四海画院推荐名家：谢述钧、曾令澄（续五）

窃以为，同一般创作相较，《剑门十绝》确有其值得称道的一些特点，大体说来：

其一，极强的再创挑战性。

大凡有一定功底的书家或画家，大抵都可以用自己熟悉的书风或画风，以别人的诗词创作书法和绘画作品。然而要真正吃透别人的诗意，用与其诗意、诗风相匹配的书风和画风，再现这些诗词的意境、神韵，却无疑是一个极大的挑战。因为它为书家和画家设置了主题，设置了特定的情景和意趣，书画家必须据以进行再创造，不仅要表达出诗家抒发的情感、意境，而且要努力使其作品具有更形象传神的表达和更高的格调品位，这就不能仅仅依靠平时熟悉和习惯采用的形式、套路、功夫和技巧，而必须以极强的艺术感悟力和高超的再创能力，使书和画不仅能很好地再现诗意，充满诗情，真正做到书中有诗，画中有诗，而且能够珠联璧合，相映成趣，相映生辉，这才是诗意书画的上品。是否具备这种能力和水平，不仅决定着作品的成败，更考验着书画家的创造思维和艺术水准。我们高兴地看到，在《剑门十绝》的创作中，二位艺术家都用自己的作品，比较出色地交出了一份令人欣慰的答卷，表现了各自的再创造水平及艺术风格的多面性。

在《十绝》的书法创作中，述钧依据自己诗作的不同主题和意境，分别运用了草书、隶书、楷书、行书和行草等多种书体；就是运用同一书体，也注意依据每首诗不同的韵味，使其呈现出不同、甚至是迥异的变化，使其书作也充满了相应的诗情和画意。

比如开篇的《天下雄关》，这是《十绝》中的一幅全景画，必须再现剑门关独一无二的雄、险、峭、绝，又威严、稳重，力敌千军，令古今叹为观止的神韵和风骨。为此，在书体的选择上，纤秀了不行，太狂放了也不行，过于中规中矩的楷书、行书亦不行，于是作者采用了隶书。隶书发端于秦，推开于西汉，到东汉时趋于成熟，包括石门颂、曹全碑等都为东汉隶，石门颂即产生于汉中褒斜古山那一带地方。其主要特点是庄重、古朴，宜于表现那种雄强、稳健的主题和朴拙的感觉。但若据“天下雄关”这一主题和韵味，如果用洛阳石刻那种隶书来写，也难于表达出作者心中的那种感觉和气势，所以他就以石门为主，杂以曹全碑刻韵味，将两者结合起来，使其尽显厚重、质朴和秀润之象，且笔走横锋，使之呈现出某种波澜壮阔的感觉。在意境上，则着力于运够墨气，体现雄强和壮阔。这些处理，无疑都有助于较好表现“天下雄关”这一主题。

在随后书写《剑峰倚天》《梁山风月》《甲胄望乡》《翠云仙踪》四绝中，因诗意要求，作者均以草书创作，然又根据不同意境各有幻化，或雄健奇绝，力拔地天；或文气十足，充满禅意；或洒脱空灵，飘逸随性；或清奇秀丽，飘渺欲仙。而为表达“剑溪”的秀美古雅和“仙峰”的幽深气运，作者又用不同的行书韵味作书，都使其达到了不一样的效果。

大概出于个人喜好，我于述钧书法，至今尤钟其草书，特别是其狂草。许是因为他好文，又曾长期担任领导职务，且有些好酒，性格中既有文雅的特质，又有豪爽的气度，这两种气质有机融合见之于其草书，常有令人意想不到的神来之笔，竟让人不时觉得有那么一点大家气派在，确实是难能可贵的。

而在《十绝》的诗意画创作中，令澄更充分展示了他奇思妙构、野逸诡谲、大气磅砣、飞扬灵动、独具巴蜀特色的水墨情韵，以及其山水人物兼善、对各种风格绘画驾轻就熟、挥洒自如的艺术秉赋。

