李毅松，湖南湘潭人。湖南科技大学艺术学院副院长（主持工作），教授，硕士生导师，中国美术家协会会员，湖南省美术家协会理事，湖南省油画学会理事，湖南美术家协会会员，湘潭市美术家协会副主席，湘潭油画学会副主席。其主要作品入选第八届、第十届全国美术作品展览，中国第三届油画作品年展，首届山东（国际）美术双年展。作品曾荣获全国第十二届“群星奖”铜奖和湖南省文化厅金奖，纪念****同志《在延安文艺座谈会上讲话》发表六十周年全国美术作品展览优秀奖和湖南省金奖，庆祝“建国五十周年”湖南省美术作品展览佳作奖等。

陈越华:沉郁的思考—有感李毅松油画作品

 来源： 红网

摘要：我们向西方学油画已有一百多年的历史，如果说时间不长的话，一百多年对一个人来说是不可想象的，但是作为一门艺术的发展时间来说则是短暂的，然而在这短短的时间里，中国油画艺术发展的速度却是惊人的，尤其从上世纪八十年代至今，中国的油画艺术经历了各种艺术观念、艺术样式的极端张扬，我们的艺术家们无拘无束的借鉴西方…

　　我们向西方学油画已有一百多年的历史，如果说时间不长的话，一百多年对一个人来说是不可想象的，但是作为一门艺术的发展时间来说则是短暂的，然而在这短短的时间里，中国油画艺术发展的速度却是惊人的，尤其从上世纪八十年代至今，中国的油画艺术经历了各种艺术观念、艺术样式的极端张扬，我们的艺术家们无拘无束的借鉴西方不同风格的艺术流派，并按照自己的方式来表现自身的情感和体会。艺术家们在油画语言、观念、风格样式上进行着多种多样的尝试，正是经历了无数历练和探索，中国油画渐渐地形成了自己的体系，向世人呈现出新的艺术面貌。李毅松就是在这种大环境下成长起来的画家，也曾是作为具有先锋性和独立性、寻求个性表达和追求的着名的湘中艺术团体“野草画会”重要成员之一。这个团体对湖南油画艺术的发展起到了推动作用。李毅松是出生在六十年代，这一代画家生活阅历和理性认识都比较的单面而直线，经历过中国改革开放的经济大发展的时期，因此这一时期呈现的作品充满了理性的思维，已不是单纯再现事物。他画的绘画作品不但从视觉上很能抓住你的视线，极具吸引力 ，让人过目不忘，而且还能激发人丰富的联想与思考。他的画作不仅有沉郁的一面，而且有令人深思的另一面，力图表现一种感情或是思想，会引入你进入一种比较静思的状态。李毅松的创作的题材是从他所生活经历、工作环境中演化而来。他大学毕业被分配进入湘中有名的中央部级企业江麓机械厂，从事企业形象策划和广告宣传设计工作，他的眼中充斥着的科技发展带来的大工业机器、高大的厂房、烟囱、管道、钢铁…..体验到了工业的飞速发展，机器工业的现代化，这些都对他油画创作，提供了常规化了的物体和几何形式的参照图像。

　　参加全国美展并获奖的系列作品《工业嵴梁》是李毅松成功画作的典范。所谓嵴梁词义就是嵴背，也比喻作支撑人或物的支柱。作品中以钢管作为题材，金属管道—— 工业的嵴梁、建设的血管是大工业文明进程中持久的主题，画面中构成形式是纯化了的线条和色彩，造成了强烈的视觉冲击力，运用工业中的金属钢架、钢管纵横交错作为画面题材。这组钢管架的系列作品具有现代派造型主义的表达方式，表现方式从冷抽象表现大师蒙德里安哪里获得益处。画面对工业管道进行组合、视觉上强化，画面的真实的、纵横的、交错的工业管道又似几何图形的表现图式更接近立体空间构成，期望通过比写实主义绘画的方式更有效的对现代化的大工业进行深入探索和阐释，作品中具有浓郁深厚的象征意蕴。尤其在首次批评家参与提名、吴冠中题写的“携手新世纪——第三届中国油画年展”上，这个题材及表现方式的争议是很大的，也受到了广泛的关注，这被称之为一种新的艺术语言表现方式，在往常的画展中没有出现过，评论家称之是现代表现主义形式。表现主义一词，最初出现于1901年，是法国巴黎举办的马蒂斯的画展上法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔维一组油画的总标题。指的是二十世纪初期绘画领域中流行于北欧等国的一种艺术潮流，后来主要表现为艺术家强调自身的主观感情和自我感受，不把自然视为艺术的首要目地，而是以线条、形体和色彩等手段来表现自我情绪与感觉，并以此为艺术创作的唯一目地。[1](p20)因此，表现主义绘画作品不是把艺术创作仅仅视为一种物质描摹，而更视为一种表现情绪和灵魂的方式。 李毅松的这组钢管的系列作品从抽象绘画图式中吸取了营养，在二度画面中做三度空间的构成。以冷抽象表现主义绘画手法再现精神世界的把握，使艺术的表达语言向两个方面拓展:一面是深人发掘艺术语言的丰富性，通过钢管的符号和情感的联系达到抽象表现的纯粹境地。另一方面则又反过来指向现实，从内心体悟出发重新解释、组织和改变视觉中的世界。表现主义艺术家放弃对现实生活中的物像进行任何方式的平铺直叙式的描摹，使创作拉开了与日常生活和现实社会的直接关联。所以，这个系列作品反映出李毅松是一位极善于思考的敢于创新的画家。

