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102當代藝術空間
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  • 印象:
    确定
  • 经营时间:
    16年
  • 展厅面积:
    60平米
  • 地  区:
    台湾-台湾地区
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《寻。流向》|空间的寄寓水墨联展

展览介绍


流向,可能是外在环境集体形构的风潮,以真实而具体的面貌存在;或也可能是个体自身内在体验的想像,似抽象而模糊的浮影召唤,而无论清晰与否,人受到外部社会驱策与内心想望驱使,追寻与个人感应的世界对话,始终是生命存在的核心意义!

 

当代水墨创作者,面对的是在自身生命追寻的价值澄清、与水墨风向流动的脉络理解的双重情境中摆荡。对他们而言,生命与创作都是既自由又局限下的两难,似在眼前亲近环绕又倏而飘忽远离,他们仿若悠游水中又受限水域的鱼儿,看见了如真似幻的世界,追寻着内在编织的理想桃花源!

 

于是他们藉由鱼儿本身的华丽,转身探向虚无与飘渺的空间,进行对探寻的意义表述:吴惠淳的迷蒙诗情,照见鱼儿与环境的谐和共在,彼此相呼互应的情境,在她的作品中,相同色域的铺陈,共构彼此相融的表象,却是一种相对迷失的概念。杨宛真的鱼缸视界,看到的真实,却是永远不可企及的存有、互动与对话,其实是构筑在想像中的独角戏。于是,在看似愈热闹喧腾的环境中,愈是显现自身孤寂与落寞。吕浩维以水光斑斓的状态表述追寻过程中的积极意义,彰显了即便是在岩石满布的环境中依然奋力前行,投射自己在创作历程中不断寻求突破的决心,然绚丽的背后,存在些许惶恐。孔雱莹的半透明纸材复贴,在掩与透的关系变换中,主体与背景交替穿梭,一进一出之间,移动了空间隔离的界线,似也模糊了追寻的方向。

 

四位年轻世代的水墨创作者,共同以鱼的意象分别表述个人内在的状态。在指涉一种朝向「追寻」的相似命题里,透过水墨氛围的营造,似乎同时形塑了新的水墨流向。因为回身望向自己,鱼儿本身即是华丽的身影,一如水墨风采!