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102當代藝術空間
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  • 经营时间：
    16年
  • 展厅面积：
    60平米
  • 地　　区：
    台湾-台湾地区
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當代台灣膠彩畫的開創與書寫－詹前裕、李貞慧、高永隆三人

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展览介绍

膠彩畫從日本傳入後在台灣發展，約可分為幾個時期：發靱期（1895～1923）、台府展時期（1924～1945）、省展時期（1946～1972）、正名時期（1972～1985），學院時期（1985～ ）。膠彩畫在台府展時期是最輝煌的黄金年代，省展時期歷經「正統中國畫」的論爭之後沒落下來，一直到解嚴之後興起了正名運動，進入台灣民主化時期，終於可以在學院教育中傳授而再興發展。台灣膠彩畫的歷史興衰正反映台灣的文化政治的變遷。

台灣膠彩畫從早期的日本官展風格，追求地方性色彩，到後來大量攝取西畫的表現技法，並融合水墨畫趣味，其風格的發展，歷經不同文化、不同繪畫的影響，呈現一種混雜與融合的風貌，成為最具台灣多元文化特性的畫種。

但自50年代後的幾十年間，膠彩畫長期處在私塾封閉系統中，自我傳承，疆化的表現形式，難以應對外在新的藝術思潮。一直到1990年代台灣膠彩畫才開始有了新的轉變格局，其改變來自學院教育的體制及新畫家的投入膠彩創作，打破封閉保守的膠彩傳承，以現代的思潮開創膠彩的新風格，由於他們的努力，近年來膠彩畫快速蓬勃發展，活動展覧頻繁，在各種的官方展覽中，膠彩畫已成為一完整的獨立部門，並與水墨畫成為代表東方繪畫的畫種。

本展覽邀請了開創台灣膠彩畫再興，最具影響力的三位膠彩畫家展出：

詹前裕（1952～），被尊稱為「戰後台灣膠彩畫教育之父」，是膠彩畫復興最大推手，其作品以絹本為主，在工筆水墨的基礎上，融入膠彩材料技法，開創了一種新的創作模式，其精緻典雅的作品風格已成為現今台灣膠彩畫的一種典範。

李貞慧（1961～）：就讀東海大學時受到林之助啟發，畢業後赴日本筑波大學，是自日據時期中斷五十年之後，第一批再赴日本學習日本畫的留學生，帶回了當代日本畫表現技法，引起台灣膠彩畫的技法革命，其作品在金屬箔、墨色與岩彩的結合之中，表現真實和虛幻轉換及生命的感懷，陰性書寫的特質，一直影響著當代膠彩畫美學走向。

高永隆（1962～）早年以水墨畫成名於畫壇，後轉入膠彩創作，曾長期於西藏、新疆、日本、歐洲等地，研究古代重彩材料製作與表現技法，以入古出新創作理念，豐富肌理與繁複技法的作品，跳脫了一般膠彩樣式，加上寬廣旅歷的視野，作品氣勢磅礡，在台灣膠彩畫家中是相當獨特的一位。

膠彩畫長期受限於媒材及工具上的操作特性，一直難以普遍。但現今台灣膠彩畫的邊界正不斷擴大，並滲透影響到各畫種領域。台灣膠彩畫的再興代表一種文化的覺醒，詹前裕、李貞慧、高永隆三位畫家，在膠彩教育的投入，開創台灣膠彩畫新時代，而其作品風格不僅引導了當今膠彩畫走向，也顯示了膠彩畫做為一種廿一世紀再興的繪畫，已有更形高邁的反省與視界，在多元整合的基礎上，以新的創作思維，展現了自我本身的文化精神。