李炎修

　　本名李彦修

　　1964 生于河北深泽

　　1985 毕业于中央美术学院附中

　　1991 毕业于中央美术学院油画系第四工作室

　　1992至今工作生活于北京，职业艺

李炎修

原名李彦修

1964 生于河北深泽

1985 毕业于中央美术学院附中

1991 毕业于中央美术学院油画系第四工作室

1992至今工作生活于北京，职业艺术家

李炎修

原名李彦修

1964 生于河北深泽

1985 毕业于中央美术学院附中

1991 毕业于中央美术学院油画系第四工作室

1992至今工作生活于北京，职业艺术家

术家

所谓当代艺术，在西方体系，主要是在原始艺术、古典艺术、现代艺术源流基本上派生出来，但在中国大众的认知里，当代艺术其实是区别于传统艺术（书法，国画）的西来艺术形式。包括了西方的古典，现代和当代的各种样式。这当然是肤浅的，但这种肤浅却也在时间的力里发生质变。

我想我们首先要做的是抛弃“当代”这个概念，因为当代艺术与现代艺术，古典艺术一样已成为“过去的经典”，从讲究“先后”关系的西方是没有意义的，从讲究“高深”关系的东方文化更是没有意义。我们应该重新认知，理清脉络，重新定位，重新命名，重新出发。美国有美国的艺术，英国有英国的艺术，法国有法国的艺术，如此等等，中国也应该有自己的艺术。而艺术随时代的推移，也有时代的面貌和品质，即一个民族有一个民族的艺术，它区别于其他民族，一个民族一个时代有一个时代的面貌品质，它一脉相承却又有别于别个时代。所以我们活在自己的世代，也应该做我们这个世代的艺术。

艺术是跨时间，没国界的，但只有高端的艺术如此，在生发的过程，或说于做为个体的艺术家而言，首先是做自己，小小的自己，然后是代表自己的民族和时代，最后是成为世界的丶历史的高度，并在这高度上超越自己，超越民族和世界，成为时间（人世的时间）的永恒部分。中国当代艺术家，面对是前所未有的境遇，即不仅仅是面对自己民族，而是必须且直接面对了世界。我们知道，过去我们只要画好国画，写好书法就是天下了。我们所知道，所面对的世界是以我们为中心的，我们认知和面对的世界，在强大的自我之外，无非是小日本，小韩国等等，文字，艺术，建筑几乎所有无一不是从我们这里学习。强大如蒙古，却只是蛮族，只是武力。到得当下，英，德，美，法等等不独与我们平起平坐，甚至更强势于我们，世界大同大势已成。

一方面是，传统书画是我们的根本，没了传统书画我们的艺术将一无是处。另一方面是，如果我们只是自以为是，整天关起门来在昏黄的灯光下，在几张破宣纸上写几张国画书法，以为天上地下，唯我独尊，以为这样便天下来朝，便无异于井底之蛙，不知自己的渺小、可怜。

前面说过，大众对当代的认知是肤浅的。不幸的是，对本土的传统的认知，大众也是肤浅的，譬如当下水墨的两大分野：当代水墨和传统国画。当代水墨在日新月异的世界的艺术推进进程，百分之九十还在现代艺术甚至现代艺术以前的状态中徘徊，少部分更是盲目的自欺欺人，自以为前卫，多么迷失！对国际化艺术的

所谓当代艺术，在西方体系，主要是在原始艺术、古典艺术、现代艺术源流基本上派生出来，但在中国大众的认知里，当代艺术其实是区别于传统艺术（书法，国画）的西来艺术形式。包括了西方的古典，现代和当代的各种样式。这当然是肤浅的，但这种肤浅却也在时间的力里发生质变。

我想我们首先要做的是抛弃“当代”这个概念，因为当代艺术与现代艺术，古典艺术一样已成为“过去的经典”，从讲究“先后”关系的西方是没有意义的，从讲究“高深”关系的东方文化更是没有意义。我们应该重新认知，理清脉络，重新定位，重新命名，重新出发。美国有美国的艺术，英国有英国的艺术，法国有法国的艺术，如此等等，中国也应该有自己的艺术。而艺术随时代的推移，也有时代的面貌和品质，即一个民族有一个民族的艺术，它区别于其他民族，一个民族一个时代有一个时代的面貌品质，它一脉相承却又有别于别个时代。所以我们活在自己的世代，也应该做我们这个世代的艺术。

艺术是跨时间，没国界的，但只有高端的艺术如此，在生发的过程，或说于做为个体的艺术家而言，首先是做自己，小小的自己，然后是代表自己的民族和时代，最后是成为世界的丶历史的高度，并在这高度上超越自己，超越民族和世界，成为时间（人世的时间）的永恒部分。中国当代艺术家，面对是前所未有的境遇，即不仅仅是面对自己民族，而是必须且直接面对了世界。我们知道，过去我们只要画好国画，写好书法就是天下了。我们所知道，所面对的世界是以我们为中心的，我们认知和面对的世界，在强大的自我之外，无非是小日本，小韩国等等，文字，艺术，建筑几乎所有无一不是从我们这里学习。强大如蒙古，却只是蛮族，只是武力。到得当下，英，德，美，法等等不独与我们平起平坐，甚至更强势于我们，世界大同大势已成。

