收起

推荐作品
您所在的位置:艺绣研究中心>作品>作品详细
许永燮刺绣作品-庐山图

许永燮刺绣作品-庐山图

买家服务热线: 400-601-8111

(平台服务时间:周一到周五 9:00-17:00)

许永燮刺绣作品-庐山图
艺绣研究中心
积分:0
加关注
  • 资质:
  • 评分:
    1分 2分 3分 4分 5分 6分 7分 8分 9分 10分 7
  • 印象:
    纯艺术刺绣 添加
    确定
  • 经营时间:
    21年
  • 展厅面积:
    200平米
  • 地  区:
    广东-深圳-其他

分支机构

作品信息 作者信息 交易评论 本画廊其他作品
尺寸 750x133(cm) 创作年代 2016年
作品分类 国画 形制 横披 技法 泼墨
材质 绢本 题材 山水
作品标签
适用空间 酒店

作品介绍

《国际刺绣艺术家协会》艺术评论组 - 评:
许永燮刺绣作品《庐山图》
刺绣作品-庐山图尺寸:750-133cm   刺绣作者:许永燮

一级国际刺绣艺术家许永燮,自1989 年起,专业研究中国苏绣、湘绣的基础上,综合韩国、日本、越南、朝鲜等东方国家刺绣艺术针法特点,结合不同形状丝线反射光的光泽感特征和原理,编辑《纯艺术刺绣技艺技法教程》 。教程含有许永燮研发的100多种类“纯艺术刺绣技艺技法”和38种“几何光学原理在刺绣技法上应用”教程已申请专利。《国际刺绣艺术家协会》决定,把此教程作为培训全球刺绣艺术家的教材,并以中韩日英法5种文字出版教材。
在刺绣艺术技法中“泼墨泼彩满绣”难度最高,目前尚无个人或团体尝试过。许永燮经过三十年的艺术探索,终于攻破这一历史难题,完美演绎了纯艺术绣作《庐山图》。这是中国山水巅峰之绣作。
许永燮在绣作《庐山图》中,灵活运用自己“核心技术”,突破了诸多丝绣业界无法逾越的历史技法瓶颈,率先做到泼墨泼彩满绣山水纯艺术化,刺绣先天优绣基因最大化,为我国和东方国家刺绣艺术,乃至于全球刺绣艺术发展做出了卓越的贡献。

泼墨泼彩庐山图创作背景
气势磅礴的杰作《庐山图》,是大千先生毕生画作的绝唱,是中国山水画最高境界。大千先生后人张之先会长,对许永燮讲述了一段这样的故事。}
   1981年,大千先生友人请大千先生,为其日本高级观光旅社,画一巨幅挂壁。当时大千先生年已八十三,疾病缠身。大千先生家人们担心先生的身体,极力劝阻,但大千先生说,“我要挑战我的体力”慨然应诺《庐山图》。因为《庐山图》太大,大千先生把画室与隔壁房间打通,专门制作了一张特大的画案。
  1981年7月7日举行开笔典礼,来宾有张群、张学良夫妇等9人。大千先生先将画绢全部打湿,然后抓起一支有如拖把的大笔,站到矮凳上,把笔头往墨盆里一挠一滚,然后双手提起大笔,往画布上大拖大拉。接着大千先生,把青绿颜料在绢上连泼带洒后,拿起排笔一面引导青绿颜料,一面又沾上颜料,点点染染,忙了几个小时。但是,在场的无人能看得出他到底想绘什么?张学良以眼神示意问张群,张群微笑着摇头。
这幅《庐山图》工程浩大,整整画了一年半, 期间大千先生,数次心脏病发作晕倒在画案上。1983年3月8日,大千先生在《庐山图》伏案题书时,溘然逝世,终究没能完成落款。至今《庐山图》其左上角,尚有仅用淡墨勾勒,未及皴擦点染之处。
委托《庐山图》的日本友人后悔万分,说:“我千万不该,把这么大的工程交给大千先生 ,,,”。大千先生家人们,把《庐山图》交于这位友人时,他却说“这是大千先生平生最后一幅作品,还是家里留着吧。”接着,他说什么也不肯收回已经支付的画款。大千先生家人们,最终把这一巨作《庐山图》,捐赠给台湾故宫博物院 。

