三美图(其二)
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- 资质:
- 评分:
1分 2分 3分 4分 5分 6分 7分 8分 9分 10分 7分
- 印象:
- 经营时间:10年
- 展厅面积:200平米
- 地 区:上海-徐汇-西岸文化走廊
尺寸 | 220x118(cm) | 创作年代 | 不详 | ||
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作品分类 | 版画 | 材质 | 铜版 | 题材 | 人物 |
作品标签 | |||||
适用空间 |
作者介绍
1928年,丁雄泉出生于中国江苏的无锡,成长于上海。依照他自己的说法,他画画,是从童年时期在马路边上开始的;后来一度进入上海美术专科学校短暂学习,但一直认为自己是一名自学的素人画家。1952年移居巴黎,在那里,他结识了眼镜蛇画派(CoBrA group)成员,建立深厚的友谊。六年后移居纽约,与美国的普普画派及抽象表现主义的艺术家们颇有渊源。然而,即便如此,丁雄泉从未认为自己属于任何艺术派别,也非任何一个画派的成员。移居美国后,丁雄泉开始采用一些新的媒材进行创作,例如油画、压克力颜料、粉彩、以及水墨。他最早期的作品多为黑白油彩的抽象表现,直到1960年代,才毅然转向荧光、鲜明的西方色彩;书法般的笔触,涓滴泼洒中透露着中国水墨的逸趣。丁雄泉后期的具象作品则以宣纸为素材,水墨勾勒出的线条配上鲜艳明丽的色彩,融合东西方绘画表现的精神。
1964年,丁雄泉发行了一本由山姆•法兰西斯(Sam Francis)编辑,名为《一分钱人生》(1 ¢ Life)的诗集。由于邀请了许多艺术家朋友为他的抒情诗绘上插图,整本出版品的制作耗时多年。策划人芮娃•卡索曼(Riva Castleman)如此描述这本诗集的深度:「其搜罗的范围包括了来自加州的抽象表现主义艺术家山姆•法兰西斯、西班牙的安东尼欧•索拉(Antonio Saura),到表现主义画家阿雷钦斯基(Pierre Alechinsky)及阿贝尔(Karel Appel),再囊括了几乎所有的普普艺术家,如戴恩(Dine)与安迪•沃荷。总计有28位艺术家创作了62件版画,是一本令人赞叹的艺术巨作。」出版人E•W•科恩菲尔德(E.W.Kornfeld)表示:「丁雄泉想要出版一本最具国际性的绘本来发表他的文字,并藉此集结泼色绘画法、新达达主义、普普艺术,以及所有其他的艺术风格。他在世界各地累积的丰富阅历,以及从文化、伪文化(pseudoculture)、本能上对生存的焦虑、都会情色、东方智慧等各方面所获得的深切体认,使他萌生了这个想法。这是一项唯有华人可以胜任的艰巨任务。」丁雄泉所发表过的著作共有13本诗集与画册,如《中国月光》(1967)、《酸辣汤》(1969)、《红唇》(1977)、《采花大盗戏笔-宣纸绘画》(1984)。
1977年,丁雄泉获得John Simon古根汉纪念基金会的绘画类奖助金。作品典藏于许多世界级的美术馆与基金会,包括旧金山现代美术馆、古根汉美术馆、纽约大都会博物馆、芝加哥艺术学院、底特律艺术中心、匹兹堡卡内基学院、伦敦泰德画廊、巴黎东方艺术博物馆、荷兰阿姆斯特丹市立美术馆、台北市立美术馆,以及上海美术馆。丁雄泉于2010年5月17日逝世于纽约。
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