四海画院推荐名家：曾令澄（续二）

人生况味入画图

——漫议曾令澄的人物画

在曾令澄的画印中，有两方“云淡风清”，足见他对这方印文情有独钟。

这方印文的出处，来自著名画家沈道鸿先生为他写的画评，标题就是《云淡风清写心源》。

在这篇画评开头，道鸿先生先口占一绝：“坐隐苍茫独看山，烟雨无声天无言。故园陈酿谁共饮，云淡风清写心源。”随即就至诚至敬地指出：“在（上世纪）六十至七十年代成都美术界的记忆仅存中，曾令澄先生是一个令人仰视的人物。他的作品已彰显出通人的才气。两套展览的组画为他赢得全满贯的口碑，虽然是政治性的遵命之作，却被他演绎出精彩的叙事场面和艺术表现的语境。”

道鸿这里说的，是一段四川画坛的往事。其时年方20来岁、仪表轩昂、才气逼人的曾令澄，虽既无师承、又无院校学历，却在四川画坛独享尊荣，画作累累见之《四川日报》等报端，诸如《红领巾》《四川青年》等知名期刊都上门约作插图，成都军区、四川军分区、解放军剧院等好些军队及国家单位也纷纷聘请其创作宣传画；特别是他在四川举办的一次重要画展上展出的《农忙时节》《春播》等写实主义作品及两套组画，更引起一时轰动，并得到时任中国美协负责人华君武、蔡若虹青睐，有关单位领导亦准备推荐参加全国美展，风头之胜，远超过当时与他同在画界、以后名气却比他大得多的同道画友。

道鸿是了解这位画友的，包括他的人品、艺品。在曾令澄以后遭遇坎呵期间，还曾给予其鼓励、劝导，并表示愿意帮他卖画。只是早已经下决心疏离体制的令澄，再也无心踏进主流画坛，直到四海画院成立并竭诚相邀，方才再入画界，并且只认自己是这个画院的加盟画家。大约2008年，四海画院在成都为其举办名为“初别沉默”的第一次大型画展，并为其出版大型画刊，他约请道鸿先生为画册作评，作为四海画院名誉院长之一、又是令澄好友的道鸿先生，就欣然为其写了这篇情真意切、精准中肯的评论。也正是从这篇评论中，我才惊异于我这位道鸿老友竟有如此文采。同时也正是这个画展引起的轰动，检验了我对令澄先生艺术水准的认知。

道鸿更是了解这位画友的艺术水平和人生际遇的，他开篇就说：“曾令澄先生的画是他感情的自释、心窗的外透，是他人生的吟哦。一点一拂，一线一抹，水浑墨染，笔转意流，皆出自他波平浪息、雨后放晴的心境，出自他那淡远空明、尘心滤化的怀抱。”

这真是点睛之评。对于中国画，特别是中国人物画如果没有深刻理解和切身感悟的人，是写不出这样的评论的。

道鸿之评，也正说出了我对令澄人物画的根本认知和体悟。

我一直认为，对于真正的画家来说，他的作品，尤其是写意作品，无论是人物、山水还是花鸟，都是其心源的外化，是通过状物写人，表达其内心对客观的感知，或者就是其内心的自写。他把自己化为客观对象，表达的是其独特的内心世界。中国画所谓意境、神韵，还有所谓逸品神品等，非此都是无由体现的。

画为心声，国画、油画、粉画，写意、写实、写生等等，一切皆然。好的能打动人心的作品，无一不是画家在作品中刻意表达了自己的人生体念、况味和追求，并因此拨动了观者的心弦，引起了强烈的共呜。

当然，那些孜孜于以画画赚取金钱名利，那些将艺术作为炒作手段、想以此吸引社会眼球并把自己封为大家大师的所谓画家，是不可能画出这样的画的。在他们那里，或者只有行气、俗气，或者只有做作、表演、无病呻呤。总之是没有灵气，没有生命。比如流水作业一类，会是画家生命的吟哦、灵魂的呼喊？