绣作《庐山图》技艺技法特点
如何再现“五百年一大千”,时而大笔大拖大拉, 彩墨连泼带洒、时而笔墨点点染染,气韵畅通,瑰丽绚烂的中国画巅峰之作《庐山图》,以刺绣艺术成功重现于真丝绣面上?
许永燮几年前就开始揣摩 《庐山图》。他认为真正把这峰峦叠嶂、郁郁葱葱、云雾飘渺、若隐若现、变幻无常、气韵深远的巨作,以针丝艺术再现光彩,需要创新许多目前刺绣领域尚无的技艺技法,而这些全部以“逼真加创意”的原则下进行才可。
许永燮淋漓尽致运用自己研发的 百多种类《艺术刺绣技艺技法》和38种《光学理论在刺绣中应用》,耗时三个月,编写完成了《庐山图艺术刺绣指导书》,进而带领11位团队刺绣艺术家,历时 13 个月,终于成功完成这一旷世绣作。
研究《庐山图》时,《协会艺术评论组》发现,这一绣作不仅从刺绣技法上突破传统,更重要的是从刺绣观念上,颠覆了刺绣传统误区。从而,使刺绣从工艺跃升为艺术。
第一,从观念上突破“绣作越细腻、越光亮,则越精品”的传统误区,从而解决“绣作逼真难,创意更难”的技法瓶颈。
许永燮把 《庐山图》 实多虚少的特点,当作本绣作成功的突破口,在《庐山图刺绣指导书》中提到;“刺绣运针之前,先读懂绣稿,刺绣是绣稿的创意临摹,是以针代笔以丝代色的二次创意和临摹”“《临摹》须逼真,《创意》必有合理性和艺术特点”。
绣作《庐山图》写实部位,透视、色彩、明暗关系非常到位,物象立休感、层次感十分鲜明,把彩墨笔艺表现得活灵活现。其实,以一根根丝线,完美表现泼墨泼彩,其逼真难度很大,如果逼真不到位,创意更勿谈。许永燮在《庐山图刺绣指导书》中提到;“逼真”首先要打破,“绣丝越细作品越优秀”的传统误区。 绣丝的粗细,与物象的坚硬感、远近感。凸凹感等艺术形象直接有关,只以细丝不可能做到形逼真。《庐山图刺绣指导书》详细解析《庐山图》每个部位中,绣丝的粗细、劈丝、合丝、捻线、捻度、丝理和角度、配色、过渡色、针法和技艺等。刺绣术语中的“挖深”,指的是立体效果,逼真效果。挖的越深,立体效果越好,物象更逼真,反之效果差。
泼墨泼彩绣作《庐山图》,劈、捻、合,丝理和角度变化无常,底、表绣显色配合交互,明暗关系处理恰如其分,而且与泼墨泼彩云雾虚幻相映衬,物象逼真得栩栩如生,画面律动感跃然而出,传神传韵。
许永燮在《庐山图刺绣指导书》中提到,目前大多刺绣者,以绣制花瓣针法及斜丝理,绣制大部分物象。其每根丝色饱和度过强,线条反射光之间不融合,呈毛毛痕,逼真无法做到。
绣制《庐山图》时,不可做的6项有:
①  不可以均采用无捻度丝线。
②  不能以60一80 度丝理,绣制云、雾、气等物象。
③  不可以违背,物象自然生长纹和反射光协调原则。
④  不可以追求,绣终孚点反射光强度均一效果。
⑤  绣孚点间反射光强度反差不可太大,将会出现不协调。
⑥  不可以心中无目标地绣制物象。不可出现物非像现象。
这6项不可以,把几何光学中“不同形状丝线反射光特征和原理”,充分结合在刺绣技艺技法上。许永燮在《庐山图刺绣指导书》中提到;“刺绣丝理角度越大,丝线捻度越小,其反射光度越强,丝线条反射光强,各丝线原型表现突出,导致丝线条之间难于融合、协调,阴影明显,丝线视觉粗度增大的错觉也变强。这种错误的刺绣丝理和捻度,再加上错误的针法,导致写实物象不真实,立体感差,出现毛毛痕视觉效果”。许永燮根据物象结构和部位表现需求,详细阐明了绣线丝理角度变化规律,讲明了漫反射光原理和协调处理法。另外,“几何光学原理在刺绣技法上的应用”中的,刺绣丝线捻度和丝理原理,在《庐山图》泼墨泼彩与写实部位临界点的处理中,起到非常好的具体指导作用。可以说泼墨泼彩《庐山图》的成功绣制是,对中华传统刺绣高端艺木的重要填补,意义重大。
从绣作《庐山图》部位放大图中,许永燮研发的刺绣技艺技法,在合理运用几何光学漫反射和镜面反射原理,正确处理“光泽”和“光泽感”问题上,突破了刺绣界长期以来的“绣品越光泽越好”的观念上的误区。《庐山图刺绣指导书》中写道:
①   想要物象形态平和,物象处于远景上,则绣线丝理角度,大多接近于水平线为好,
②  中国画刺绣艺术技法中的丝理,基本按其画面气韵方向运针,但不能违背明暗关系原则,也不可以使用大角度的丝理。
③  以丝线捻度和丝理协调物象光泽感,不可无谓强调光泽;要加深场景纵深感、强化物体凹凸感。
④  避免丝线浮点和线间阴影反差大的现象,解决写实物象不实、个别线条光感突出等问题,更要避免散光现象。
⑤  正确的丝捻度、针法丝理,可使绣作中的物象细腻,物体质感逼真。
⑥  丝捻度和针法丝理,又是解决画面近、中、远景距离感合理,层次感鲜明的关键因素。要把绣作《庐山图》,整体艺术效果完美哄托出来,真正实现绣作纯艺术化,必须做好 ① - ⑥。