他画“天下雄关”， 在章法、布局上看似四平八稳，但却主要用浓墨和焦墨，画出剑门雄奇的大势；再用如锋的细线条竖向皴擦，写够一个峭字；远景和近景之间点染烟云、飞鸟和关隘，拉开壮阔的视野。如此呈现在读者面前的天下雄关，就是壁立千仞，横亘如阵，峥嵘崔嵬，峭壁中断，云遮雾绕，古柏森森，看上去似乎连飞鸟也不可逾越的景象，其雄奇险绝，力挡千军的气慨，以及雄关之下的勃勃生机尽收眼底。

他画“甲胄望乡”，除画面左下部分的古栢以浓墨重涂之外，其余全用淡墨皴擦点染，且都采用渴墨，使整个画面尽显苍茫、凝重、充满历史沉积之感；“甲胄”巨石兀立，背靠连绵剑山，似其身后还有千军万马，更衬出战士的勇武不屈之气。而在巨石、古柏之间，又用稍显秀润之笔墨，点染些许烟云、飞鸟，更使画面充满神秘的历史感。

他画“金牛栈道”，一改现实中栈道在峡谷间依山势呈“之”字状绕山盘悬而建的格局，以及许多画家也据以创作的写实手法，让他心中的栈道从画面正中冲天而上，直插云天。这也许犯了国画技法中的一个大忌，但正是这种出乎常态的奇思妙构，却出神入化地神现了剑门的险峻，以及剑门栈道的奇绝，而且也暗合了剑门关两边的大小剑山。

为了表现剑门的雄险奇绝，在《剑门十绝》的创作中，令澄基本都采用了纯水墨的基调，只是根据不同的再现对象和情景，而着意于水墨的浓、淡、润、枯，并运用不同的皴擦手法。但也有例外。在创作《志公诵佛》特别是《剑溪行吟》诗意时，他就用了些许淡淡的色彩，但基本上也是单色，以突出某一种特定的意境。比如《志公诵佛》，他画大剑山下的“志公寺”及其周边的山色树丛，就用了淡淡的褐黄色，最多再点染一点与之十分协调的橘红，使整个画面平添出静谧、肃穆的氛围，充满某种禅意。而在另一幅需要表达更浓禅意的《梁山风月》（同样表现大剑山上的“梁山寺”）中，虽然亦用了淡淡的黄色点染寺庙，但却比上幅更淡，更单一，其余则以浓墨大胆而恣肆地涂抹皓月清风、远山近影，使整个画面呈现出强烈的、引人无限遐想的“月照空山遍地禅”的独特意境。

在《剑门十绝》诗意画中，《剑溪行吟》是唯一一幅不以狂野笔墨写意、而更显中国山水画传统的创作。在这里，作者以十分抒情的笔调，画了剑山、剑溪、涧流、层林、农舍、古桥、归牧等繁复的画面，并基本以代表青春的绿色点染全图，活现出巍峨雄伟的剑山之下那诗意般的田园风情。在这幅画中，我们可以看到黄宾虹山水的某些风格，但总的说还是作者自己的东西。适应时代发展需要，令澄在其国画创作中，大胆发挥其中西画兼善的优势、独特的艺术感悟力、以及从不停息的开放性思维特点，有意识地注重世界眼光和世界语境，据以进行一些新的探索和尝试，应该说是很有成效的，但这仍是立足深厚传统之上的探索和创新。他对中国画诸多大家、名家心摩手追，是有扎实功底的，其许多作品都足以证明。

总之，令澄的《十绝》诗意，虽都是画剑门，但基本上幅幅不同甚至廻异，却总能表现出述钧诗中的独特意境和韵味，可以说达到了需要什么意境、韵味就有什么意境、韵味，画什么就神似什么的高度，看似不经意地随手拈来，却无不匠心独运，恰到好处，几臻从心所欲之境界，这是不能不让人佩服的。

