米歇尔•马多是旅居法国的加拿大艺术家和诗人。从1988年在法国举办首次个展至今，除了在欧美和中国各地举办个展以外，他先后参加了一百多个群展。他的作品被加拿大、法国包括中国的艺术中心和美术馆收藏。

1949年，马多出生于加拿大蒙特利尔市，1977年移居法国。早期他从事音乐创作，一次偶然，他发现了自己对绘画的“着迷”后，就再也没有放下过画笔。他早期主要以油画棒和油画进行创作，后来开始尝试炭笔、粉笔、皮纸和蜡等综合材料，探索不同材料 “碰撞” 的美感，这种风格经过二十多年的磨练日臻成熟。除了绘画之外，他还在雕塑、诗歌等领域多有涉猎。在很多评论家看来，马多作为西方艺术家，虽然其艺术根源来自西方的艺术传统，但艺术走向却与中国传统的艺术精神“不期而遇”。作为一位对于空间的诗性与意境有着独到理解和把握的艺术家，马多极为重视绘画中的“留白”与其内心诗性的融合，正如他重视在自己的诗歌创作中始终固守着“灵性”空间、他的雕塑作品中保持一种单纯之美。从某种意义上说，他是亚里士多德在《诗学》中赞扬的诗体和绘画相互影响和交融的艺术家。

的确，马多的绘画作品中有着中国传统绘画的“简约”、“内敛”的意味。在充斥着各种观念、形式的繁杂无比的当代艺术语境中，马多却始终坚持以炭笔、纸、亚麻布和粘贴的方式营造着他的世此次展出《荒诞者肖像》系列，是米歇尔•马多应出版人陈侗之邀特别为中文版《贝克特作品选集》创作的封面画。马多以近乎吝啬的线条运用、留白，执着于人物之间的“灵性的交流”，跟贝克特试图“隐匿”的文字之间自然而然地产生了无懈可击的契合感。他在一种极为克制的空间限度里，以非同寻常的敏锐的线条、色彩和对材料的微妙运用，以不同的面向为贝克特那深藏诗性的“荒诞”叙事空间镶嵌上耐人寻味的彩色玻璃，与其说它们是透视贝克特文学世界的小窗，不如说是在现实世界的光与荒诞世界的幽暗之间构建孕育无限想的微观布景，旁观者的视线在那里能够感觉得到莫名冲突中的瞬间寂静与隐而未发的动。

此次与米歇尔•马多的系列肖像画同时展览出的，还有湖南文艺出版社新版的《贝克特作品选集》。在这里杰出的“荒诞者肖像”与伟大的贝克特文字将共同营建一个诗性交织的“艺术现场”。

陈侗