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    1分 2分 3分 4分 5分 6分 7分 8分 9分 10分 7
  • 印象:
    确定
  • 经营时间:
    30年
  • 展厅面积:
    825平米
  • 地  区:
    台湾-台湾地区
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石谷雅詩膠彩畫創作特展

展览介绍

    膠彩畫的歷史最早可溯源自中國的工筆重彩畫,其以膠為黏著劑,調和礦物粉末或泥土,或再飾以金、銀、銅箔而成的一種繪畫媒材,色彩優雅細膩,被認為是精緻藝術的代表,名稱最早約出現於日本的大正時代,臺灣則由前輩畫家林之助倡導並予正名。

 

    石谷雅詩(1981-)畢業於日本愛知縣立藝術大學研修科,2008~2011年擔任其母校的講師,現為日本美術學院院友,並於岡崎和名谷屋兩地創作與生活。本次展出新作包含風景、動物和靜物,動物類的題材比以往來的多,是藝術家未來想發展的主系列。他將日常生活中觸動他的一切人事物,用充滿情感的筆觸,傳遞出他的感動和表現人心。此外,為傳遞出膠彩畫特殊的質感,並表現出空氣感與溫度,而特別著重於色彩上的表現。 

 

    石谷的作品大體上透露著一股沉靜的氣息,動物系列有著人的情態,有著石谷自己被觸動的情感,如《視線》、《眼差》等,而過往所繪的《列》與《群山羊圖》,畫中背景在一片廣闊無邊際的星空中,綠色草原上的群羊緩慢的移動著,他將當下的感受傳遞出來,並結合想像,表現出一股魔幻的氛圍。新作《集》此幅畫面一分為二,上半部以三隻公雞和兩隻幼雛,形成三角形構圖,背景飾以黑色,既突顯正中央的主角公雞沉穩的氣勢,亦具有穩定協調的美感;而下半部背景飾以清爽的黃綠色,並以三隻公雞代表性垂下的柔軟尾部羽毛,與上半部形成連結,此外,上重下輕,呈現出巧妙的對比。整體佈局精妙,給人不同層次的想像空間,而正中間公雞炯炯有神的眼睛,亦成為觀者最後的視線落點。《Comet》在平靜的流水中,成群魚兒一前一後交錯,向前方優游著,魚左右彎曲的弧線和灑落的金粉動向,皆帶出魚兒的活力與律動感。

 

    列車系列《途》讓人彷若走入時光廊道般,陷入回憶的漩渦。作品《光錯》無人的停車場讓人像似翻閱老照片般,感覺時間就此停滯住;風景和靜物作品則特別能感覺到空氣中的流動感,如《薄紅の風》石谷在花與花的縫隙中,藉由暗色來突顯花的明度,飛舞的金箔及往左搖曳的玫瑰,帶出風的方向與空氣感,並且在適度留白下,整幅畫顯得詩意盎然!《霧中夢》石谷想表達的是一種在夢與現實之間的世界觀,從霧中看世界,教會了他幻想,也使他感受到了世界的奇幻!此外,藉由膠彩既有的柔美特質,來表現雲霧繚繞及濕度,畫面中留白的運用,則帶出廣闊的空間感。有別於過去閃閃發岀青光帶有超現實氛圍的竹子舊作《BambooLine》,本次新作《夜想》在一片闇黑的竹林中,藝術家巧妙的運用明暗與光影,呈現出竹子櫛比鱗次感及其表面的肌理質感,整體傳遞出一種冥想的境界與幽微的氛圍。

 

    在他的作品中,光與黑暗同等重要,兩者是一體兩面、彼此輝映。他曾說:「每個人都有黑暗與光明。」也說過:「我試著在畫中找尋一個理由,即使我永遠無法找到答案,我對畫作許下一個願望,如果有人跟我一樣跟生命掙扎著,我希望有一天我能與他們分享我的想法。」今年6月,鶴軒藝術誠摯邀請您前來欣賞石谷雅詩最新力作,感受他所繪的每個觸動人心的吉光片羽!(文/顏紫宇)