李明，1957年生，甘肃成县人，13岁开始习画。1975年拜全国著名画家杨立强先生为师，学习中国画。1988年入北京画院深造，师从全国著名画家、一级美术师王文芳老师，主攻国画山水、兼习花鸟。1988年7月，山水画作品《行遍天涯》参加由中央美协主办的《全国美术作品丝绸之路大展》，获优秀奖；1988年12月，作品《秋院》参加由新华社、中美协主办的全国中国画展，获优秀奖；1988年，作品《白龙江流下巴蜀》参加由中美协、北京画院承办的《王文芳师生画展》，获三等奖；2009年11月，作品《江畔秋野》参加中美协主办的纪念“5·23”讲话60周年全国美术作品展，并在中国美术馆展出。其《陇山细雨》、《青山过雨》等十多幅作品分别参加中国美协、省文化厅、省委宣传部、省文联主办的美术展赛，并入选多部大型画册。2014年，作品《荒漠征途》被甘肃省美术院收藏，获荣誉收藏证书。现为文化部艺术基金专家库专家、甘肃省美协理事、甘肃画院特聘画家、甘肃民盟书画院副院长、陇南市美术家协会副主席、陇南市美术馆副馆长、陇南市书画院副院长、省管国家高级美术师。​

   羊慧明，毕业于复旦大学新闻系，曾供职新华社解放军分社、经济日报驻重庆和四川记者站，现为著名经济学者、文化学者、摄影家。出版有《中国的出路:改革》《中国1992:背水之战》《中国观念大爆炸》《中国记者眼中的美国》《闲聊美国》《更年期的山姆大叔》，《画意禅境-国画大家刘伯骏诗画集》（主编）《次贷风暴下的中国牌局》等专著十九本。其中3本列出版当时社科类畅销书榜首。制作有电视片《美国经济掠影》《长江万里行》。

    第一次看到李明先生的山水画作，不由得惊叹其气势之磅礴，其意境之高远，其笔墨之新锐：但见群峰纵横，古岩苍苍，金石铿锵，气魄流转，墨韵涤荡，豪气流转，顿觉一种独特的审美意境和雄豪大气扑面而来。且他笔下的山岭造型壮阔中兼有柔美，险峻奇绝之中不失祥和，我从他的山水画中感受到了更多的祥瑞之气。另外，他的作品水墨融合极佳，用色高妙，色墨结合恰到好处，美而不俗，融观赏性与艺术性于一体。​

   我欣赏过众多名家的山水画作品。而甘肃名家李明的作品给我的感觉是个性特征面貌很鲜明——秦风陇韵构成他的山水画独特的气脉。首先，他画的是陇南的山川，也只有对那里的山山水水熟谙于心，爱之极深的人，才能抓住并了然于胸地画出那里的山水独有的美。其次，李明先生的山水笔墨中浸透一种秦人的雄豪与刚毅，可谓笔力万钧，你看他笔下，那山，那岩，虽经亿万年风化水蚀日晒，刻满岁月沧桑，就像一张古稀老者的脸，但依然壁立千仞，阳刚巍峨。这两者形成他的作品独特的风格和面貌：一看作品就知道是出自李明先生之手。而独有的风格和面貌往往是决定画家作品艺术价值及市场价值的关键要素。佳作一定是独一无二的，具有稀缺性。那些千人一面的画作是称不上艺术品的，当然难以进入评论家视野的，也不会受到藏家的关注。

   李明先生笔墨功力深厚，他把中国画的点线元素用到极致。对山林山体的处理，李明先生多以浓重的积墨和雨点皴法反复点染，以此准确交代了陇南地区山林植被密匝、繁茂、厚重的特征；迎面突兀乍现的断峰或山石则采用多种皴法穿插处理，增强了画面嵯峨险峻之势，可谓“得山之骨法”。李明先生的山水画突出古意，但也不失新意，注重创新。李可染说过：施法古人，要“钻得进去，打得出来，师古不泥古”。这使他明白，作为一个画家，不是在前人面前东抄一笔，西抄一笔，而是要异于前人才能在艺术上站得住脚。他在艺术创作中坚持既师传统，亦师自然，突出形式，强化意象，其作品跌宕起伏，峥嵘壮阔，给人雄浑厚重，直击心门之撼，可谓天人合一。​​ 以山川自然景观为主要描写对象的中国山水画形成于魏晋南北朝，隋唐独立，五代、北宋趋于成熟，经元明清，姿态纷呈。有人说中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。自魏晋山水画真正开启之时，它就托起了从个体生命的角度对天地宇宙永恒的主观体验，寄寓了现实中人们无法达到或达而未及的理想情怀。李明先生以豁达心胸和审美取向，倾慕阳刚豪迈。他精择淘沥，饱读沃取，游走于山川，沐山风雨露，得山水灵气，将所观、所恋、所思、所悟倾注于画面中，创作出大量个人风格突出的作品。(羊慧明） ​