青山不老

周启军，笔名子越，1958年生，山东滕州人，现居广州。现为清华大学艺术创作研究会会员、广州乾坤文化艺术研究院副院长、荣宝斋画院·范扬工作室特聘画家、中国国画家协会理事

周启军自幼学习书法绘画，师从中央美院研究生导师向樑源、龙厚坦先生研习中国传统书法、绘画，并得到李可染、范曾和陆俨少的具体指导。先后受教于程大利、尹沧海、张江舟等。其绘画，专攻宋元山水及明代沈周、“四王”等名家之精髓，苦心求索五十余载，形成自己风格，既崇尚传统又致力创新，具有鲜明的艺术特色和浓郁的生活气息，其作品气势磅礴，耐人寻味。作品先后在广州艺博院、广州市文联艺术馆、广州美林美术馆、广州国彩艺术馆、红点画廊和北京荣宝斋画院画廊等地展出，被国内外多家相关单位及个人收藏，并于2012年参加广州市第十七届国际艺术博览会。

周启军先生是一位中青年书画家，在国画、书法、篆刻、书画评论等方面都表现的比较突出，尤其是山水画，更显示了他的才能。他的山水画得益于北大山大水的滋养，家乡的山水风物是其创作中取之不尽，用之不竭的源泉。他作品中无限放大的山石，刻意缩小的树木、细心点缀的人物向观者传达了“天人合一”，人与自然万物的永恒和谐、生生不息的价值理念。这些画作，既有六尺巨幅的大景描写，也有尺寸小品的性灵挥酒，既有皴擦染点、精笔妙墨的传统演练，也有泼染冲积、水晕墨彰的现代阐释，其所绘题材无不是家乡山水的浓缩和提炼。无论是大景或小品，美新山水境界之阔大深远为我们提供了可游可居的精神栖息的净土，这无疑是他对传统优秀山水画文脉的正确继承和延续及其人格秉赋在其山水艺术中的有机展现。

对传统笔墨的精研及真山水的“饱游饫看”和体悟，周先生已经具备了娴熟的笔墨技巧和山水写真的能力，为其创作出“随心所欲不逾矩”的心象境界打好了坚实的基础。因此，2008年后，他不再那么勤奋地深入自然了，而是躲进书斋，坐拥书城，戏墨案头，饱读书画美学，加强理论修养，为其思想的升华和精神的遨游反复“充电”。在这期间，他创作了一批以水墨意象表现为主要内容的山水小品，这批小品看似是不经意间完成，实则为画家倾尽心力之作，画面中层层点染、反复皴擦的传统笔墨退隐了，代之而出的是水晕墨彰、水墨淋漓的激情挥洒，近乎“抽象”，“形简神具”的水墨云山出现了。这种简约空灵画风的横空出世，立即与生存在喧啸都市的人们产生了心理上的共鸣，画家创造的宁静、幽深的山水意境让人们燥动受伤的心灵得到休憩和精神抚慰。“智者乐水，仁者乐山”是国人崇尚和追求的“天人合一”的和谐境界。优秀山水画要求画家在山水之中表现出主体精神，只有经过中得心源的抽象，融自然山水与笔墨之美于一炉，升华创造出胸中丘壑而形之于绢素，化为“恍兮惚兮，其中有象”的心象，用随心所欲的表现创造出艺术的心境，才真正达到见山非山、见水非水的山水道境。“画先求有笔墨痕，而后能无笔墨痕，起讫分明，以至虚空粉碎，此境未易粹造”（《黄宏虹画语录》），大师遗言，无疑为周先生燃起一盏心灯。他近年来致力的水墨山水的空灵意象就是对大师理论的切身践行，在这些“无笔墨痕”，笔简神具的山水小品中，画家不择手段地把水墨的泼、破、冲、融发挥极致，努力挣脱写实山水的表现模式，用泼染渗破来解构写实山水对笔墨的局限，形成空灵迷幻、具有现代美学理念，超越地域特征的山水心象，这种“舍形悦影”的创作面目与齐白石提出的“在似与不似之间”理论完成暗合。

　　周先生的水墨山水的苍茫意境与简古格调是其“绚烂之极，归于平淡”的顿悟，虽不乏大家气象，但终归于探索阶段，尚未进入纯熟之至的境地，但我相信，以其睿智勤奋和年富力强，积功至深，必有所成。

周启军先生对于艺术有自己独特的理解，按照他自己的见解，便是以儒法入世，精进而智行，以道法观物，无为无不为，以佛法养心，平等同大悲。三学圆融，关照当下，随机而机，缘起法立而不住，即为无碍之大道矣……

更有范杨先生对他的评论：看周启军的山水画能反应出他的深厚笔墨功力，从画面的气象、笔墨韵味都达到一定的程度，可又表现了现代生活气息，传统题材以新意、张扬阳刚之美，作品突出写意精神，这是难能可贵的。--------范杨2002年9月8号于北京

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