一方面是，传统书画是我们的根本，没了传统书画我们的艺术将一无是处。另一方面是，如果我们只是自以为是，整天关起门来在昏黄的灯光下，在几张破宣纸上写几张国画书法，以为天上地下，唯我独尊，以为这样便天下来朝，便无异于井底之蛙，不知自己的渺小、可怜。

前面说过，大众对当代的认知是肤浅的。不幸的是，对本土的传统的认知，大众也是肤浅的，譬如当下水墨的两大分野：当代水墨和传统国画。当代水墨在日新月异的世界的艺术推进进程，百分之九十还在现代艺术甚至现代艺术以前的状态中徘徊，少部分更是盲目的自欺欺人，自以为前卫，多么迷失！对国际化艺术的

　　艺术活动

　　展览

　　2013 当代抽象名家10人展/广州美术馆/广州/中国

　　2012 从现代出发/中国美术馆/北京/中国

　　中国抽象艺术邀请展 /天津美院美术馆/天津/中国

　　“框”里“框”外——宽度5 当代艺术展/北京当代艺术馆/北京/中国

　　春和雅集——2012年度学术邀请展 / 海南/中国

　　2011 历史新宋庄/上上国际艺术馆/北京/中国

　　中国抽象艺术巡展/北京当代艺术馆/北京/中国

　　2009 中央美术学院60年素描大展/中央美术学院美术馆/北京/中国

　　精神仪式/北京尚堡美术馆/北京/中国

　　2006 就一展览/你画廊/北京/中国

　　2001 零度计划/桥艺术工场/北京/中国

　　2000 艺术现象/凡画廊/北京/中国

　　1998 空间与视觉-北京都市生活嬗变之印象 /当代美术馆 /北京/中国

　　1997 中国之梦-97中国当代艺术展/炎黄艺术馆/北京/中国

　　1993 中国油画双年展/中国美术馆/北京/中国

　　1990 四画室七人展/中央美院画廊/北京/

所谓当代艺术，在西方体系，主要是在原始艺术、古典艺术、现代艺术源流基本上派生出来，但在中国大众的认知里，当代艺术其实是区别于传统艺术（书法，国画）的西来艺术形式。包括了西方的古典，现代和当代的各种样式。这当然是肤浅的，但这种肤浅却也在时间的力里发生质变。

我想我们首先要做的是抛弃“当代”这个概念，因为当代艺术与现代艺术，古典艺术一样已成为“过去的经典”，从讲究“先后”关系的西方是没有意义的，从讲究“高深”关系的东方文化更是没有意义。我们应该重新认知，理清脉络，重新定位，重新命名，重新出发。美国有美国的艺术，英国有英国的艺术，法国有法国的艺术，如此等等，中国也应该有自己的艺术。而艺术随时代的推移，也有时代的面貌和品质，即一个民族有一个民族的艺术，它区别于其他民族，一个民族一个时代有一个时代的面貌品质，它一脉相承却又有别于别个时代。所以我们活在自己的世代，也应该做我们这个世代的艺术。

艺术是跨时间，没国界的，但只有高端的艺术如此，在生发的过程，或说于做为个体的艺术家而言，首先是做自己，小小的自己，然后是代表自己的民族和时代，最后是成为世界的丶历史的高度，并在这高度上超越自己，超越民族和世界，成为时间（人世的时间）的永恒部分。中国当代艺术家，面对是前所未有的境遇，即不仅仅是面对自己民族，而是必须且直接面对了世界。我们知道，过去我们只要画好国画，写好书法就是天下了。我们所知道，所面对的世界是以我们为中心的，我们认知和面对的世界，在强大的自我之外，无非是小日本，小韩国等等，文字，艺术，建筑几乎所有无一不是从我们这里学习。强大如蒙古，却只是蛮族，只是武力。到得当下，英，德，美，法等等不独与我们平起平坐，甚至更强势于我们，世界大同大势已成。

一方面是，传统书画是我们的根本，没了传统书画我们的艺术将一无是处。另一方面是，如果我们只是自以为是，整天关起门来在昏黄的灯光下，在几张破宣纸上写几张国画书法，以为天上地下，唯我独尊，以为这样便天下来朝，便无异于井底之蛙，不知自己的渺小、可怜。

前面说过，大众对当代的认知是肤浅的。不幸的是，对本土的传统的认知，大众也是肤浅的，譬如当下水墨的两大分野：当代水墨和传统国画。当代水墨在日新月异的世界的艺术推进进程，百分之九十还在现代艺术甚至现代艺术以前的状态中徘徊，少部分更是盲目的自欺欺人，自以为前卫，多么迷失！对国际化艺术的

所谓当代艺术，在西方体系，主要是在原始艺术、古典艺术、现代艺术源流基本上派生出来，但在中国大众的认知里，当代艺术其实是区别于传统艺术（书法，国画）的西来艺术形式。包括了西方的古典，现代和当代的各种样式。这当然是肤浅的，但这种肤浅却也在时间的力里发生质变。

