竹石图·青花瓷板

       吴洋，字亶之，斋号半隐斋，出生于河南，毕业于景德镇陶瓷学院。师从书法家野石先生，主攻青花陶瓷绘画艺术。书法以隶书、行草见长。隶书取法《石门颂》、《经石峪》，行草取法二王，颜真卿，米芾诸家。陶瓷作品以花鸟题材见长。立足传统，汲取元明清诸多花鸟画家笔墨精髓，结合青花材料的独特表现语言，并吸收借鉴近当代瓷绘名家对青花的理解与诠释，探索笔墨与青花的有机融合，以求书从内心，画取自然。

回归质朴 回归真淳——观吴洋青花花鸟瓷画作品
   “豪华落尽见真淳”，是金代诗人元好问对陶诗的赞美。自古以来，优秀的艺术作品，如诗文书画……皆以质朴、真淳为极高的艺术追求。不假修饰，剥尽铅华腻粉，独见真率之情志。然需作者发于本心，不可生造，惟其不可生造，方能自然流淌出作者的一片真情，一份赤诚。

     雍容华贵、富丽堂皇的工笔花鸟画，一直广受世俗的喜爱。但是，过于关注外在的美丽与完整，往往会忽视表达内心真实的情感和力量，也终归与本真隔了层纱。想要在花鸟画中求得“质朴”与“真淳”，着实不易。如何借物，又如何抒情，是画家们一生努力去寻求的。

     我的这位画友，吴洋，一直努力探求传统文化中深层的精神价值，以及在今天的社会生活中还能继续发挥什么样的作用。作为一个陶瓷画者，他选取了花鸟题材，作为他体道悟道的支点。

     他的笔下多为生活中田野乡间的汀花野竹、娱乐于山间草林的莺雀草虫。宋人花鸟画的精致细腻，元人梅竹的飘逸率真，明清绘画的水墨淋漓、奔放洒脱，他都有所吸收。文人画的诗意追求和院体画的精工雅致，在他笔下得到巧妙的结合。他不好浓脂艳翠，沉浸在青色的水墨世界里。他擅于从平常的景象里发现独特，并以书法用笔的提按顿挫，张弛徐疾，别具匠心的布局经营，表现清旷悠远的意境，于闲适雅逸中直抵物象的真趣，令人仿佛置身于光风霁月、流水行云之中，展现其对自然、人生、艺术的理解与感悟。这无疑是一种“清澈之音”，在表达他的感受的同时，同时，也慰藉了我们的心灵。

     艺术源于生活，源于生命的真实体验。与吴洋接触的时间里，令我最为敬佩的，更多是他对人生、对生活和家庭的一种积极向上的精神。所有这些，最后从他的作品里渗透出来，就是“真”。真实，真我。

     在这个崇尚新奇、日趋浮躁的时代，能静下心来，潜心研究传统、钻研学问，已经是很难得了。他有一份质朴求真的心，他还年轻，人生的路、艺术的路，还很长远，我期待他用坚持与真情，将来带给我们更多更好的作品。
甲午仲秋马恩杰写于珠山