欧偲： 雕塑作品是“技”与“道”的产物

　　艺术家简介：欧偲出生于湖南，毕业于西安美术学院雕塑系,现就读于中南大学研究生，青年自由职业艺术家，现生活、工作在长沙。

　　雅昌艺术网：雅昌艺术网的网友大家好!今天我们来到了长沙禾马艺术馆的开馆展现场。我们有幸邀请到参展艺术家欧偲老师为我们介绍他的雕塑作品。欧偲老师您好!这一次您的作品展出情况是怎样的呢?

　　欧偲：这里面包括我一些14年的一些《佛像》系列，还有今年16年一些《马》的一些系列，但今年主要是一些《马》的系列为主，这些《马》打破了一些传统的东西，为啥呢?因为这些都是用青铜器和漆器结合的，这是我在做一种尝试，也是这种尝试我们都花了三年时间来现在才开始成功。

　　雅昌艺术网：您在《佛》系列的作品上做了非常不同的尝试，当初做这个系列作品的创作构想是怎样的?

　　欧偲：做《佛像》系列这一块是很偶然的事情，怎么说呢?因为我本身就没有信仰，没有信仰但14年的时候可能 出现各种原因，很多烦心的事情，很嘈杂，14年对我来说是一个比较转折的也是比较重要的一年，转折的一年，当时在晚上做梦的时候三点多钟了梦见一个佛头， 我在云(中)，我自己飘起来了，然后我就起来画了一些稿子，这个《佛》系列本来预计是要做十件的，但后来只做了八件，也因为各种原因，可能是对于某些东西 还不是太成熟，也是对一些宗教题材，当代性的，其实我做这些佛像很大部分不是按传统的手法来做的，就是很现代的，所以说对这种手法来尝试只做了八件，没有 做完，每一个肯定是能反映我当时对一些社会的认识，对一些社会的认识，然后对一些自己的对自己的一些表达，怎么说呢?当时自己心里很烦，就是心没静下来， 做这些佛像的时候是对我这几年从西安回来有六年了，当时对前四年的一些反映，我的一些现在的反应，然后对一些社会现象的认知，然后我认为佛像这个就是我没 有什么信仰，但是我认为佛最大的优点，佛教里面最大的优点是养心，教你修行，这个修行其实你没有，形体和肢体上不一定是，我不认可怎么一定是一天要念多少 经，要看到多少经书，要对佛教怎么了解我觉得没有必要，这个修行是在生活中的修行，就是说你在任何事情甚至在吃饭、走路，甚至在做艺术的时候一种修行，是 让你的心更静一点，我们现在生活太浮躁了，然后节奏也太快，社会的节奏也很快，其实现在我们应该在这么快的一个节奏下面，我们应该要学会放慢，学会放弃一 些东西，就是说你的房子里面，你这个东西想买，那个东西也想买，放了很多很多，你要学会取舍，就是该丢的要丢，要学会取舍，其实这些创作是我这些理念的表 现。

　　雅昌艺术网：在西安美术学院的专业学习期间对古代雕塑的临摹为您的雕塑创作带来了哪些养分呢?

　　欧偲：这个影响很大，第一个是西安美院五年时间是让我打下很厚的写实基础;第二由于西安的文化底蕴很好，它 这些文化熏陶，我们学校当时也是经常下乡，临摹这些古代雕塑，因为西安它也注重古代雕塑的传统的雕塑的技法，然后我当时也是因为我在西安呆了11年，也有 幸跟老师参加了咱们中国最大的峨嵋山最大的佛像，48米的那个佛像，还有法门寺的一些佛像，这都是当时跟一些老师很有幸参加这些，然后对佛教、对佛、佛教 这些题材很深刻的一些理解，然后一些了解。当时我们在学校里面他也有一个古代雕塑的临摹，当时我们去拉卜楞寺都呆了一个月，去拉卜楞寺也是临摹了很多作 品。可惜那些作品我没有一张照片了，因为当时也是全部被学校收藏了，那个时候这个照相机对于我们学生来说好像是天文数字，没买过，所以说也没拍过，这是最 大的遗憾。

　　雅昌艺术网：从西安回到湖南您的艺术语言、创作方式、创作方向产生了哪些变化?