第二,解决绣作“过渡色”难题 ,做到真满绣。
只以变化的色丝、丝线粗度、捻度、针脚、丝理及针法等技艺技法,以对作品主题的突出或形象的艺术表现,直接起作用的针法完成整幅绣作,这叫做“真满绣”。 真满绣纯艺术作品,是刺绣创作者和刺绣作品收藏家所追求的最高境界。
许永燮在《庐山图刺绣指导书》 中提到,与我们的以往刺绣作品一样《庐山图》这一旷世杰作,非真满绣则罢了。《庐山图》的绣制,需克服以下难题;

★无意义满绣。
作品中较大面积,以单一色丝线堆积。这些部位没有色变起伏,也没有捻线法和针法的变化,针线不参与物像的刻画,只是为满绣而“填满丝线”。这种“满绣”与真正意义上的满绣相比,无论是刺绣技艺技法水平,还是作品艺术性、欣赏效果、刺绣水准(功夫)、作品价位等,有着天壤之别。

★“欺(诈)瞒性满绣’
远处观赏,内容丰富,多层次,立体感明显,物像逼真。但近处发现,绣线间透露出绣布画色,即以绘画做为形象效果的补充。如果把这些补充颜色剔除,只留绣线颜色,整幅画面就变得不伦不类,严重变形或空洞乏味,那么,这幅作品应该算做绘画作品?还是刺绣作品?在国际艺术品市场中,这些绣品常常引起收藏界人士的诟病,他们尖锐地提出“刺绣作品为何掺杂绘画?为何在形象美术关键部位〈过渡色〉,以绘画代替?”因此,非满绣作品很难成交,即便成交其价位也大打折扣。许永燮道:“大千先生旷世绝作《庐山图》的任何小小部位,绝不允许出现掺假的现象”。
许永燮进一步提到,如果刺绣者,在没有完全掌握过渡色技艺的情况下,绣制满绣,将会出现空间挤压感、场面凝滞感,物象呆板,没有律动,缺乏神韵等问题。甚至会出现,前后层次混乱,物象位置被颠倒情况。
为解决《庐山图》泼墨泼彩,变化多端的“过渡色”,真正满绣《庐山图》,许永燮亲自托画,他在绣布上勾勒出虚虚蒙蒙的轮廓,许多部位留白,让艺术家在绣作再创中,依靠绘画功底,色彩辨别能力,运用“不同丝线捻度和丝理,其乱反色光效果也不同”的原理,以针代笔二次创作。
许永燮带领艺术家们,淋漓尽致地运用自己研发的,过渡色、明暗关系、纵深度、层次感、远近距离处理等诸多针法,结合丝线光反射特征,《庐山图》 中的较近、较大树木以“树干三份针法”,比较粗糙物象以“相反捻线丝线错位排列法”“丝线合股法”,不仅提高实像逼真度,还做到了“创意”;郁郁葱葱,透逸起伏,变幻无常,紫烟缭绕,若隐若现,泼墨泼彩部位,以立体针法、隐针法、底绣与表绣配色法、席针法、编织针法、网针法、重复针法、缠针法、突显法、层次法等数十余种创新技法,成功完成《庐山图》真满绣作品。