而观令澄的人物画，则无处不是这种生命的吟哦、灵魂的呼喊，无处不是对真善美和圣哲的追求，对仗剑立马报效家国的期盼，以及对命运的不甘和最终的释然。因为他是用心在画，用几十年的经历和阅历在画，云淡风轻的笔墨后面，是他人生的风云际会，常常涌起无尽的波澜。从他的画中，无论是陆游诗意、东坡诗意、陶渊明诗意、杨升庵词意还是“高山流水”、“工部入蜀”等，都可以看到他自己人生际遇的影子、感受到他渴求知音的向往。

纵观令澄的人物画，除早期一些现实题材的东西外，大体有以下几类，一是为历史上的圣哲、文化名人造像，二是古诗词画意，三是民族风情，少女村姑等，另外也不乏一些意象、抽象的东西。所有这些，无不表现出对那些圣哲的景仰，对那些遭遇坎坷的仁人志士的同情和不平，以及对普通人群的人性赞美和人文关照。这里边，又尤以对圣哲、英雄的塑造打动人心。

令澄人物画的一个显著特色，就是笔墨狂放、豪迈，苍凉，大气磅礴。一个个活灵活现的人物，配上险山飞瀑，云翻雨飞，于中透出其内心的挣扎、呼喊、不屈奋斗的世界和独特的人生感受，也因此而使其作品气韵灵动、意境深远、出神入化，表现出其不受世俗束缚的独特画风。

在一些大师的笔墨创造中，有泼墨、泼彩、积墨、焦墨、指墨等等。我说不清令澄的笔墨为何，只知其与常人不同，兴之所到之处，他是以刷为笔，在方寸之间，用或浓或淡的水墨于宣纸上恣意挥洒，就象诗仙李白将酒当水往肚子里猛灌一样。这种风格，看似了无章法，其实仔细捉摸，却是狂野而不失法度的。我只是觉得，没有独特超凡的艺术感悟力和高超的笔墨把控力，可能是不敢这样画画的。

当然，令澄画作的特色并不止此。以我观察，其动人之处（当然不仅指人物画），至少还有以下几点。

一是精于谋篇布局，奇思巧构。其奇崛之想，常出人意外，令人拍手叫绝。

二是精于面部刻画和形态、情态表达，使人物千姿百态，鲜活灵动，格外传神。

三是精于用墨用水用彩烘托、喧染，或恣意挥洒，或用心点染，浓淡粗细，相得益彰，使环境气氛不同凡响，从而营造出或狂放或婉约或抽象的特殊效果，极具视觉张力和艺术感染力。

四是充分发挥其国画、油画、漆画、水粉无所不涉，人物、山水、花鸟兼善、传统现代融会贯通的优势及独特的艺术感悟力，随心所欲地融中西技法，传统现代于一炉，自由游走于具象意象抽象之间，使其作色彩鲜明，神秘机趣，意境深远，神韵独具，具“巴蜀画派”典型而独特的风格。

比如为杜甫造像的《人间疾苦笔底波澜》，在精到刻画人物面部神态之外，其余部分包括人物形态塑造，则线条简洁明快老到，特别是背景喧染笔墨狂野奔放，营造出深邃的意境，十分传神，不唯使杜甫个性兀显，而且人文精神毕露。寥寥数笔，就使诗圣忧国忧民的形象跃然纸上，使人很容易联想起诗人那《茅屋为秋风所破歌》的千古绝唱和情怀精神。透过画面，我们直可以听到狂风怒号及诗人的痛心疾呼。

在我看过的杜甫造像中，大师蒋兆和笔下的诗圣堪为经典，写实、沉雄、大气、精到。而令澄笔下的杜甫，狂放有加、慷慨激昂，悲天悯人，格外传神，很体现诗圣的情怀，打动人心。

