自由的彩陶

张士增简介

张士增(1944.9—2013.2)别名石真，中国美术家协会会员，国家一级美术师。

1965年毕业于中央美术学院，1985年之前任中国美术家协会《美术》杂志编辑组长、《中国美术》副主编。1986年赴法国讲学，在巴黎吉美东方博物馆讲授中国当代美术并举办展览。访问期间受到法国总统希拉克和夫人在爱丽舍宫的接见和宴请，还先后为法国外交部长、国防部长等政要作画。1992年作为中国美术家代表团团长，率团访问日本，并在东京、京都、大坂等地讲学。此后多次出访或办展览于意大利、奥地利、德国、美国、加拿大、日本和瑞典等国家，作品被国际著名画廊和博物馆收藏。1992年被列入英国剑桥国际传记中心出版的20世纪知识分子名人录。此外艺术成就列入中国美术家协会编《中国美术家大辞典》、中国美术馆编《中国美术年鉴》、国家人事部编《中国专家大辞典》等多种辞书。作品发表于《美术》、《国画家》、《江苏画刊》、《艺术界》、人民日报、中国文化报等报刊。1988年担任北京国际水墨画展评委，1990年作品获加拿大国际美术展特别优秀奖。曾发表美术论文和评论100余篇。出版有《张士增画集》(一、二、三)、《中国画家张士增》、《旧居》系列、《说画、说人――张士增文集》等。

从事美术创作几十年间，张士增先生是学术界一直公认的“学者型画家”。他以深厚的学养和宽阔的学识，提出并形成了自己独到的、富于创见的“重彩写意”艺术理论。他写道：“一般来说，我们认为宋人绘画，尤其是院派花鸟画是非常写实的，这就是后来所谓工笔画的发端。其实，宋人画无论多么工细，其审美精神也还是写意的，所追求的是一种具象而又单纯、现实而又浪漫、细致而又生动的审美意境。” 值得一提的是，张士增先生的“重彩写意"绘画，绝大部分是在深圳创作完成的。自2006年客居鹏城，先生心无旁骛，潜心治学；深居简出，砚田笔耕。并迅速推出一批成熟的“重彩写意”花鸟画精品。先生的花鸟画继承了传统写意花鸟画自由奔放的精神品质，又融入了西方绘画构成和色彩的观念，从笔墨和色彩两个方面创出了新的路子，形成了鲜明的个人风格。在新时期中国画的传承与变革中，必将独树一帜。

2013年二月张士增于深圳病逝。