　　《 新元素 异形 空间》整个画面物体表现还是很具象的，轮廓清晰机器人的造型，似乎抽象的符号合成，企图通过近乎单色的画面直接表达一种理念。人形与灰色的现代工业的管道背景融为一体，人被溶在单调而沉闷的工业的大机器的环境中，一个机器人面带面罩、一个机器人头披纱巾、一个机器人带着避光镜，提示着人们，高速发展的现代化工业给当代社会每个人带来的不只是便利和现代人的骄傲，还有许多面临的困境，诸如：环境污染、气候变暖、耕地面积减少……现代主义艺术家面对这些现实不可能无动于衷的，很自然就想在画布上表现这个时代的大工业和机器文明带来的现实景观。这幅画作，几何形体的造型、具有钢铁的物质感的机器结构的摹写，都是抽象造型的构想。这些说明了现代工业机器的现实与现代艺术趋于几何抽象的密切关系。画面的主题是提示人们对工业文明发展的反思性问题，在乐观享受现代科技的同时，也要思考未来应面对的问题。

　　调进湖南科技大学担任艺术学院副院长，繁忙的行政工作，没有影响到他的创作状态，而是他更加思考当代人的生存现状了。李毅松创作的作品虽然不多，但每幅作品都是经过深思熟虑的，他说：好的艺术需要时间的沉淀，要慢慢提炼自己的艺术语言以便找到属于自己的表达方式。人物肖像画系列作品《状态》表现的是一种处于思考的人的精神状态。肖像画不在形象上的刻画，而是极力表现对象的内心世界，在我个人看来，他的这个系列作品似乎也流落出当代人内心的某种潜意识，面对现实的那种压抑、无聊、空虚、孤独和无奈。卡·埃德施密特《论文学创作中的表现主义》一书中说：就如二十世纪初这种不再复制而是创造的崭新的世界画像，就是不再重现客观意象，而是显示人类心灵深处对外部世界的一种主观感受，纤细入微地表现人类不安的躁动和复杂的心绪。[2](p11)认为艺术家就是受内心需要驱遣的创造者，他们要表现的仅仅是个人的主观激情。艺术家“睁大的双眼应该紧紧盯住自己的内心生活，他的耳朵应该常常倾听自己内心需要的声音……艺术家不仅应当以他的目的所必需的任何方式来处理形式，而且他必需这样做”。运用各种意象来表达人的内心和精神中的微妙状态，正是李毅松想在画布上要体现的东西，《状态》这组画面的人物的表情是他个人生活经验片断不自觉的记录。静观品评他的这个系列组画作会激起人的思绪……他从精神层面表现主义绘画里寻找创作上的表现语言,改变了传统艺术的面貌,已没有再现绘画的特征与意味,创作过程不再完全依赖对外界的观察与感觉,而是以某种冷静的超验性的思维派方式，去唤起与外部世界所启发的感情。

　　李毅松的绘画作品我们可以看到艺术的内涵和精神。现在我们所处的时代是一个有太多情感需要抒发，太多疑问需要解答的时期，也是一个理性觉醒，追求文艺自由和个性表现的阶段，更是一个既沉重又轻松，既伤感又兴奋，既幻灭又期待的历史转折点，思辨与想象并生，理性与激情互动——一个属于艺术多元的时代。此时，艺术届的口号是艺术既成为人们郁积已久的感情渲泄的渠道，又成为心灵解放的窗口：既是反思历史、直面现实又是憧憬未来的透镜。李毅松思想上的冷静思考，对于他来说再现已是过去，物质的本体与精神才是追求的终极目标。他认为：艺术创作一方面，从内心体悟出发重新解释，可改变视觉中的世界;另一方面，将艺术视作心灵的图像……。反映画家本人在关注当代人心灵深处的思考，经过多年的努力，李毅松的艺术观已经上升到了一个相对好的状态，作为他的学生，我也由衷希望今后的他艺术之路能走得更远。李毅松正值壮年，他所具有的文人气息、淡定冷静的思维方式，转化为一种更加有内敛的东西融于自己的画面，感染我们，我由衷地祝愿他在漫长的艺途上拓展思维留下自己深深的足迹。