个人简历

杨巽荣，圣名:佰多禄，作品签名：peterccy

1954年  出生于广东惠阳

1977年  移居香港

1979年  香港美专师从陈常教授油画专业

1983年  师从赵少昂习国画

1985年  加入香港美联

1986年  从事美术教育，职业画家

1991年  应邀日本画廊学术交流及画展

1999年  在国内参加社会艺术性活动及艺术讲坐至2006年

2008年  定居北京，自由职业画家

关注：人类思想与社会发展

创作理念：遵重客观，质疑过去，创新未来。

以“自然与科学”为主题描写人与社会的自然关系，“巽”作为符号是人与自然状态，“坤道”人与物质通过“风声”显象的内心变化。“传说、禅说”是对人云亦云的质疑。“一根筋”，本性活生的传统文化精神、是承前启后的脉络。

作品被北京民生银行、香港游艇会、香港、日本、美国、韩国、台湾等国内机构、画廊、及个人收藏。  

出版：  《杨巽荣油画集》北京华艺出版社出版发行。  

个人展览:

2015《水墨觉性》二杨巽荣水墨作品展，锦都艺术中心（北京）  

2014  《水墨觉性》杨巽荣艺术展、798感叹号艺术空间（北京）。  

2014  《无浯风景》杨巽荣油画艺术展、恒通国际创新园锦都艺术中心（北京）；  

2014  《一后一前》杨巽荣水墨独立展、原创艺术博展中心四维时代艺术空间（北京宋庄）；  

2012  《传说·禅说》杨巽荣水墨作品展、琉璃厂东街且庐画廊（北京）；  

主要群展：2015中澳文化艺术交流展（澳大利亚一一昆士兰）  

2012  中国现当代水墨艺术展暨第一届水墨双年展（深圳）；  

2012  《超越》——当代水墨艺术家邀请展。原创艺术博展中心“四维时代艺术空间”（北京宋庄）；  

2011  油画作品《自然与科学》世界华人抽象艺术题名展《新浪收藏·新浪网》；  

2011  历史新宋庄群展参展水墨作品《传说·禅说》（北京宋庄）；  

2010  香港美术会会展参展作品油画《自然与科学》（香港大会堂）；  

2008  佰多禄《态度》天泰当代艺术邀请展（山东青岛）； 

                                                              《前言》

作为自然界的一份子，人类从没有也不可能独立存在，虽然现实中种种的不遂人愿煎熬着我们，但总是不断地有着解决并超越现实的探索中，也自然地将存在的现象切割为过去现在将来，并围绕传统与未来，落后与先进，保守与探索，封闭与科技，情感与自由……在生活中交替衍生。艺术与科学寻求着现实中不同的提问，所得出的答案即艺术代表的浪漫思想往往超越于现实的无奈——在看似毫无意义的漫无边际的遐想中脱离开现实本身，甚至抛离了时间的局限，超越生命的实体，浑淆在物是人非的具体中，从而抽离出超越于那个时代具体的思想并融入于无限冥缈的空间；科技代表的具体方法使某种超越的梦想成为了现实，方便着人们物质上的需求，让我们的生活更有所保障，从而迎接着下一时段顺延变幻的未来。我们往往忽视了艺术的思考性，把近在眼前的影像作为艺术家要表现的话题而乐此不疲。对于我们不熟悉，“看不懂”的作品不懈而过，甚至强加鄙视，从不去提出问题。这并不是问题不存在，而是我们那颗敏锐的心蒙尘已久。看过杨选荣的作品之后，不得不让我从他的角度而去思考，他是不是在做着对人生问题的解题?他是不是体恤着人生的价值？他是不是在关注着世事的变化？他是不是在否定着现世的自我？他是不是在尝试着以艺术的表现手段体现自我精神超越的可能性？答案为：“是”。  

他，关注个人与社会的需求是什么。这是现实社会中价值观的问题，我一直认为，古往今来多数人活得好的标准就是只要自己拥有的物质优于其他人，可以逃避甚至远离对社会群体关注，自认为那些只是其他人的事情。但科技迅猛发展的今天，信息的广泛运用与传播，不可避免地让你我暴露在众目睽睽之下，以前封闭条件下的好似理所应当的个人标准已成为了过去。我们原有的道德标准也将在一个新的阶段体现出现应有法律不可替代的作为人的基本底线。那么，古往今来，关于人生价值的讨论比以往更加迫切地来到我们面前，个人问题渐渐成为了触一发而动全身的社会问题。艺术家也不再只是贪图个人移情生活的小农意识的代名词，他更应该成为这个时代的记录者和反思者，使他的艺术有了参照自己，启发观者，激励社会的一种向上的能量。题为“自然与科学”的作品中，以网络如织般的城市建筑作为背景，在虚无间有着更加抽象的具体，使压抑更加难表述，正如现实的抑郁情绪得出了许多的问号，引发出对城市的焦虑和人在自然中如何相融生存的提问。  

