- 资质:
- 评分:
1分 2分 3分 4分 5分 6分 7分 8分 9分 10分 10分
- 印象:
- 经营时间:17年
- 展厅面积:300平米
- 地 区:广东-东莞
分支机构
尺寸 | 120x200(cm) | 创作年代 | 2016年 | ||
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作品分类 | 国画 | 形制 | 镜心 | 技法 | 写意 |
材质 | 纸本 | 题材 | 花鸟 | ||
作品标签 | |||||
适用空间 |
作者介绍
人物简介
马顺先 字一甫,号平斋主人,汉族,毕业于河南大学美术系,结业于文化部第二届重彩 马顺先
马顺先 画高研班,结业于鲁慕迅艺术工作室中国花鸟画研修班。作品曾参加中国美协全国首届写意画展、共庆澳门回归中国艺术大展、中国美协2002、2004、2005全国中国画展、赴澳大利亚中国画展、中国美术金彩奖全国美展等重大展事,曾多次在开封、荥阳、郑州、辽阳、深圳等地举办个人画展或联展,艺术简历及评价文章也广泛见诸于报刊、杂志、画册、网站,国画作品被人民大会堂、中国美术家协会及市地政府等单位收藏陈列。现为广东省美术家协会会员,深圳南山画院院士。
作品特色
近年来一直在书法、花鸟、山水等方面做着不懈的探求,毫不掩饰对传统笔墨的 马顺先 山水系列(十张)
追求和对画面意境、氛围的营造,努力表现出艺术的本质和物象的精神所在,表现出自我独特的精神诉求,以及中西双重文化背景下的当代艺术的民族特色。 作品曾参加中国美协全国首届写意画展、共庆澳门回归中国艺术大展、中国美协2002、2004、2005全国中国画展、赴澳大利亚中国画展、中国美术金彩奖全国美展等重大展事,曾多次在开封、荥阳、郑州、辽阳、深圳等地举办个人画展或联展,艺术简历及评价文章也广泛见诸于报刊、杂志、画册、网站,国画作品被人民大会堂、中国美术家协会及市地政府等单位收藏陈列。
主要作品
《当代中国画家·马顺先》,《马顺先画集·山水卷》
人物评价
胸中丘壑 笔底波澜 鲁慕迅文 在当代中国山水画发展的多元格局中,马顺先的山水画,无疑是属于传统的。我所谓的传统型、现代型、中间型,只是指表现形态的不同,并非艺术上的高低。传统型的中国山水画,由于有着浓 马顺先 山水 卡纸
厚的历史的审美积淀,有着与观众审美习惯更多的契合点,所以在这个多元格局中,应是拥有最广泛观众的一元。 马顺先的山水画,继承了中国山水画中那些最有生命活力的传统基因。如“气韵生动”、“俄我为一”、“外师造化,中得心源”、“画乃吾自画”、“写胸中逸气”、“师古人之心而不师古人之迹”、“由有法到无法”等等。这些都是经过几千年画史的检验,成就了无数大家的画论精华,也是马顺先绘画实践的指南针。 在马顺先的山水画中最可宝贵的,是他的那种精神文化内涵,是山川与人的亲切交流,使人有一种“青山看我我看山”的感觉。这是一种摒除世俗功利的纯粹的审美境界。只有在这样的境界中才能移性怡情、净化人的心灵,从而完成艺术的崇高使命。像画集中的《万壑有声》、《笔墨我心写干坤》、《高山仰止》、《来时才物去时有》、《信步家山看云起》等,都写出了山水的性情,写出了一种令人动情的感情氛围。这样一种境界不是简单地学习古人的笔墨程式或对景写生所能达到。这里需要的是:一、化景物为情思,或者说以情思化景物,搜尽奇峰,情景交融,化为胸中的丘壑;二、化众法为我法,学前人法,食古而化,最终是以自己对大自然的新鲜感受和感悟去激活传统的笔墨,使之成为表现胸中丘壑的笔墨语言。 顺先与大自然建立的热线是随时畅通的,他经常对景写生,自然不止于写,而是一种感情的体验,心灵的对话。他的写生一般都比较完整,笔墨到位,颇得情趣,成为他以后创作的准备然而在他的创作中却很少以写生为素材,也不见有写某处某山的题记,有的只是他在写生中得到的感悟。 顺先深知成就历代大家的,决不仅是靠一点手头功夫。从他们画中所反映的那种精神文化内涵,是和作者全面的文化素养和对宇宙人生的深刻感悟分不开的。因此他也十分重视自身的文化素养和感情体验。读书、读景、练字、镌刻,用多方面的画外功来丰富和深化自己的艺术。中国画是一种文化含量很高的纯艺术,可惜有些作者并不认识这一点,学得古人笔墨程式的一点皮毛就自以为掌握了传统,遂使传统型的中国山水画,成为高雅与俗滥杂陈的状况,因此就更觉得马顺先学习传统的经验是值得重视的。 在现代山水画大家中如黄宾虹、张大千、傅抱石、李可染、石鲁、陈子庄等,都以其深厚的传统根基和在时代生活激荡下的新的突破和创造,成为渐进地走向现代的一种类型。在顺先的山水画中,不论文化内涵和笔墨语言,都有自己的新的创造,不管他是否自觉,都将沿着中国山水画传统自身发展的规律走向现代。
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