尤剑青，1954年生，江苏无锡人。

1971年就读于江苏省无锡师范学校，从师吴荣康先生，在吴师指导下学习素描、色彩，当时条件较差，基本以办公室内的日用品为写生对象，或临摹宣传画上的工农兵头像。常常是吴师先画一幅，剑青跟着画一幅。（吴师毕业于无锡美专，从师胡汀鹭、贺天健等名师，后又就读于中央大学，为徐悲鸿弟子，中西兼善，尤擅画鱼。）

1973年2月毕业留校任美术教师，在吴师身边，因而有更多学习机会。同年夏天，由吴师介绍，随尹光华师习山水画。尹师为江南名家秦古柳高足，其对中国绘画的精深造诣和独特识见，以及对传统文化的广博修为，对剑青学画影响至大。自《芥子园画谱》起，尹师皆作示范，一树一石每日均作数十遍临习。至今，剑青仍保存有尹师当年所作的课徒稿。数年中剑青用尹师借他的珂罗版画册，临摹了许多明清画家的作品，有四王吴恽，还有龚贤、梅清、石涛、蓝瑛，有册页，也有手卷。临得较多的还有沈周。后来，又从尹师处借得原大王蒙、石涛的珂罗版画片及董源巨然的作品，反复数遍临习。

1973年冬天，钱松岩先生为广交会画巨幅山水《锦绣河山春常在》，吴荣康师盛邀钱老回母校锡师作画，钱老欣然允诺，由是剑青有幸随侍在钱老身边四十余日，饱览作画全过程，得益良多。钱老的勤奋，认真，一丝不苟，令剑青印象深刻。

1975年春，一天光华师告诉剑青张仃在惠山画速写，剑青立即赶去，从容、稳健、精准的钢笔线条洗练、概括，令人惊叹。那年起，剑青就经常揣着速写本在无锡的大街小巷及周边水乡小镇画起了速写。

1980年夏，剑青随光华师初次游黄山，居黄山七日，如入梦境，画许多速写。

1983---1985年进修于南京艺术学院，从张文俊先生游。83年秋，随张先生至四川写生，先后至洛阳、华山、西安、成都、峨眉、青城、乐山、九寨沟、大足、重庆、三峡、宜昌，经武汉至广西桂林，历时近两月，饱游沃看名山大川，名胜古迹。

1997年，完成南京师范大学美术系专升本学习。

1994年，出版《尤剑青风景速写》，2004年出版《太湖诗书画集》（与陆修伯先生合作），2006年出版《尤建清作品集》。

1973年始于无锡师范工作至今，长期担任基础课及专业课教学工作。

自七十年代始，即时有作品参加展览。近些年来，剑青勤于作画，画风更趋清丽恬淡，从画幅形式到笔墨意趣，构图设色乃至款式题句，输入更多传统元素，更多体现作品内蕴。剑青近年来所作一批长条山水及扇面册页，笔墨纯熟，构图多见巧思而不落雕凿，水墨、浅绛、青绿、没骨，信手拈出，每多佳致。或简笔疏朗，或绵密工致，淡雅有之，醇厚有之，松秀其笔，古雅其韵。读其画，当以气求，以韵求，以意求，静观其画，境界自出。间或也画一些花鸟画，笔致纵放，迥异所作山水之缜密。

古代名家，剑青服膺董源、巨然、郭熙、米芾、赵孟頫、元四家、高房山、方方壶、明四家、青藤、白阳、董其昌、清六家、四高僧、金冬心、华新罗、李复堂。近现代名家，喜欢任伯年、吴昌硕、蒲华、虚谷、齐白石、黄宾虹、潘天寿、朱屺瞻、吴湖帆、贺天健、钱松岩、张大千、李可染、陆俨少、唐云、秦古柳。

教书作画之余，好游历，观画展，尤喜逛博物馆，近年来，亦时至拍卖行，非为拍画，其实是当展览看，近距离观赏效果优于博物馆，至甄别真赝优劣至会心处，亦赏心事也。

（近些年游踪所至：山西云冈、平遥、黄河壶口，河北承德，河南洛阳、太行山、云台山，湘西凤凰、张家界，东北牡丹江镜泊湖，福建泰宁、武夷山，新疆天山、赛里木湖，青海西宁、祁连，甘肃嘉峪关、敦煌，安徽九华山、黄山、天柱山，赣浙庐山、婺源、缙云、丽水、诸暨……）

相关评介：

（著名画家、鉴定家、中国嘉德国际拍卖公司首席顾问 尹光华：）……搜奇探幽，目识手追，三十年间得速写千数百幅，记游，记景，亦记情也。由是心存烟霞，胸储丘壑，泚毫吮墨，放笔作山水，淋漓淹润，秀出群伦。尤好写太湖烟景，黄山松云，情景生动，意趣俱妙。