第三,空间感、距离感,光泽感。
绣作《庐山图》中的山川河流、密林小溪、乡间小路、湖水瀑布、空中流云等,距离感得当,场景空间广阔壮观,艺术观赏效果完美体现。当前,在满绣前提下,将泼墨泼彩能够做到这一水平,确实无人尝试过。
许永燮在《庐山图刺绣指导书》中提到,刺绣艺术与绘画艺术,均需美术、构图、解剖、透视、色彩等知识,而刺绣更要研究“丝线光学特征及其原理”。刺绣作为以丝构图,以线刻画体积形象,空间和距离感,以此表达意境的特殊艺术形式,其本质就是研究“不同形状绣线的反射光感”。甚至将视线对“线条”错觉(恒常现象)也要考虑其中。刺绣艺术家不仅需要“细心”,更要具备艺术功底和光学知识。这样才使《庐山图》 不仅层次有序,远近得宜、实像逼真,而且又要充分体现出,刺绣艺术先天优越性,即亲切、柔和、华丽富贵的独特魅力。
许永燮说;“就绣作《庐山图》美感而言,离不开光泽和光泽感。根据光反射物理学、神经生理学、感觉判断心理学的研究表明,光泽感是在一定的条件下,表面的光泽信息对人的视觉细胞产生刺激,在人脑中形成的关于反射光的判断,是人对光泽信息的感觉和知觉。光泽与光泽感是两个不同的领域,不同性质的概念,如同色彩,冷暖一样,光泽是在一定的条件下,物体本身表现出来的一种属性,而光泽感是物质的光泽属性在人脑中的映射,是通过人的感觉和知觉实现的,是人对光泽的评价,人对光泽的评价基本上是一致的。
绣作对人产生的光泽感既祥和富贵,又亲切柔贴华丽,非常符合人性内心世界追求和向往。这种特殊艺术感,其他任何形式艺术作品无法比拟,是手工刺绣作品先天的优越基因,刺绣形象艺术的研究,其本质就是研究不同绣线的“光”和“色”。
为使《庐山图》发挥更多的绣作先天优越基因,《庐山图刺绣指导书》揭示了诸多调节“光与光泽感”“空间感”“距离感”的秘方。如;
1)丝捻度越大,其反射光越弱;物像向后凹,丝线捻度越小,其反射光越强,物象越向前凸。
2)绣线丝理角度越大其反射光越强(63 度最强),绣线丝理角度越接近于水平面,其反射光越弱。
3)绣线浮点越长,其反射光越强,丝理角度大,丝线浮点长,其反射光更强,绣线浮点越短,其反射光越弱,浮点成为一个点时,反射光最弱。在绣表面切断绣线时,其横截面反射光弱到变为黑色。(污点)
4)绣线丝理角度越大,其形象往前凸出,有律动感,绣线丝理越接近水平面,其形象向后,有凹陷感,安稳感。
5)绣线越粗,则感越硬,其形象越向前凸,绣线越细,其形象越松软,所处感更远。
6)弹簧捻线法,适用于较硬物件形象,如岩石;又适用于较粗糙物象,如树皮。
7)表现《庐山图》整幅画面和部分的气韵进口、运动路线及其出口韵势方面,绣线丝理和运针非常正确.
丝线间出现的阴影最小化,克服毛毛雨痕方面,运用了以下最新针法:
(l)加大丝线与底布接触度(2)丝理尽量放平(3)阴影部位丝线捻度加大(4)过渡色尽量使用合股线(5)变换捻线方向有理(6)运用重复针法(7)底绣色比表秀色浅(8)任何部位一次性满绣(9)针脚短(10)防止线起毛起球(11)没有特殊要求和前提,尽量维持刺绣面明亮,柔和,色泽鲜艳,细薄飘逸的感觉。
8)厚实而松软,富有光泽部位,丝理,经纬比约2:1,亮度最大化时,丝理角为 60度左右,加强律动感,质地松软、纹路清晰部位,丝理调节为 45 度左右。
9)《庐山图》狠毒部位,不要求具有强光,这一部位采取丝线去光方案,破坏纤维表面光滑度,使纤维表面产生对光线的不规律反射以达到去光目的,再则是降低丝线张力方案。
10)浮点:充分运用丝线光学特征“浮点长度越长,绣作光泽越突出,如果经浮点长,其绣线光泽更强,容易在其阴影中突出光和色,产生毛绒绒现象的原理”。
11)运用;线性绣光泽强于面型绣,点形绣光泽最弱特点,以重复针,提高小面积逼真度。
12)运用;点形绣如,重复针法,有利于形成较好的漫反射,但在刺绣面上切断的丝线,反射光弱到色显现为黑(污点)的特点,整幅《庐山图》绣面,无一线头。
13)在《庐山图》泼墨泼彩基础绣上面,走几根线性绣时,正确运用“线性绣正反射光强度和光泽度,随角度变化较为明显”的原理。
14)其他条件均不变的前提下,绣面光泽,随浮点密度的增加而线性减小。当某一色丝高度密集在作品某一部位,这一部位就会更多的体现这一特性,在设计《庐山图》中,遵循了此原则。
●若需较亮绣品或某一部位,应使刺绣正面,浮点丝理较大光泽亮的丝线,反之亦然。
●当刺绣平整度处于最佳状态的时候,绣面光泽最强。丝线粗、凹凸不平、贴面度差,刺绣作品光泽差。
●绣作有闪光效应,不同色丝闪光效果不同,绣线丝理角度增加,其散光效果也在增强,在刺绣作品同一部位或邻近部位针法丝理角度相差越大,其闪光效应也大,绣品比其他作品,有看更大滑爽的视觉感,但不一定是优雅的光泽,质地也不一定轻柔。要把握好闪光效应,才能使绣作具有良好的色泽感、透明感。

