「游雅兰个展－凝光映语」

 

「我希望每一幅作品，不仅是停格的片段，而是每个时刻的累积丶延续而产生的风景，藉由相似景物唤起他者自身记忆，保留美好事物的光景。」－游雅兰

 

尊彩艺术中心六月推出游雅兰个展「凝光映语」， 展期为6月4日（六）至7月3日（日），开幕茶会於6月4日（六）下午三点举行，邀请您一同沉浸於奥秘的记忆风景。 

 

近几年来，游雅兰的版画作品一直是以风景作为主题。不同於一般版画创作强调表现性或者叙事性，游雅兰的版画始终专注於探讨各式各样的风景，而这些画面或与现实生活相连结，或与自己的心情相符合。她的画面在安静丶沉静的气氛中，时而甜蜜丶时而轻盈，观者都能从画面中找到相应的位置，安适地待在其中，感受一个看似在凡间，但实则超脱於尘世的小宇宙。

 

在过去的文学和艺术史中，象徵主义曾占有重要地位。象徵主义的诗人以「感通」（correspondence）为其主要的创作美学根据。所谓感通，是以被视觉化的丶富有色彩的听觉现象为创作基础。象徵主义的诗人认为，在自然界的形象与人的心灵之间存在复杂多变的交响关系，而色彩丶声音丶气味丶形态也与人的心灵之间隐含着某种程度的契合。也就是说，透过创作，能够将感受转而呈现丶作用於作品上，而艺术的感通则植基於审美心理学所谓的移情作用之上，听觉的感受能唤起视觉的感受，反之亦然。

 

在观看游雅兰的作品时，观者常常能自然地就被其画面中的氛围所吸引，即是受到「感通」作用的影响；有时候是湖面出现的波纹丶有时候则是萤火般的微光，每位观者都会从中各自对应到自身的感受。谈到创作时，游雅兰说，那些画面虽然都是自己在生活中见过的，但总是在一刀一划的过程中，所有的元素慢慢生成而有了自己的模样。如果说雕刻的艺术是在於创造出原本存有在物质中的形象，那麽游雅兰的创作中，绘画的形成不在画笔，而是在刀与版的接触之间，慢慢地浮现出来的，换句话说，是透过艺术家的雕刻刀而被唤醒。

 

在此次个展中展出的新作，另有为母亲所制作的「锺女士」系列。游雅兰将母亲的照片绘制後再透过平版技巧转印，画面彷佛将对母亲深刻的凝视与感情藉由转印保存起来。在此，游雅兰透过版画创作将艺术与生命紧密联系，让人感受到其中的温度。

 

游雅兰，1987年出生於台湾云林， 2010年及2014年分别毕业於国立台北艺术大学美术系及美术学院硕士班创作组。2012年入选台北国际艺术博览会「Made in Taiwan新人推荐特区」。作品《闭上眼你所看见的都一切美好》丶《Life Is Only on Earth, and Not for Long》丶《熠熠》获国立台湾美术馆典藏。