第二，书、画创作都侧重于心境和意境的表达。

两位艺术家所以能从容应对此一挑战，我认为一个重要原因，就在于他们对《十绝》的心领神会。可以说，《剑门十绝》的书和画，都充分展示了书家、画家对诗意的准确把握。通过精读细品，我们不难感受到，这十幅书法和国画，都刻意于冲破实景再现的局限，而侧重于心的表达，意的升华，神的捕捉，魂的追求，展现了中国书画的一个基本特色，即意境的高远和意象的神韵。这当是二位艺术家创作《剑门十绝》的一个共通特色。

比如《剑峰倚天》。凡去过剑门的人都知道，剑门山号称“七十二峰”，东临嘉陵江，西接五指山，绵亘百余里，奇峰林立，每座山峰都拖着长长的脊背；峰北千仞峭壁，如刀削斧劈，高逾百丈，形成一道天然的无法攀登的长城。剑门关处剑门山中断处，关口宛若在连绵群山间劈开的一道缝隙，两边大、小剑山峰峦似剑，断崖峭壁，对峙如门，故称“剑门”。站在绝壁之上，对面百丈悬崖近在咫尺，关门似可一跃而过。状写这样的景象，无论对诗家、书家和画家，都显然是很难很难。任谁若想成功，可能都只有抓住其最能震撼自己心魄的瞬间灵感，出奇思，构奇图，状其心象神韵，表达其独特的艺术感受，而不能穷其所有。换言之，全必失，平必庸，绝方胜。

“七十二峰拔地来，剑山如阵朝天排”！述钧此句，遣词本就奇绝，大气磅薄，特别是“拔地”、“如阵”的表述，活脱脱地把剑门关左右大、小剑山七十二峰的雄浑、风骨和神韵一下就表现了出来，颇有点神来之笔的味道。为了表达这一意境和自己心里的倚天剑峰，述钧作书时，就不仅理所当然地选择了雄浑的狂草，而且匠心独运，用一个有力的“抜”字，把“地”的右边猛地拉将上去，把“拔”的力度和境界，以及拔地而起的那种感觉一下就兀现了出来；把一个“阵”字的左右两半有意识拉开，恰如大、小剑山分列两边排开阵势，形成天龙的脊梁；而“开”、“舞”二字壁立的两条笔锋，正好形成一座险峻的雄关，即如剑门；再将“朝天排”“天龙舞”“天府屏门”三个“天”字着意布局出来，形成剑山如阵、天龙飞舞、天府屏门的开合有序的气势。全篇浓墨重写，笔势硬瘦，豪放，极具力度，布局奇倔而得体，用墨气和笔意表现出一种绝妙的意境，可视为其十绝书中的一件精品。这也说明，好的书法作品，决不是死的东西，决不能用某种固有的、习惯的笔法去写，而必须根据作品的涵义和需要，以及作者当时的感受和心境，从心所欲，变幻无穷，关键还是要体现出一种与原意十分契合的境界。

述钧绝，令澄更绝。他以发狂的夸张和抽象，用浓墨重笔，在居中且有意缩得极小的剑门关两边，果断地画出两大片陡峭的奇峰，拔地而起，斜插云天，活脱脱就如刺破青天的宝剑。那两大片峰峦排列成阵，粗犷、概括，虽无七十二峰的具象，却隐约可见大小剑山峰峰相连的气象，如天龙逶迤腾挪。画面中，剑门关虽很小很小，但配上拔地而起的剑峰，以及下方的浓云墨树，点点飞鸟，不仅突显了剑峰的雄浑奇绝，也生动地再现了剑门关一夫可挡千军的雄关本色。而这正是画家心中的剑山及剑门关形象。这样的剑门，同其他画家笔下的剑门，是绝对拉开了距离的。试想，画家如果不取这种夸张和抽象的表现方法，而是用写实或小写意来画剑门的72峰，即使拿起尖刀，把72峰全部刻画成如刀锋那样的山峦，它能有如此绝美的气势？能够表现出剑门拔地开天，天府傍势而开的奇特意境来吗？