绣面的色,最终是以观察者在一定环境下,对颜色的主观反映为基准的,具有主观性。绣线原料、丝线结构、针法组织结构等,许多复杂的因素都直观地体现在了刺绣表面纹理上,引起了观察者视觉上的变化,从而影响了绣面的主观颜色和光泽感。
丝线色主观饱和度与绣线浮点密度的关系是,随着绣线浮点密度的减小,主观饱和度在增大,即绣线浮点排列的愈紧密,主观饱和度愈小,色的表现愈弱。
●能够充分运用光反色原理,是绣制高水准作品的必要条件:
 

上图表明了光反射的三种状态,三种状态的产生与其物体表面光滑程度,及表层物质形态有直接关系。
漫反射:平行的入射光线射到粗糙不平的物体表面上,反射光向各个方向反射的现象。在刺绣技艺技法中,丝线捻度越大,紧度越小漫反射现象越强。
镜面反射:平行的入射光射到平滑的物体上,反射光以法线为中轴,与入射光对称的方向呈平行的反射现象。在刺绣针法中,丝线的镜面发射光强度感比慢反射强度强。使绣作更为华丽富贵,目前丝线不透明,不可做到刺绣作品表面回归反射情况下,我们只能更深的研究绣线的镜面反射。
绣线对光线的反射由漫反射转变为较多的定向反射时,可增加反射光的强度,绣面可显示出更强的丝光泽。绣线丝理不变的情况下,丝线本身形态的变化是产生不同光泽的主要原因,而丝线的表面平面化、光滑度、丝线张力是增进光泽的主要因素。
回归反射:平行的入射光射到球形透镜型或角锥斗彭竟型结构的物体上,反射光沿接近入射光线返回的现象,回归反射是光的反射现象之一,与光的另两种反射现象,漫反射与镜面反射不同之处在于光的反射方向沿看入射光的入射方向返回至光回归反射,这又叫做定向反反射.它与道路交通上使用的定向反光道路标识一样,具有将入射光强烈地大部分返回光源处,提高自身能见度的功能。如果在刺绣表面做一层回归反射的结构,可谓是刺绣艺术的划时代革命。
的确,刺绣艺术与科学理论相结合,把理论如此精准地应用到刺绣每一针法、技艺技法中,目前在全球仅许永燮一人。