我想我们首先要做的是抛弃“当代”这个概念，因为当代艺术与现代艺术，古典艺术一样已成为“过去的经典”，从讲究“先后”关系的西方是没有意义的，从讲究“高深”关系的东方文化更是没有意义。我们应该重新认知，理清脉络，重新定位，重新命名，重新出发。美国有美国的艺术，英国有英国的艺术，法国有法国的艺术，如此等等，中国也应该有自己的艺术。而艺术随时代的推移，也有时代的面貌和品质，即一个民族有一个民族的艺术，它区别于其他民族，一个民族一个时代有一个时代的面貌品质，它一脉相承却又有别于别个时代。所以我们活在自己的世代，也应该做我们这个世代的艺术。

艺术是跨时间，没国界的，但只有高端的艺术如此，在生发的过程，或说于做为个体的艺术家而言，首先是做自己，小小的自己，然后是代表自己的民族和时代，最后是成为世界的丶历史的高度，并在这高度上超越自己，超越民族和世界，成为时间（人世的时间）的永恒部分。中国当代艺术家，面对是前所未有的境遇，即不仅仅是面对自己民族，而是必须且直接面对了世界。我们知道，过去我们只要画好国画，写好书法就是天下了。我们所知道，所面对的世界是以我们为中心的，我们认知和面对的世界，在强大的自我之外，无非是小日本，小韩国等等，文字，艺术，建筑几乎所有无一不是从我们这里学习。强大如蒙古，却只是蛮族，只是武力。到得当下，英，德，美，法等等不独与我们平起平坐，甚至更强势于我们，世界大同大势已成。

一方面是，传统书画是我们的根本，没了传统书画我们的艺术将一无是处。另一方面是，如果我们只是自以为是，整天关起门来在昏黄的灯光下，在几张破宣纸上写几张国画书法，以为天上地下，唯我独尊，以为这样便天下来朝，便无异于井底之蛙，不知自己的渺小、可怜。

前面说过，大众对当代的认知是肤浅的。不幸的是，对本土的传统的认知，大众也是肤浅的，譬如当下水墨的两大分野：当代水墨和传统国画。当代水墨在日新月异的世界的艺术推进进程，百分之九十还在现代艺术甚至现代艺术以前的状态中徘徊，少部分更是盲目的自欺欺人，自以为前卫，多么迷失！对国际化艺术的

中国

　　重要收藏

所谓当代艺术，在西方体系，主要是在原始艺术、古典艺术、现代艺术源流基本上派生出来，但在中国大众的认知里，当代艺术其实是区别于传统艺术（书法，国画）的西来艺术形式。包括了西方的古典，现代和当代的各种样式。这当然是肤浅的，但这种肤浅却也在时间的力里发生质变。

我想我们首先要做的是抛弃“当代”这个概念，因为当代艺术与现代艺术，古典艺术一样已成为“过去的经典”，从讲究“先后”关系的西方是没有意义的，从讲究“高深”关系的东方文化更是没有意义。我们应该重新认知，理清脉络，重新定位，重新命名，重新出发。美国有美国的艺术，英国有英国的艺术，法国有法国的艺术，如此等等，中国也应该有自己的艺术。而艺术随时代的推移，也有时代的面貌和品质，即一个民族有一个民族的艺术，它区别于其他民族，一个民族一个时代有一个时代的面貌品质，它一脉相承却又有别于别个时代。所以我们活在自己的世代，也应该做我们这个世代的艺术。

艺术是跨时间，没国界的，但只有高端的艺术如此，在生发的过程，或说于做为个体的艺术家而言，首先是做自己，小小的自己，然后是代表自己的民族和时代，最后是成为世界的丶历史的高度，并在这高度上超越自己，超越民族和世界，成为时间（人世的时间）的永恒部分。中国当代艺术家，面对是前所未有的境遇，即不仅仅是面对自己民族，而是必须且直接面对了世界。我们知道，过去我们只要画好国画，写好书法就是天下了。我们所知道，所面对的世界是以我们为中心的，我们认知和面对的世界，在强大的自我之外，无非是小日本，小韩国等等，文字，艺术，建筑几乎所有无一不是从我们这里学习。强大如蒙古，却只是蛮族，只是武力。到得当下，英，德，美，法等等不独与我们平起平坐，甚至更强势于我们，世界大同大势已成。

一方面是，传统书画是我们的根本，没了传统书画我们的艺术将一无是处。另一方面是，如果我们只是自以为是，整天关起门来在昏黄的灯光下，在几张破宣纸上写几张国画书法，以为天上地下，唯我独尊，以为这样便天下来朝，便无异于井底之蛙，不知自己的渺小、可怜。

前面说过，大众对当代的认知是肤浅的。不幸的是，对本土的传统的认知，大众也是肤浅的，譬如当下水墨的两大分野：当代水墨和传统国画。当代水墨在日新月异的世界的艺术推进进程，百分之九十还在现代艺术甚至现代艺术以前的状态中徘徊，少部分更是盲目的自欺欺人，自以为前卫，多么迷失！对国际化艺术的

　　2012 怒放系列之1，2，3，4，5，6 中国美术馆收藏