山水

艺术特点

曾在中央美院贾又福教授、蒋采苹教授指导下，系统地学习和研究山水画和重彩画。后入清华大学美术学院工艺美术系漆艺专业学习漆艺，师承乔十光、程向君、周剑石教授。

在艺术研究上崇尚李可染先生“废画三千”的苦学精神。长期以写生为基础，坚持画真山真水，走上一条专诚而严谨的学习道路，所作山水继承了北派的气骨和风韵，强调墨法和笔法。

在艺术处理上运用庄子所说的“淡而静乎”的哲理，使作品淡、虚，充分做到静气，静是淡的本质，不静之淡，便不具备淡的意义。如老子说“不欲以静，天下将自正”，意思也是说，无“欲”而守“静”，天下也自然走向正道了。在中国山水画体系中，淡、虚、静也未必是文字所能表达清楚的，许多情况下是必须见诸于作品本身才能获取体味的，而最能代表淡、虚、静思想的山水画家，非倪云林莫属。中国古代的山水画家除了对淡有许多的理论建树，对静、虚也有许多描述：“山川之气本静，笔躁则静气不生。”“画至神妙处，必有静气，盖扫尽纵横余习，无斧凿痕，方于纸墨间，静气凝结，静气今人所不讲也，画至于静，其登峰矣乎。”“画必须宁坐凝神，存想何处是山，何处是水。”“山主静，画山亦要沉静。”“意贵乎远，不静不远也。静贵乎深，不曲不深也。一勺水亦有曲处，一片石亦有深处。绝俗故远，天游故静。”多年来，这些道家的自然观使我在山水画创作中找到一种归于自然本真的境界。

创作作品大多从写生中来，经过很长一段写生经历，几易画风、几经叛逆、几番经营，从未定型。但丢弃了以往传统方式与自然描述的磨合期，这一过程使张江对传统笔墨进行了解构，以探索性的方式去发现新的笔墨语言。并由此注重客体生命迹象，融笔墨于生活，印证传统。所画写生，既具笔墨质量又有现场感受，既有传统又有新意。太行山的多次写生中，面对太行山的雄壮，原有的笔墨不足以表现，只好将以前临习宋画的底子用上，结果却画出与以往大相径庭的笔墨效果，苍茫中透着厚润，并以这种笔墨在巨幅作品的丘壑经营中获得突破。

多年来坚持走艺术与学术相结合的道路，坚持个性化的创作思想，并初步形成了自己的个性特征和艺术风貌。近年来作品多有出版和发表在《美术》、《美术报》、《美术观察》等专业刊物，多次参加重大展览和学术活动、出版个人画集。

张江漆画作品多次参加全国大展并获奖，并为多加博物馆创作大型壁画漆画作品。