯特·盖茨（Theaster Gates）发展起了一种扩张的艺术实践，包括了空间开发、物品制作、表演以及对许多公共场所的批判性参与。他在自己的作品中改变了空间、制度、传统以及感知。西斯特·盖茨（Theaster Gates）1996年时在爱荷华州立大学学习城市规划及制陶术；1998年时在开普敦大学学习美术及宗教研究，并且获得了其文学硕士学位；2006年再次前往爱荷华州立大学学习城市规划、制陶术及宗教研究，并且获得了理科硕士学位。这样的学习经历给了这位艺术家对产品的诗意及组织体系的敏锐的洞察力。他看似不太认真地处理了这些充满诗意而又系统化的元素：他召集了传布福音的唱诗班，组建了临时的公会，将大规模生产体系用作一种强调工业对身体的需要的方式。

西斯特·盖茨（Theaster Gates）的艺术实践囊括了表演、装置、城市规划与设计等许多个方面。在过去的数年中，这位艺术家尝试了能够在正式与非正式的机构之间移动的作品的创作；他利用了来自重要的机构或是城市的资源，在某些人们意想不到的、看起来很少会被提供资金的地方打造了更加重要的文化产品。他希望自己可以辅助那些能使艺术家和设计师发展起新的文化空间与创作策略的模式的发展。西斯特·盖茨（Theaster Gates）曾经表示自己的“初恋”是黏土。他还称在他刚开始创作艺术品时，似乎许多当代艺术家“都想要出生在一个概念化的社会制度中”。“工艺是不知道怎样做任何一件事情的对立的论点，” 西斯特·盖茨（Theaster Gates）说。他的作品与物质性有着非常大的关联，或者用他的话来说，“事物总是在某处不断地彼此相互帮助。”

西斯特·盖茨（Theaster Gates）的作品通常是以公众聚会或是演讲的形式发生在公共空间里的。当被问及是什么让他想到了这样一种创作方式，他回答说：“公共空间里有某种形式的力量”——它也许存在于某人表达出自己的观点并且知道他人正在倾听自己的能力中，也许则是通过社会的层面传播出来的。正如他所解释的那样：“我承认我将人们聚到一起的副作用是人们也许会将其称为艺术或是一个激进的时刻，我认为这没有问题。我正在尝试关注的是这样一个方面——如果我拥有广泛全面的社会关系，我如何在必要或是我感到好奇的时候将那些关系放在一起、然后让它们彼此进行交流？”