宗其香（1917-1999）


宗其香在漓江写生


宗其香 徐悲鸿语 62×54cm 纸本 1985年
  　　黄苗子1985年著文称“朋友当中，宗其香是最有艺术家脾气的了”①。当今之世，“艺术家”比比皆是，“脾气”各有不同，说宗其香“最有艺术家脾气”，是就作为艺术家的本真性情而言，而非矫情、做秀者可比。

　　王鸿勋也讲到宗其香的艺术家脾气，是“一世童心”“像个顽童”，只消看看宗其香1971年在干校劳动时写给妻子儿女的配着插图的家书，便知所言非虚：老子和儿女一样天真。

　　更为可贵的是他对艺术终生不渝的执着追求，以画笔表现对人生、对大自然的挚爱之情，不为名利，宠辱不惊，是乃真艺术家。

(一)

　　宗夫人武平梅在《画家宗其香传》一书前言中写道：“每一种事业都有开路先锋。在美术上是徐悲鸿先生提出把西洋绘画的优点融入中国画中。这一思想成为宗 其香对如何发展美术事业的执著追求。”②在《纪念宗其香》一书编后感中，她进一步说：“徐先生的每一句话，都会让他为之追求一生。他不断地提高自己对中国 传统绘画技法的认识和掌握，同时对西画的色彩表现能力不断深入研究，再把二者融合起来。他知道这是徐悲鸿先生的奋斗方向，也是对他的要求，所以他创造了很 多先人没有的绘画方法。”③

　　这些话是对宗其香艺术道路的准确概括。宗其香与徐悲鸿的师生情谊始于20世纪40年代初。1939年9 月，宗其香以同等学力考入中央大学艺术专修科 (1943年改为艺术系)，受教于陈之佛、黄君璧、张书旂等先生。其时，徐悲鸿正在新加坡举办筹赈画展，不在国内。二年级时，宗其香开始写信给徐悲鸿并寄 去自己的画作，得到老师的鼓励和指导，但直到1942年夏天，临近毕业才有机会直接受教于徐悲鸿。

　　宗其香艺术创作中最富于原创精神的 水墨(水彩)夜景画，便得益于徐悲鸿的直接指导。当徐悲鸿在海外见到宗其香寄去的小幅水彩画夜景后，复信说：“古人画夜景只是象征性的，其实并无光的感 受，如《春夜宴桃李园图》等。你是否试以中国画笔墨融化写生，把灯光的美也画出来。”④

　　宗其香基于对嘉陵江夜景的长期观察、写生，将“西方画可采入者融之”，作为发展中国画艺术的一方试验田，以独特的艺术语言创造了新的审美境界。在几年中，积累了数以千计的夜景作品，毕业前在重庆沙坪坝举办了“重庆夜景专题展览”。徐悲鸿称赞他的夜景是一个创造。

　　宗其香1942年读书期间所作的《秋风里》等人物画作品所表现的对社会底层人物生活遭际的同情与关注，可以说是对徐悲鸿批评“中国画家太不注意社会现状，不表现寻常生活”意见的积极回应。在当时的美术创作中可说是凤毛麟角。

　 　1944年，宗其香在艺专毕业后，入徐悲鸿主持的中国美术学院任助理研究员。老师鼓励他学好外文，准备日后出国深造。1946年，徐悲鸿出任复校后的国 立北平艺术专科学校校长，聘宗其香为讲师。次年，北平艺专发生“倒徐风潮”，国画组三教授罢教，北平市美术协会散发“反对徐悲鸿摧残国画”的传单。10月 15日，徐悲鸿招待新闻记者，发表书面谈话《新国画建立之步骤》，特别举他自己和叶浅予、宗其香、蒋兆和等人的作品，论证“新中国画可开辟之途径甚多，有 待豪杰之士发扬光大”。于此可见宗其香在徐悲鸿心目中位置之重，期盼之殷。
 
宗其香 侗寨之夜 51×70cm 纸本设色 1979年


宗其香 露欲为霜月随烟 45.5×68.5cm 纸本设色 1994年
（二）

　　我第一次听宗其香先生的课是20世纪50年代后期，中国画系高年级同学说宗先生的课特别好，可以去旁听。那时候，每个班有十几个学生，宗先生进了教 室，发现多了一张陌生面孔，有些奇怪。高年级同学禀告了我的情况，问可不可以旁听？宗先生慢吞吞地说了三个字—“可以吧”，算是批准了。宗其香教学十分平 和，没有老师架子，像是和学生一同搞创作。

　　后来他担任我们班的水彩画教学课，曾带我们班到中山公园水榭附近写生。那时，赶上“大跃 进”，号召大家都要“放卫星”，我们是低年级学生想不出怎么“放”。宗先生出主意说，每人可以画一幅北京风景，集成十二景作为年画出版。分配给我的是画故 宫，宗先生指导我到北海公园的万春亭上，面对故宫神武门，先画个全景写生，然后着色。画完后，宗先生看了半晌，提起笔在屋顶、街道上加了几笔白色，于是瑞 雪飘扬，死板的画面上顿时现出了生机。

　　以后见到宗其香早年画作，发现他在1947年所作《从景山俯瞰故宫》，也是从景山取景作的全景画，在朝阳映射下，金光灿然。

　　宗其香先生也为别的学生作品补过笔。1985年，老学生吴丽珠拿来一幅她画的水墨画《北海之夜》请老师指教。宗先生看了说“你画得太黑了，白塔变成黑塔，没法改了”。随后提笔，在画中小船等处加了石青，树丛中染上石绿，灰黑的画面立时变得璀璨了。