再看《甲胄望乡》。大剑山下正对隘口，有一块巨石倚岩而立，像一尊穿着甲胄的战士。民间“三国”有传说云：当年姜维守关，钟会伐蜀，数月不得下。邓艾偷渡阴平，奇袭成都，刘禅投降，令姜维停止了抵抗。一战士誓死不降，化作了这尊胄石，裂眦怒目，直视南方。其英武不屈、誓死卫国之英雄气概，就如此定格于剑山之中。相对于雄险奇绝横亘百余里的剑门，“甲胄望乡”只取了其间的一块巨石，简约到了极点。而诗家、书家和画家要从一块石头升发开去捕捉创作灵感，考验自是同样尖锐。

这样的传说，注定了其历史的苍桑感和怀旧情节，既不能浓墨状写，也不能了无生趣。为此，述钧紧紧抓住“征伐不屈乡关暮，石胄化身望故都”的心灵感受，虽仍用草书，却以怀素笔意为基调，书写中率性随意，巧妙变化，而且比较控制，使谋篇布局显现出无尽的苍桑感；而书风空灵飘逸，充满追思意味。令澄作画，也一反其浓墨重写的风格，以淡墨且主要为枯墨为基调，寥寥数笔，维妙维俏地刻划出一个披甲荷戟、不屈不挠、虽死而心望故乡的勇士形象，而他背后挺立的，就是那百里剑峰。整个画面，突出一个“不屈”，一个“望乡”，苍凉、空灵，飘渺、极具历史的厚重感；上下部分之间点染烟云、飞鸟，又显出些许秀润，透出剑山的灵气，使画面不因枯墨的基调而显僵硬呆板。特别有意思的是，画家在上下部分偏下的画面中间，一反题款的常规，从右至左全文题写《甲胄望乡》一诗，不仅有助于画面自上而下由淡渐浓的和谐过渡，而且平添了画作的文气，更显示出画家谋篇布局的匠心。可以想象，作者如此处理画面，是否也把自己幻化成了那位望乡的勇士呢？

再说《梁山风月》。述钧此诗中所谓梁山，即大剑山之古称。相传崇尚佛教的梁武帝曾在此修道，故名梁山寺。古寺坐落在大剑山顶葱笼的古柏丛中，位于七十二峰桃花峰与逍遥峰之间的“舍身崖”上，始建于唐初，扩建于南宋，以后各朝均有修茸。寺中有充满禅意的一些对联，诸如 “门外飘香，满树荆花挥佛面；堂中说法，一池清水映禅心”等等。许是这些东西此刻正好触发了作者的情思，使他在这里无意于寺周之古柏、院中之池树，而是穿越时空和历史，独钟并沉醉于月照空山下遍地的禅意，如同与周遭万年不变的群峰一起，历经了数百上千年的风霜雨雪，在月光下静静享受着剑门这片千年净土的幽美，思考着人间的兴衰荣辱，禅佛的博大圆润。

体现这一特定的氛围和境界，述钧在作书时，虽然同样用草书，但与写《剑峰倚天》时却大不一样，不仅十分收敛，绝少露锋，而且力求笔墨雍容、圆润、柔和，追求一种禅静，使书作也同样体现出禅的味道和纯洁、静谧的意境。令澄作画，除在左上方用比较淡、比较干渴的墨，用竖锋勾画出些许峭壁外，同样紧扣月下梁山寺静谧的夜色，用浓墨横锋涂抹圆月、月下剑山及古寺，着力营造一种安静、神秘、深邃的禅境。此时，我们似乎可以隐隐感受到，作者自己也融入了这神秘的禅境中。由此，我们也不能不佩服作者构图的大胆、独到和新颖。