　　欧偲：这个最大的变化就是我老师李小超对我的一个影响，是让我把节奏学会了去放弃，最大的影响是让我心静下 来，其实这块最大的影响是让我心静下来，然后对某件事物的取舍，其实很难的，在艺术上面，因为我们以前总是想把东西做得越多或者越美甚至越完美越好，后来 不是这样的，艺术还是要学会放弃的，有些该虚的或者是该舍弃的必须舍弃，如果像一个作品从头到上，从左到右都是很精美他就没有精美的东西了，我们的美和丑 是怎么体现出来的?是有丑的才会有美的感觉，就是说这个和万物一样，有因、有果，有阳、有阴的一个对比，这块是对我的一个感受很深，然后包括一些从因为我 们从学校里出来肯定是受到传统的这个教育，然后对传统，对写实的功底大下很深的基础，然后当我们走出社会之后，我们的作品应该要从生活中去体会，然后生活 中就有酸甜苦辣了，其实我们因为是做雕塑，必须从自己的雕塑里面来体会你对生活的酸甜苦辣，然后以前我太注重这些了，但后来我就学会放弃，越回到自然越很 随心地去做一些东西了，这一块回来这几年因为我也在做企业，从经济上也对我的一些创作很大的影响，这一块可能归根到底还是取舍，归根到底是取舍。

　　雅昌艺术网：具象与意象的结合是您的创作中极具个人特色的表现形式，您是如何开始这两者的结合的，您自己又如何看待在创作中这两者的结合?

　　欧偲：我们在美院里面，美院学习的过程中就接受了专业的、系统的技法训练，我个人也是尝试着铜，很多材料的 工艺的结合，作出了很多的扩展，在技法上作出了很多的扩展，当然我个人认为在创作过程中最重要的还是作者本身的情感和对社会的一些责任心，艺术家对一些世 界的看法，一些变故，所以说技法，技与道的平衡实际上是创作手法中和创作观念的一种平衡，技法的扩展说到底还是为了延伸的观念表达的一种广义和一种深度。

　　雅昌艺术网：从您个人的创作感受而言，雕塑作为一种传统的艺术形式，技术的发展和科技因素的加入为它带来了怎样的一些发展机遇呢?

　　欧偲：因为现在科技也发展了，可能还有很多意想不到的，因为现在你包括我还有想在图上面作釉、上釉，这都是 想都……因为我也通过很多人都说是不可能的事情，因为铜在800度就开始熔化，到1000度就开始沸点了，你的釉要到1300度到1350度才开始熔化， 你说这两个温度怎么，它都不在一个条件下面，所以说我相信我以后会把这个事情做成功，因为我自己的很多理念，包括很多的想法，都可以去实现，这一块应该可 以实现的，因为现在科技越来越发达了。这块就是说像上青铜器，更多的上青铜器更色彩斑斓。

　　雅昌艺术网：在雕塑的工艺拓展上您进行了铜与漆艺的工艺结合，这两种工艺的结合对您的创作带来了哪一些积极的拓展意义呢?

　　欧偲：现在我们包括国际、国内的雕塑收藏是很低落的，雕塑收藏是很低落的，它为什么低落就是它容易复制，然 后还有没有诚信，容易复制就是说我的作品卖得好了，我不停地复制，这就叫没有诚信，中国人缺乏诚信，但是我现在就是通过漆艺的结合它就算雕塑唯一性，然后 色彩更斑斓，就像怎么说呢?更漂亮，然后再通过和雅昌鉴证备案在做合作，我们这样就会为以后的藏家提供了一个认知度，然后唯一性，提供了一个防伪性，这样 可能以后对雕塑收藏界的事业可能做了一个典范吧，应该先做一个先河慢慢尝试做这一块，因为可能通过以后我们更多的几年或者几十年，我的愿望是能为雕塑界在 防伪性，防伪和诚信还有色彩性能做一个示范，做一个典型的。

　　雅昌艺术网：您提出传统文化是扎根在您的雕塑创作中的，但是您的作品又呈现出非常当代的视觉形态，以您的作品为例，您是如何将传统的文化以当代的视觉形态进行呈现的?