　 　当时的同学们把宗其香、李斛等先生在推动中国画革新方面所显示的勇敢探索、创造精神视为学习的榜样。大家对宗先生最佩服的是他见什么能画什么。在20世 纪50年代，中国画表现各种现实题材还缺少经验，常显得捉襟见肘，而宗其香对任何题材，都能自由地驾驭中国画的笔墨，应付自如。这与他丰富的生活积累和创 作实践分不开。他有时把自己装订的写生画集拿给学生们看，里面有他早年的各种速写、画稿，而且配以文字记下他的印象与感受，图文并茂。学生们在津津有味的 欣赏过程中，也学到了应该怎样认识生活和把生活转化为创作。

　　学生们特别感兴趣的还有他那个自制的水彩画具，佩服老师真聪明。

　 　宗其香先生给我们上课的五六十年代是他创作的旺盛时期。50年代初，他曾经在部队深入生活，1954年又曾到朝鲜前线，同时从事木刻、中国画和油画创 作。《不朽的英雄杨根思》获全军美展一等奖，他还创作过《强渡大渡河》《江阴人民抗清》《巧渡金沙江》等历史画，和不少反映边疆民族生活的作品。

　　然而，自从1964年以来，学校里便没有安静日子了。1964年，中央美术学院开始大搞“四清”，然后是全校下到邢台搞农村“四清”，紧接着是十年动乱。处在大有作为年华的宗其香未能有所作为，更难逃批“黑画”之厄运。

　 　1974年夏天在批“黑画”的闹剧中，宗其香为北京饭店画的布置画上三只可爱的小老虎，被罗织、上纲为“三虎为彪”，与黄永玉为朋友册页上画的“睁一只 眼闭一只眼”的猫头鹰，一起成了“为文艺黑线翻案”的铁证。其实，没人真的相信宗其香画虎是想为林彪翻案，那仅只是出于当时的政治需要，欲加之罪，何患无 辞。而尽管受到诬陷、打击，宗其香仍心地坦然，不因无妄之灾而精神沮丧，过后，他照样画画，也照样做风筝、放风筝，而且很快在创作上进入又一个盛期。这一 点，对于一位艺术家尤为可贵。

　　进入花甲之年，宗其香精力弥满，跑了南北许多地方。70岁时，还曾率中国画家代表团赴日本参加“中国百 景展”。74岁大病住院抢救之后，又去了洛阳龙门石窟、大同云冈石窟。胸罗万象，拓为大幅山水，那些标志着画家晚年新成就的山水、梅花巨幛，都慷慨赠给了 机场、宾馆、饭店、市府、县府，而与他结缘最深的是桂林漓江山水。

　　除了山水画以外，他的花鸟画表现题材也极广：荷花、水仙、牡丹花、丛竹、古榕等等无所不画，而画得最多、最见性情的是梅花。

　 　宗其香在《永怀师恩》一文中讲到他与徐悲鸿老师一起画梅花的事：“记得在磐溪中国美术学院时，一次他在画室里画梅花，所谓画室，里面只有一张八仙桌。我 在一旁观看，他看到后就让我点几朵梅花，我点了几朵，他说可以了，随即又继续作画。他并不是像有些老画家要学生代笔，而是检查我的梅花学得如何。”⑤

　 　宗其香爱梅、画梅，古稀之年，还曾多次去故乡南京梅园赏梅。他笔下的梅花不是前人欣赏的“疏影横斜”“暗香浮动”，而是苍劲的、生意蓬勃的，如老松，若 古柏，赞赏其“铁石冰霜百世身”。其中，包含着画家对于人生道德情操的寄寓，而我猜想，那一定也和他与武平梅女士伉俪深情有着深深的情感关联。

　 　宗其香晚年常住桂林，与漓江山水结为知己。甲天下的桂林山水，助成了甲天下的中国山水画艺术。桂林山水之清与奇，启发了画家的创作灵感，丰富了山水画的 审美，升华了作品的意境。当代中国画家齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、李可染、白雪石等人都曾徜徉于漓江群峰，受到山川蒙养，以他们的艺术创作反复、深入揭示桂 林山水之美。宗其香漓江题材的作品是这一集体创造的精神文化遗存之组成部分，桂林也是宗其香生命之旅的终点。

　　当1999年12月宗其香辞世之时，他居住的榕湖饭店内，正在营建作为纪念性人文景观的金石园，广西篆刻家胡擎元从漓江源头挑选了高达3米、宽80厘米的灰质岩巨石，为宗其香镌刻存念，它成为老画家萍踪的定格。桂林人和来桂林的人都会记着他，怀念他，永远，永远……

　　■责任编辑：陈春晓


注释：

①②武平梅、宗海平编《纪念宗其香》，文物出版社，2007年12月第1版。

③张玲《画家宗其香传》，山东美术出版社，1995年2月第1版。

④⑤宗其香《永怀师恩》，见武平梅、宗海平编《纪念宗其香》，文物出版社，2007年，第260-262页。
 

宗其香 突破碾庄围 30×41.5cm 纸本设色 1952年


宗其香 抢修大同江桥稿 24×36cm 纸本设色 1954年


宗其香 三峡夜航 69×139cm 纸本设色 1977年