最后看《剑溪行吟》。在《十绝》中，这也可视作是继《天下雄关》之后的第二幅全景画，但其营造的，却是与雄险奇绝的剑门关大相径庭的田园风情，青山苍翠，春花夹岸，茅屋点点，溪水悠悠，古桥横跨，流水澹澹，村童牧归，小鸟欢呜，竟至连剑溪之上的雄险剑山，也变得清润秀丽，同下面的剑溪风情一起，组成了一幅令人无限陶醉的世外桃园，而这正是容易触发文人骚客无限遐想的情思之所在。在画中，也许作者正想着当年的杜甫、陆游，甚至自己也正幻化作当年的杜、陆，站在剑溪桥头上，背手仰观左右两边的大、小剑山，以及将入剑门即呈现在眼前的这一人间仙境，感受关内关外这文武之道一张一驰的绝妙对比，不仅无限欢愉，而且真有些依依不舍了。此刻的作者，也正是通过如此的意境，表达出自己如此的心境。与此相应的是，令澄在创作这幅诗意画时，就一改其此前以大写意、大泼墨写剑门的技法，转而采用类似黄宾虹的笔法，融入自己的个性风格，使整个画面的调子十分浪漫，十分抒情，真象是“啼鸟也来吟杜诗”了。

述钧在作此书时，同样也在力求表达这样一种松弛、平和、欢愉的心境。在表现形式上，他采用行书，并侧重于用颜体的感觉，使之不紧不慢，潇洒流利，欢悦静美，秀润雅致，赋有动感，整体表现出一种开朗、舒适。恬静的感觉。

第三，珠联璧合，相得益彰。

让我和曾、谢二人都颇感惊奇、颇感欣慰的是，待到二人将分头创作的10副作品拿到一起组对审看时，从整体上说，每一对书、画作品，无论是书风、画风的选择，布局、结构的安排，墨色、墨韵的把握，以及对诗作的理解，对心境情绪的表达所呈现出来的意境，都显得比较默契，有些作品甚至呈高度吻合之态，实可谓心有灵犀。这种灵犀，其基点，自然是对诗意的高度一致的把握和理解，恰如子期伯牙，心灵如此相通，配合如此绝妙。这看似偶然，实为必然，这必然，就是他们的艺术感悟力及创作水平，都达到了一定的高度，由此升发出共通的灵感和创作激情。

比如《梁山风月》的字和画，不仅其章法、墨色、意境等都那样高度的契合，就是构图，布局等也近乎奇妙地一致。在画面主体部分，两人都用浓墨书写、横向走笔，压锋不出，着力营造一种浑厚、安静、神秘、深邃的禅境。在画的左上方，令澄用比较淡而干渴的墨，竖笔勾画出些许峭壁，并在空白处细笔题款；述钧也刚好在相应位置留白。在画中圆月的大体位置上，述钧作书也同样空出一个位置，空白左右的两行字有意高出留白处，恰似画中圆月左右的峭岩和剑山。特别是书和画的左下角，两人留白的位置和角度竟如此神合，让人觉得真有鬼使神差之感，这是否表现了两人对佛学、禅境，对“月照空山遍地禅”的意境，确实都真有心灵高度相通的理解呢？

再如《古道烟霞》，书和画的墨气都不约而同地用得最重，都力图从墨色墨气的运用上，把古栈道的惊险奇绝，以及隐隐烟霞、嘘嘘归鸟的感觉淋漓尽致地表现出来，其实也是从另外一个角度表现出“蜀道之难难于上青天”。而《甲胄望乡》一幅，两人则又都不约而同地以淡墨且主要为枯墨为基调，着力表现守关勇士化身石胄、威武不屈、回望故乡的那种悲壮、苍凉的历史厚重感，在这方面把握大的气象。而在画的构图、造型，烘染，以及书法的谋篇布局、提拿顿挫等技法上，又煞费苦心，照应各种关条，并极尽变幻，以期达到神追历史传说和意境的效果。

应该说，一位书家、一位画家，创作时并不蒙面交流，仅据各人对诗意的理解，拿出的作品从宏观到微观都能够达到如此高度的契合，这确实是不能不令人感叹的。

当然，由于是命题作品，又是急就章，二人的创作虽总体水平不俗，且常有神来之笔，然也不可能尽如人意，甚至有些并未达到他们各自的最高水准。也正因如些，故画展第三单元，我们选取了二位平时创作的部分作品，以让观者在某种意义上能更全面地认识二位书画家。

作为一个收藏书画三四十年的发烧友 ，门外谈画，贻笑大方，愿以此就教于方家。