他，关注艺术本体所解决的是什么。杨巽荣很久不去具体谈论绘画的技法和内容，而早已就本体心理有着对存在性的独立思考。在发现与探索，怀疑与追问所呈现出的心理变化里，总结整理着所从事的工作最终解决的问题。思考着早于文字之前环境对人类的影响，及其人们本能的绘画天赋的最本质的行为。从混沌的对自然的现象的崇拜，到宗教的神秘灵性的探求，在实践中的价值观的批判与拷问，最终形成了独立的浪漫的艺术本体。除了按时间划分，在创作实践中自然形成的各类表现手段所要解决的对立性，必然使其研究的艺术本体无疑地具有了哲学性。历来，伟大的艺术家无一不是从有着哲学家的思维，诗人般的情怀，科学家的严谨态度，魔术家的神秘手段。我们的思考无不从我们的存在意义开始。正如黑格尔在回顾哲学的发展时，曾经这样写道：“这种最高的分裂，就是思维与存在的对立，一种最抽象的对立；要掌握的就是思维与存在的和解。从这时（近代）起，一切哲学都对统一发生兴趣。”它更明确地指出：“近代哲学并不是淳朴的，也就是说，它意识到了存在与思维的对立。必须通过思维去克服这一对立，这就意味着把握住统一。”那么，不管是以艺术代替宗教，还是哲学指导艺术，都不可避免地告诉我们，艺术本体已超出了人类理性本身，甚至跨越了艺术家所处的那个时间段，开启出另一个境域而引发更广阔的深思。  

他，关注精神超越于现实的是什么。接着上述艺术要解决什么的问题的话题，进一步探讨艺术给他带来的精神上的愉悦和安慰。他说：“艺术不单单作为某种媒介传达相互间的信息，而以表述作者思考的人性问题，也就是利用艺术。在这里我只把绘画作为解释精神问题的媒介，关注精神存在对于现实的思维的对立统一的解析，寻找对未来的精神慰籍。”作品《上帝》——那条凌空于主体之上的趋向画面之外的无限飘荡的红线，那根似有了拨动生命神志浪漫的红线，无法解释它是不是他在利用灵性的跳舞，实际上已经作为一种力度传达出了他精神的企盼，象征着冲出现实的无奈与挣脱，以那么优雅的自由缠绕游荡并从属在某种坚实的力量里。人类的现实属性自始至终地会随着时间空间不端的转化，受制并依赖于现实。受着现实各种条件变化的影响，同时具备超越现实的属性。我们无从知道下一个变化何时到来，但在人类与自然的及自身私欲的抗争中，总结出了为我至尊的强大精神堡垒，支撑着我们与未知世界的不断求索。基于千变万化的现实，只有以浪漫精神才能脱离现世的苦难，以积极的行动展望并尝试变化中的不可能。艺术家勇于创新的渴望，正如人类无时无刻所要解决的面前的一切，从而以现代科学的探索精神和严谨的手段面对适应自然的一样，是解决精神与物质，理想与现实矛盾的双刃剑。  

他，关注有法无法所表现的是什么。有法无法这个问题，是一个远古的所涉及的领域很大，是辩证关系的问题。引用唐朝《黄檗禅师传心法要》关于「有」、「无」之见，黄檗禅师亦有一次对大众开示：「法无凡圣。法本不有（法本法无法），莫作无见；法本不无（无法法亦法），莫作有见。有之与无，尽是情见（故而今付无法时，法法何曾法）。」此语亦颇能做为此偈的註脚。绘画能够直观其意是以“有”“无”的交替开始，在“无”“有”中变幻结束。“无”不等于没“有”，“有”也并不等于全“无”。有无的相对表现本来是没有中的有，是在变幻中的随变幻的变化而变幻的瞬间停留。在他的诗《我的成长》中：世界，感谢有我的存在；社会，是我的学堂；生活，依然故我；经历，我还在学习；学问，是我的经历的；痛苦，是我的老师；热情，是我的泪水；情感，是我的作品；感悟，是我的诗；心事，是我浅薄的文字；未来，交给时间。  

                                                                                                                   一一一平沙