第四,赋予创意
许永燮在《庐山图刺绣指导书》中强调“刺绣者二次创作时,领会画意、主题突出,逼真绣稿,形神合一以外,更多赋予自己个性因素,这些个性所展现的效果,是非常可贵的。
在《庐山图》二创中,许永燮加强了有些写实部位,如;悬崖、斜坡立体感、层次感及其土红色感。意境、气韵气势进出云雾律动感被强调,忽略无谓的光泽,但重视符合人类视觉经验和人性内心追求向往光泽感,赋予更多刺绣艺术先天优越基因。
绣作《庐山图》逼真、亲切、柔和、高贵,富丽,光泽与光泽感恰到好处,赋予了刺绣艺术独有的韵昧,即人性内心追求和向往因素,使得《庐山图》这一杰作,在真丝绣面上再现光彩。
大千先生后人,张之先会长(深圳老干部摄影协会会长) 赞叹道:“能够使大千先生旷世杰作 《庐山图》绣制得如此逼真,已经是相当了不得,而这幅绣作,又充满了刺绣艺术独特韵味,也可称其为旷世艺术作品”。

评论:《国际刺绣艺术家协会》艺术评论专家委员会
《亚洲文化艺术交流协会》写实、印象效果分科委员会

刺绣大师许永燮

刺绣大师许永燮

出生年份: 1969
籍  贯: 广东-深圳

作者介绍

东北亚新闻报道:         
              中国艺术家许永燮艺术刺绣世界

 

             中国文化部唯一《中国纯艺术刺绣名家》 许永燮

2015年《德国国际艺展》中,中国艺术家许永燮艺术刺绣作品《纳伊姆遗孀之子复苏》以80.3万欧元成交,轰动西方艺术界和收藏界;

        艺术刺绣作品《纳伊姆遗孀之子复苏》  作者:许永燮

而2018年许永燮肖像绣作《英皇夫妇》,被英皇室所收藏,又一次引起全球多国新闻媒体的关注。

              艺术刺绣作品《英皇夫妇》  作者:许永燮

★《艺术刺绣》创始人许永燮,一级国际刺绣艺术家。在国内外艺术杂志上发表30余篇有关《艺术刺绣》论文,编辑《艺术刺绣技艺技法与原理-教程》申请专利。《国际刺绣艺术家协会》决定,把此教程作为培训全球刺绣艺术家的教材。

★13幅绣作以国礼赠送于国家首脑人物。
★52幅绣作被悬挂在总统府、官邸、王宫中。
★10幅绣作被法国Musee d'Art moderne et d'Art contemporain 、莫斯科艺术馆、台湾故宫博物院、白金汉宫等国家级艺术馆收藏。
★37幅绣作登上《中国邮票》图案,一枚以2.2元人民币正式载入《中华人民共和国邮票集》,这是全球邮政史上唯一的刺绣作品图案邮票。为此,中国人大副委员长、文化部副部长等6位中央领导签名题词。
★6幅绣作登上《中国邮政卡》图案,一卡以30元人民币,在全国各省市邮政局销售。
★4幅绣作登上《中国国家明信片》图案。
★1幅绣作登上《中国-国家纪念章》图案,这是当年在全中国被获选的唯一艺术作品。★2015年11月,在德国国际艺展中,绣作《复活》以80.3万欧元成交,创国际艺展绣作成交最高纪录。
★许永燮艺术绣作被《国际刺绣艺术家协会》评估为《USD875,000/m2》
★中国邮政以许永燮绣作为主要内容,三次出版《珍藏版-中国当代艺术名家邮册》,在中国各省市邮局统一发行。
★培养高级艺术家20余人,即;国家一级艺术家、功勋艺术家、国家刺绣艺术传承人、国际刺绣艺术家1-6级等。
★许永燮大师,现拥有大幅顶级艺术刺绣作品300幅,第三方机构评估价为15亿-20亿人民币。
                 许永燮现任职务;

★《联合国科教文组织-华人协会-文化艺术委员会》主席团主席
★《国际刺绣艺术家协会》副会长
★《环球小姐138个成员国-全球组织委员会》艺术委员长
★《当代东方刺绣艺术研究中心》艺术总监/法人;
★《在韩华人文人协会》顾问委员长
★《亚洲文化艺术交流协会》顾问委员长
★《中国白石书画院广州分院》理事
★中国文化部唯一《中国当代纯艺术刺绣名家》
★《国际刺绣艺术家1级》(全球仅2人的顶级)
★《张大千作品唯一授权-刺绣名家》
目前,许永燮先生拥有三百多幅全球顶级、大幅艺术刺绣作品,国际专业艺术评估机构评估价2.47亿美金。

东北亚新闻记者: d.r.lee (무단배포금지)

许永燮先生诚招合伙人(单位)
电子邮箱:uok188@126.com
电话:1380-229-8827(微信同号) 
微信ID:xuyongxie689

 

交易评论

--> -->