水墨

      日本京都造型艺术大学教授，中国国家画院研究员，李可染画院执行院长。自幼跟随李苦禅，黄永玉等学习。后授业于日本名门大学京都市立艺术学院、大学院。受文豪井上靖的重视，介绍到日本文学界、艺术界，并得到美术界的承认。之后，经哲学家梅原猛的邀请和介绍进入美术大学从事教学和研究，并受托重建因明治维新脱亚入欧论影响而被废除的大学水墨画课程。是80年代日本画系统研究室里仅有的外籍教官之一，被认为是京都第三学派梅原猛的新人之一。李庚的作品可分为四期，早期为写实主义、抒情派；中期为表现主义、浪漫派及抽象主义；之后为古典时期、超越派。最近被美术界及评论家誉为澄怀派，有“透明水墨的诗人”、“墨的呼唤者”之称。      

    李庚对明清宫廷山水绘画空间关系和古典艺术技法有着精深的研究，对墨象的研究也同样取得了卓著成果，他的水墨表现手法主要是积墨法和没骨法。李庚早期作品多趋向于写实主义的抒情派；中期为表现主义、抽象主义的浪漫派；后期为古典主义超越派；近期为澄怀派，有“透明水墨的诗人”和“墨的呼唤者”之称。李庚的同事——日本文化勋章获得者——日本京都国立美术馆馆长河北伦明说：“使我感铭的是他那使人不可思议的画才，还有不知足的热烈求知精神。他有很高的天分，却衣装朴素地在世界各地探索不已。几乎是用步行僧式的态度，按东方先辈画家们的方法‘行万里路，读万卷书’。”目前，李庚的主要代表作有《麻+染色+黑》系列、《墨+表现》系列、《西班牙之夜》、《意大利之桥》、《西德之河》、《古都三桥》系列、《诗人》系列、《为世纪末大作曲家马勒而作》系列、《彭城怀古》等。日本现代文学巨匠水上勉评价道：“李庚的画给人感到大，笔的力度如音响一样逼人入其境，山也在动，水也在流，使人想到东方学派，在小小的纸上总是布满岩石、繁林茂树，水流涌出，这就是李庚的山水画。不管怎样，小的画也存在着空间的妙意。他的绘画透过纸通向宇宙。” 

      李庚的作品具有前卫性和时代感。画家申明，它是现代社会的需要，也是现代社会的重要组成部分。我国诗坛泰斗艾青在1987年就说过，李庚的作品“在人们面前展开一个诗一般的世界，但愿能引起共鸣”。面对中国的快速发展，李庚深有感触地说：“现代化不是西方所专有。中国以及亚洲正通过巨大的努力进入到现代化社会。其重要的组成部分就是对抽象思维以及抽象性的感性享受。现代化将微观世界及宏观世界带进我们今天的生活中……一个新的奇妙的世界展现在眼前，打开你的心扉吧，不要拒绝你不知道的东西，而是感觉它、理解它及运用它来创造一个新世界。”

      2012年，李庚肩负起了李可染画院执行院长的重任，几年来已经取得丰盈硕果。他认为李可染的艺术是中国的，同时也是世界的，因此在学术研究模式方面展开了新的探索：“画院＋研究所的模式，画院将海外大学＋研究所的学术研究模式结合起来，这既是众多专家的心愿，也是承续几千年中国文化的方式之一。我们相信这种模式一定会给中国的艺术事业带来新的生气。”