李孝萱，1959年4月17日生于天津市汉沽区；1982年毕业于天津美术学院中国画系，分配到天津塘沽区图书馆工作；1985年调入天津美术学院中国画系任教至今。现任天津美术学院中国画系教授，写意人物画工作室主任，研究生导师，中国美术协会会员。
所获奖项:
1989年，北京、香港、台湾三地水墨新人奖大展，作品《少读图》获佳作奖；
1996年，中国佛教文化书画大展，作品《禅》获一等奖；
2004年，首届美术文献提名展，作品《暮色下的距离》获最高文献奖。
社会评价:
青年画家李孝萱就是一位在传统绘画和现代绘画上都取得一定艺术成果的画家，他是走在新旧之间从事水墨艺术的代表画家之一，也是一位从写实艺术样式过度到荒诞艺术样式上取得一定成绩的画家。李孝萱有力的揭示了现代城市的焦虑心态和现代人生的荒诞，以水墨的语言和当下人口吻提出关于生命和世界存在的怀疑和忧虑
批评家吕澎曾有这样的评价：“他可能算是第一个将现代都市生活引进水墨领域的画家，80年代后期，当他用写意的方式来表现都市景观的画面出现在水墨画坛，便立即引起了批评家的关注。吸取了麦绥莱勒及德国表现主义木刻的某些处理手法，将现代都市中的人的焦虑、惊恐、荒诞的情绪表现得淋漓尽致。90年代其风格日趋稳定，成为水墨画坛一个具有建树性的画家。”
而批评家郎绍君认为：“他笔下的都市人物与景观，带有强烈的主观色彩，并称为'城市心象'，他认为他的'都市水墨'作品与画家对现代都市人事和人情关系的观察体验分不开。城市心象源于艺术家经历唐山大地震后对世界的感受，也源于他对现代都市的心理把握。艺术家可以刻画现代都市的繁荣和美丽，现代都市人的奋斗与休闲，像李孝萱这样表达对都市畸形人生的一种'心象'，引起人们对都市异化一面的警觉，也有其深刻性和久远意义。他都市水墨对绘画样式和语言的探索，同样值得注意。他有扎实的造型能力和写实功底，又对传统绘画尤其笔墨方法下过相当功夫，能轻松地把表现主义的夸张变形，超现实主义的幻想和传统的笔墨方法融为一体。”
作品解读:
他的绘画创作，即有传统文人画的样式，又有现代西方艺术形式。从李孝萱创作的绘画作品《都市众生》、《都市搁置一方的人》、《都市，舛谬的车和躺着的人》等画面看，无疑，他表现出来的 都是一场荒诞的、灰暗的、喧嚣的、刺激的人们拥挤在其中却无依无靠，魂不守舍而冷漠异常。面对李孝萱的这些作品，我认为李孝萱是一位即有表现主义之风又有现代文人画表述样式的优秀画家。在李孝萱创作的作品《放追寻》、《拉住尾巴稳坐的女人》、《朝着天际的那边走，那边跑》等等，就李孝萱制造出来的这些作品来讲，我很叹服画家的艺术才能，说心里话，这些表现天地迷迷，激魂冉冉的作品，让我看到一位画家的想象力和表现力，他的艺术表现能力也让我瞠目咋舌。
据李孝萱介绍，他的有些作品早在二十年前就创作而成了。而我们面对如此拥挤的城市以及生活困境竟然是无动于衷的甚或是习以为常的麻木不仁。《蝗阵》反映的是都市交通给生活的人们带来的窒息以及噪音与尾气制造的混乱的情绪；《大轿车》更是罗列了市井百态，麻木与冷漠在狭窄的空间里各自出演着时间的角色。
当时对于李孝萱的批评，一是他用了裸体形象，画了衣不避体的灾民，说这接近“黄色”；二是说他描写苦难，没有表现人定胜天的思想。这显然是还带着“文革”思维的批评。地震发生在夜里，逃生的人光着身子跑出来是很真实的事，衣冠楚楚的逃避地震才是怪事。所谓“人定胜天”要看具体的环境，人不是什么时候都能“胜天”，“胜天”的结果也未必都好山东翰墨缘画廊。