从当前艺术发展思潮来看，思想家评论家们越来越把原有的以绘画技术含量高低来衡量作品的优劣方式转移到以作品思想性程度高低来判断作品真正的价值所在。20世纪发展起来的后现代主义思维不断地冲击、磨砺着人们固有的、既定的艺术理念、很多艺术家与批评家逐渐认识到传统绘画形式所既有的、单一的表现语言、解读方式、批评体系以及展示过程已难以满足艺术家及收藏家自身诠释思想观念、阐发生命体征的创造性艺术表现的需要，甚至觉得有碍于艺术在更大空间的发掘与创造，绘画理念开始走向多元化，以更为开放的形式存在，显示出对传统思想的升华与完善，尤其对写实主义一谓的对表现技术依托的画匠型公式来个观念大转变。

在这种背景下，通过数十年的探研思考与之困惑，我深深的感觉到自己该找到艺术源泉所在，该良知顿悟，从某种迷茫式艺术创作中走出来，与其迎合世俗的放滥庸俗公式还不如自我救犊寻觅适合自己的路子，在观念中求本质，本来当前艺术发展思潮已从丰富人们感官的功能演绎到传播社会思想、文化理念的大转变，何况过去绘画所承担的社会功能正在逐渐脱卸，绘画的思考功能也在进一步强化与升级，社会历史情境的金科玉律式不可避免的革新化，更多繁杂的内外因对人生、人性、人格的双重意识的转化已经为我们做创作提供了广泛的思路与空间，即便这样我们得好好把握这种情境，做好有想法的作品。一直以来通过探研西方传统艺术、后现代主义、解构主义的译著,结合东方文化艺术理念，使我扩大了视野,从而利于鉴别、取舍艺术语言符号,更加坚定自己的方向,深透如何对待新思潮,不能不加分析,人云亦云,趋之若鹜,或贸然用其借鉴,而失掉自己本有的东方艺术元素特征体味, 尽管现代、后现代各种流派繁杂呈现,而其最终总是受到一定的哲学思想影响，可以说,有后现代艺术,便有后现代哲学，现代艺术某些隐晦、荒诞的绘画,其本身不易理解,但可从画外寻找它的思想依据,洞察其思路。有一种说法“绘画艺术不可解释”,若把这句话绝对化起来,就等于放弃了对绘画作品的辨别，有解释才能有较深的理解,有助于辨别与反思。

本人各个时期创作风格的特征基本做到了感观理念的自我陈述（如作品《蜕变》《霾人》《猿变》《太行系列》等）：审美过程是我面对生活环境时所主动进行的一种创造思考活动，显示人不是消极被动地听任客观世界的安排，而是依据自身所期望的主题满足方式和特性认知反省过程，通过自己的经验及认知标准，提示人们做出自身的意义判断，实现共同的特定事件目标共鸣与反思。

所以来说审美品味提升作为人的生存意义反思，是我作为一种创作活动的根本，并非静态的固定结构，也不是始终采用同一手法；它是充满思想创造性和经历曲折的演绎过程，其间不仅因时间地点及其具体对象的差异而有所变化，而且，也随着这个原创过程的延伸，在不同的鉴赏和创造阶段，表现为极其不同的表现风格。这就意味着必须既同人们实际进行中的审美过程、审美态度、审美期待、审美概念以及审美思绪等活生生的因素复杂交错演变，保持密切的关系，又让人们记住了历史经验和未来的生存方向息息相关事件意义。

总而言之，把各个时期各种方式各种角度观察事物用我自己独特的思想理念结合到作品当中去，是我最终的目标。

江加旺，独立艺术家，民革党员，圣水画院院长,圣水文化艺术聚集地发起人,1990年先后就读于郑州艺术研究院、中央美院等，作品注重自我的思想表现而不拘学院派画理，曾出口十多个国家，2015年美国纽约ARTBEAN艺术机构收藏数十幅并参加纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art)东方艺术展