　　欧偲：我现在做这一匹马，包括我的佛像系列，都有很多是传统的东西，像我的马一样有唐代的风格，也有汉代的 一些风格，我是把两者结合在一起，我认为传统的东西、好的东西我们必须要继承，然后但我们是当代人，我们必须要体现当代的一些东西，当代的把当代的一些语 言结合，就是传扬传统，就是我们一定要继承它，然后再要必须发扬它，因为毕竟我们生活在是当代，然后我就想怎么想其实我一直在做尝试，怎么做出来，怎么把 传统更好地继承，怎么做出现在当代的一些东西，现在就是我慢慢地在尝试的这个就是说你像青铜器和漆器是咱们最古老的东西，然后我现在通过现在的科技，通过 我现在的手法，我把两种结合在一起，以前我们中国在春秋战国时期他有过短暂的出现过，但后面就再也没有了，他是因为这个技术也几乎接近失传，后来我是通过 现代科技把这两个东西更完美地结合在一起，也是我们一个团队历经了三年，这三年我们每个人都付出很大的心情，很大的艰苦，因为没有人都在，因为漆器 70%、80%都在过敏，我们克服了这些过敏奇痒，漆器痒是奇痒的，克服了这些困难，然后可以说脱了几十层皮，这几年脱了几十层皮才把这个做的少有成就， 做的少有成就，然后我们去年也在这个项目上也申请了专利。

　　雅昌艺术网：在漆器和铜的结合上为您的创作带来了哪些拓展的空间?

　　欧偲：这个空间就很大了，因为我们雕塑，雕塑还有很多，雕塑手法有很多是具体性的，你像比如风，包括雨，包 括雪这些自然现象它是没法表现的。而我可以通过雕塑的载体，通过漆的元素可以把这些现象能体现出来，还有说雕塑它的色彩很单一，它很单一，怎么单一呢?， 他就是现在有一些就是在现在我们当代的雕塑也有一些在上面画彩，画用丙烯或者用油画颜料在画，我觉得我不太赞同这些做法，但也不反对了，就是我自己不太愿 意去这样尝试，我愿意做的就是说因为漆器这个东西很有意思，因为我是后面三年我才接触的漆器的，我觉得我越钻研越有意思它可以有很多表现手法，然后它每一 个图案都是很偶然，他不是说你想象就把它做出来一样，它有很多偶然性，这样在世界上我们的雕塑更色彩斑斓，然后还有最重要的一点就是像我们的雕塑最容易复 制了，我们用漆器来做的时候他就每一件作品都是唯一性，他不可以复制，他复制不了，因为就像我做下一个，我不可能给他达到80%的肖像都达不到，这样就是 像我们的雕塑在收藏界可能会更有收藏价值，给大家解决了雕塑的复制性，这一点我认为是最重要的。

　　雅昌艺术网：在中国古代工艺美术的发展中，铜和漆艺的结合一直没有得到很好的实现，您是如何想到要进行铜与漆艺两种工艺的结合呢?

