《日本的秋天》
- 资质:
- 评分:
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- 印象:
- 经营时间:36年
- 展厅面积:71平米
- 地 区:国外-国外地区
尺寸 | 50x50(cm) | 创作年代 | 2010年 | ||
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作品分类 | 油画 | 作品风格 | 其它 | 材质 | 布面 |
题材 | 花卉 | ||||
作品标签 | 四季美景 写实静物 | ||||
适用空间 |
作品介绍
克里斯托夫·吉拉尔的这幅画看似一幅超写实的杰作,因为小小的尺寸之间将空间体会的淋漓尽致(注意不是照相写实主义那种),而且雨后初霁的枫叶似乎在滴水。然而靠近看的时候,竟然是一笔一划“写”出来的,每一笔都遒劲有力,似乎中国的大写意笔触。
参展经历2020-06-05 - 2020-08-27 巴黎巴赫利耶画廊《穿越光的旅行》个展
2019-10-10 - 2019-12-10 巴黎巴赫利耶画廊《时光》中法美术展
作者介绍
“我对光线的研究不在于表现物品,而在于颜色的组合。我希望我创造的色彩像音符一样,让观众用眼睛随之歌唱。为了达到这个结果需要了解光的深层结构,而这个探索离开21世纪的技术是无法完成的”
克里斯托夫·吉拉尔《新色彩艺术》
克里斯托夫·吉拉尔(Christophe Giral)于1960年出生在阿尔及尔。
从15岁开始在蒙彼利埃进行绘画艺术训练。1977年至1982年在图卢兹美院深造:雕塑、雕刻、绘画多学科。
从1985年开始,他最终选择了油画,而他的全部作品都在图卢兹和蒙彼利埃的画廊出售,直到2008年。
1975年,他开始在蒙彼利埃的沙巴尼耶画院(Chabanier Academy)当学徒两年,专攻素描和油画。
1977年,他考入图卢兹高等美术学院,经过两年的准备阶段,他进入帕日(PAGES)教授的雕塑工作室学习。
同时他继续参加辛多内(SCHINTONE)教授的画室,并在五年级进入易作尔(IZAURE)教授的雕刻工作室学习。
这种多学科的训练背景完全体现在他的画作之中:雕刻家的严谨结构、油画家对色彩和谐的感觉和雕刻师对细节掌握。
1982年,他以优异的成绩获得了图卢兹大区美术文凭(雕塑专业),并得到评委的一致好评。同年,他拒绝获得代表文化部当时趋势的国家高等造型表达文凭(DNSEP文凭),他认为这个文凭与真正的艺术训练大相径庭。
1982年,他去加拿大进行了为期两个月的旅行,使他看到了北美大陆多元的艺术表现形式。
在海军服役后,他于1984年至1989年在图卢兹市政广场剧院(Théâtre du Capitole)的布景工作室工作,担任雕刻师、布景师:这期间他学习了绘画和雕塑方面的大型制作。
1985年,他最终选择了油画方向。他渴望找到一种将素描、色彩和对空间的理解融为一体的艺术形式。
1988年在图卢兹在南方艺术画廊( Galerie Art Sud)举办首次个人展览,然后第二年在蒙彼利埃的阿拉贡画廊(Galerie d'Aragon)举办个展,取得巨大成功。销售十分成功,以至于后来的20多年,画廊(1994年更名为艾居松画廊“ Galerie de l'Ecusson”)销售了画家的几乎所有作品。
他2005年发现了色彩的体系结构,这就是他的著作《新色彩艺术》的发端。
从2005年到2015年,他深入挖掘了这个主题:对他的发现进行实践上的改进和理论上的梳理。一系列主题各异的画作证明了他的探索的丰富性,并展示了这种对可见世界的构建具有普遍性。
从2015年到2019年,他潜心编撰2019年6月被尤里斯出版社(Ulisse)出版的革新颜色理论的著作,并为之配图。本书介绍了他的理论和实践发现的成果,这是一种将绘画、色彩、光线和空间统一起来的全新的色彩和谐理论。
2020
在巴黎弗朗西斯巴赫利耶( Gallerie Francis Barlier)展览:40幅油画和7幅水彩画的展览,展示了艺术家的探索历程;介绍和签售《新色彩艺术》一书。具有罕见的绘画敏感度的作品为观看者带来对光和空间的感知。
从那年开始,他就全心全意致力于研究超色彩主义并撰写了他的著作《新色彩艺术》。他的研究重新建立了色彩之间的微妙关系,将任何一个普通的题材变成色彩为音符、线条为节奏的视觉交响乐。