剑青学古既深，遂涉近人。陆俨少之幽微，钱松岩之新意，贺天健之缜密，吾师古柳老师之洒脱都研精有素，落落融入笔端。不染陈腐浅薄之气，不落怪戾浮嚣之习，浓丽而不甜腻，疏简而多韵致，雅俗共赏，是其长也。

其画一如其人，坦荡平和，如淡茗新酿，沁人心脾。复好读书，亦善书法，小楷尤精，长识短题，沛然可诵，书画映发，书卷之气郁郁来侵眉宇。

（《美术》杂志执行主编  尚辉：） 尤先生的山水画创作，主要得益于传统的滋养，学的是王蒙、石涛、梅清，也包括髡残，近代主要取法的象吴观岱、贺天健、秦古柳等名家，所以在你的作品里主要是南宗一系的山水画的笔法，是那种非常清幽，安逸，在清静之中追求洒脱的一种境界，实际上你的山水画是通过笔墨来传递你的内心世界的精神和学养，这是你的绘画的长处。你的山水画还有一些象青绿山水，画得尤其雅，尤其静，这倒是当代山水画家很缺的一些东西。从当代的角度看你的山水画，对于传统承传脉络的研究、临习，应该说是非常深厚，这是今天很多山水画家缺的一方面，尤其是从南宗山水笔法的角度来形成自己的风貌，所以你的画看上去很清幽、高雅、也非常灵动。你的花鸟画应该说是在画山水之余来从事创作的，是画累了以后的一种休息、调剂，所以你在花鸟画里反而能够放开自己的心情，你的山水画是非常静的，静态的，是非常清的，非常幽的，非常淡的，但在在你的花鸟画里是放大的、粗犷的，你学习的是朱屺瞻，比较老辣、浑厚、苍茫，是这样一种境界，就是你试图把你艺术个性中的两面能够融合在一个艺术创作个体中，这是你的一个创作特点，我觉得从这个角度上来看，对于传统师承这一部分，很适合当代一些画家进一步对传统进行思考

（媒体资深人士 安健：）建清的画，给我印象最深的有两点，即文气与清气。所谓文气，亦即书卷气。而书卷气，则是画家在创作中显现出的学养与修为，这一点，如今往往被一些画家所忽视。记得无锡籍画家王孟奇说过，当今画坛，不乏聪慧，不乏技能，所缺者，唯有学问。建清则不然，他身居画室之中，不但求笔墨，更留意于文化的积淀。这一点颇受其师尹光华的影响。尹先生，亦吾好友，他平生读书多于读画，读画多于作画。笔底功夫，皆在书卷之中。建清当年常随左右，受益匪浅。

建清能将先贤诗文中的意境融于自己的作品之中。每每观其画作，山淡水远，逸宕幽清，恰似与屯田、眉公共游。曾于友人处见其所绘宋人词意图册页，妙手佳构，虽逸笔草草，却词意密密。其作品已将传统审美中的气韵上升到诗化的境界。

建清的画，不仅有文气，还有清气，亦即静气。古人云，宁静而致远。绘画之道亦如此。倪云林“清心有妙契”之语，讲的也是这个意思。我与建清相识三十年，期间世道剧变，他却依然一介书生，谦谦一君子。身置尘喧，而心寄世外，周身不染半点市井俗气。人品即画品，一个人的胸次、品操，都会不经意地从笔间流露出来，邹一桂《小山画谱》云，笔之雅俗，本于性生。质之建清，信也。

（著名画家、江苏省国画院艺术委员会副主任、原山水画研究所所长 常进：）剑青近年多作条屏山水，有画个人游历所得，也有写古人诗词意境，山重水复，气息清逸。皴法细致缜密，用笔圆润凝炼，将传统章法与现实景色结合得不露痕迹，可谓亦古亦今，风流独步。

剑青是坚持走笔墨之路的，他下笔肯定，取象不惑，而又秀润雅逸，他的秀润，是从他的性情而来，从太湖烟水润泽而来，从他喜欢的白阳山人、华新罗、吴湖帆、秦古柳等先人气韵中也可见端倪。

剑青长年生活在太湖之滨，水天渺弥的空濛之境蒙养了他。他的造境，平岗逶迤，峰峦蜿蜒，既集前人之长，又与自己的视觉经验结合在一起，将传统的取势开合、龙脉盘曲之法运用得收放自如。

山水画从宋元明清一路传承发展下来的文人笔墨抽象表现，仍有很强的生命力，仍有未走完的路。很高兴看到剑青在这方面所作的努力。

中国的山水画，历代不乏这样的画家：在看似平静的笔耕中悄然进行了意味深长的变革，传承之路实际上正是他们的创新之路。我深信，剑青正跋涉在这样一条借古而开新的路上。有言道：行者常至，做者常成。这也是我面对剑青的画所想到的。