　　欧偲：其实这个事情怎么说呢?应该是我把自己的弱点变成了优点，因为我自己本来就有一个铸造厂，因为铜它做 出来的东西它很难达到精美，然后我就想怎么把这个铜变成更精美，然后就想我回到湖南，我本身就是湖南人，我回到湖南有什么东西呢?湖南有两个东西是世界上 很震撼的两件东西：第一个是四羊方尊;第二个就是马王堆出土的漆器，这两个东西算整个世界羡慕的一个东西，我当时想着为什么把这两件东西结合起来，就是突 然的一个相比，我早上想法，我下午就去做了，我就拜访很多老师，一些漆艺的老师拜访很多老师，然后他们就说这个首先是没做过，第二个看都没看见过，然后他 们也就是说没尝试过，没尝试过怎么办，因为他们没做过我就只有通过自己去到处拜访老师，去找这个方面的人才，找这方面一个组织自己的团队，历经三年，我们 慢慢的一批一批地看，其实不是说每个东西都做的很好，有一些也很失败，刚开始做的时候第一批做的时候它漆就脱落了，因为做好了，它的模子就脱落，它粘附力 不强，后来又是解决这个工艺，因为我本身就是雕塑系的学生动手能力特别强。然后自己对铸造这个行业很多东西都是自己做的，然后我就开始了解这个漆艺的原理 之后我就做自己的工具，做自己的烤箱，做自己的加湿器，就在做自己的工具，然后把自己的工具做好了之后，然后我就通过这些一次一次的实验，后来我就解决了 这个铜和漆的附着力，然后它这个附着再也不会掉了，慢慢的慢慢的解决了这一块。这个也是确实有时候也很打退堂鼓，为啥呢?因为我妈。因为我是对于漆器过敏 者，我刚开始做的时候全身体包括身上都是浮肿的，都是过敏。我妈都哭了好几次，她说你现在做老板做的好好的，你为什么突然做这个，你不会叫你的手下工人去 做吗?我说这不行，一他们做不了;第二个我自己不亲自去体验我就以后我说我自己不去体验我就发觉不了这些美的东西，然后手肿了，脸肿了，还在坚持在做，最 庆幸的是我现在拥有了好几个学生，他们都是大学毕业之后然后慢慢地跟着我在做这一块，而且都是90的，现在90年来做这个漆器的越来越少了，因为它很脏， 特别是过敏性，是平常人不能容忍的，奇痒，平常人不能容忍的。这一块然后做出来之后，每做出一件作品我心里很愉快，我愉快是这个过程，哎呀我当时做的这个 形状怎么一下子做完了之后变成这个样子，其实我当时就想也想不到它最后变成什么样子，特别有一种期盼性，有一种就像以前陶瓷到火里面它的窑变，很期待，特 别期待，期待性这个好奇性一直在推动我，一直在推动我怎么能把这个漆更完美地用在铜上面去，我就想了一切办法来做这个东西，现在我们第三代的这些马，虽然 说不是特别完全满意，但我觉得还做的不错。

　　雅昌艺术网：从第一代到第三代的漆艺铜马它中间经历了怎样的工艺发展?

　　欧偲：第一代的时候就是漆，我完全是漆和铜的打磨，我是要把铜露出来，当时这个问题就出现在很多问题一些脱落，包括对可能当时也是对这个漆艺的不够了解了，对漆器的不够了解，脱落，包括一些形体，包括我们的一些漆艺的那个器型，包括器型的不成熟。

　　第二代也不错，因为第二代的东西基本上也被很多人收藏了，但他这个是第二代的东西我做的怎么说呢?做的，每一个东西都在露着铜，我必须露着铜， 把铜的本色和漆器的颜色和我对一些漆器的颜色来设计他形成了一个对差，因为漆器上面做的漆器之后他是很精美，很光滑，很亮丽的，铜的是很粗糙的，来做这样 一些尝试。

　　到第三代的时候因为当时也是有很多朋友，包括客户他们提的，你能不能做得更精美、更完美、更漂亮，然后我第三代的东西我就通过一些贵金属，包括 金箔，我用一些金箔就把它不露铜了，就不露铜，第三代东西是每一个都没有露铜，实际上它不露铜，色彩更斑斓，漆器更漂亮，完全在突出漆器的东西，因为当时 我一直在怕，就是怕这个漆器跟媒体抢了这个雕塑的形态，当时就怕这个，现在做完之后没觉得它抢，也是在一种尝试，可能我下一批东西有更大胆的一些想法了， 现在我心里还是有很多想法，包括期待这些作品在12月份展示给大家。

　　雅昌艺术网：艺术理论中对于艺术作品的评判更多的是依赖于他作品所承载的理念，您是如何平衡您作品中的技与道呢?

　　欧偲：我们在美院学习过程中接受了专业的系统的技法训练，然后我个人也因为尝试了与其他工艺的，铜与其他工 艺的结合，在技法上做了很多扩展，但是我认为在创作过程中最重要的还是作者本身的情感，艺术家对世界的一些看法和一些感受，还有一些对社会的一些责任感， 所以技与道的平衡实际上是创作手法中和创作观念的一种平衡，技法的扩展说到底是为了延伸观念表达的广义与一些深度。

　　雅昌艺术网：谢谢欧老师接受我们的专访，谢谢各位网友的观看，本次雅昌专访就到此结束。