（技法：数码喷绘//尺寸：70x70cm）

梅格·拉海姆是位艺术家，也是科学家，研究兴趣主要是想象和图像技术的交汇领域。她于2005年获美国德拉华大学美术硕士学位，于2015年获得英国伦敦皇家艺术学院的版画系博士学位。她的研究以实践为导向，主要思考当代互联网语境对图像的使用和理解的意义。她曾执教于美国的德拉华大学和圣玛丽山大学，目前在英国莱斯特的德福蒙特大学担任美术讲师。

我通过数字图像的材料结构，作为理解21世纪图像对日常生活的作用的起点。使用对图像的战术干预手段，我想要结合手动操作和电脑程序，用印刷、绘画、纺织品以及投影，将原本用于一种媒介的源材料转移到另一种，借此表现数码世界的物质性。

这件标题为《手写的飘动》（Scribal Drift）的作品由手工制作，用数字图像表现天空的云朵。这件作品使用的，是一种称为图像的“手工数字化”的程序，手工绘出一个编织形状，手动将图像增加到这个形状，并按字母数字顺序标明每一块“像素”。在之后几周的时间里，我根据编码用手工再现这个图像。这是个乏味的过程，充满了阻力。阻力来自工艺品材料的特质，集中注意力之困难，以及不可避免的错误。根据手写的编码手工制作一幅图像，我参与了一种荒诞却充实的手工劳动，一项和自动化相关联的劳动活动。将成果放在地板上，照片以及其他技术产生的图像打破了原来的距离，也打破了原本和仰望天空白云所联系到的浪漫好奇心。

在喷墨打印的作品《虚无之画》和《白色屏幕III》中，我探索了一些在实际材料画面能够挖掘作品主题的例子。天空能有各种空间的透明感，却也能遮掩许多潜藏的事物，在没有这么透明的平面天空相片中，这种特性更加明显。另一方面，波浪起伏的图像只有在两种不同的材质的互动下才会明显。在这里的作品中，两种材质则是电脑的白色屏幕和数码相机。天空的物质性如此不稳定，以至于记录它往往会带来一次次差异明显的重复，而不是精准的复制。通过并列展示这些印刷，我想要质疑人们关于外表的本质的看法，以及人们对科技和真实的关系的看法。