恃才傲物、狂放不稽、历尽坎坷而特立独行，这大概是令澄的本性，也是中国许多仁人志士的通性。大约正是在这点上，令澄与他们契合神交，而他作品中的这些人，也就时时透露出不凡的神韵，其作也就有了诱人暇思的意境。

令澄好画苏轼《水调歌头.中秋》诗意。画中人掀袍撸袖，举杯邀月，把酒问天，啸傲苍穹，仍然是浓墨凃抹，铁笔寥寥，仍然是一付放浪形骸之态，让人很容易想起书写《将进酒》那位怀才不遇、篾视权贵的诗仙李白，行咏江滨问天的爱国诗人、楚三闾大夫屈原，以及那些征战边塞、“醉卧沙场”的将士们，还有东坡先生于黄州快哉亭赠张偓佺的那种“一点浩然气，千里快哉风”的洒脱。也许这正是画家与画中人都同样处逆境却泰然自若、正义凛然的情绪的最好的喧泄吧？

令澄尤喜画陆游《剑门遇雨》诗意，荒率虬曲，古柏苍苍，细雨疲驴，怅然低问：我陆游文武兼备，“三十年间行万里”，长思战场报家国，如今却无由从前线发配后方充任闲职，不得铁马渡江，只能骑驴入蜀，难道自己就只合该作个诗人吗！由此，我们又能马上联想到画家在《古柏行》中刻画的那怅然牵马，低迴长吟的诗人杜甫。同样的报国无门，同样的不甘，同样的黯然销魂！这是在写陆游，写杜甫，同时也是令澄先生的自写啊！

最能代表画家晚年心境的作品，大慨当属杨升庵的《临江仙》词意了。在画中，他借升庵词句，快意抒发对世事沉浮，荣辱沧桑，春秋轮回的反思，以及从迷茫和醉意中醒来的明晰与洞达。生为艺术的人生态度，又经历几十年坎坷风雨，使令澄参透了人生的奥秘，故能摆脱名僵利锁的束缚，会心于“古今多少事，都付笑谈中”的千古哲理。从画中三位象征性的人物形象中，我们显然也看到了令澄先生。而人物的旷达通灵、背景的山川江流若有若无，恍兮惚兮，不正诠释了“云淡风清”的意境和神韵吗。

令澄以不同风格和画面，较多塑造杜甫、陆游、苏轼和升庵词意中的人物，其实绝非无意，而是他的人生、思想和情感与他们格外契合。从青年才俊到愤离画坛，从下海经商到无奈出国、返乡，从年少轻狂到勘破江湖、市场，令澄一生经历太多，坎呵太多，思索太多、顿悟也太多。在这种感悟中，他自然就在杜甫、陆游、苏轼和杨升庵等先贤先哲先辈中找到了知音。他们是他的偶像，他同他们则是跨越时空神交的朋友。这时再来画画，他就完全摆脫了羁绊，率性而为，把自己的所思所感，放肆地表现到自己的创作中去，还于不经意间在画技上融入制作巨幅广告的潇洒大气，发挥了自己兼融中西绘画技法的特长和灵感，最后成就了自己独特的画风和个性绘画语言。从他的画作中，无论是陆游诗意、东坡诗意、陶渊明诗意、杨升庵词意还是“高山流水”、“工部入蜀”“独钓寒江”等等，我们都可以看到他人生际遇的影子、感受及渴求知音的向往。这就是曾令澄绘画所具有的最根本的特色和个人风格。这同那些经历浅簿、养尊处优、成天只呆在豪华“工作室”中寻求突发奇想、无病呻吟的青年还老年“大师”们，走的当然是完全不同的路子。

    令澄的人物画，多以狂放大气为主弦律，但也不仅止于此，同时也有很多十分抒情、十分婉约、十分轻快清新、甚至十分意象、抽象的东西，总之是多种多样、丰富多采，不似一些画家那样专攻一门。这同画家长居江湖、长居民间，生活本身就千姿百态、丰富多采有关。

他画柳宗元《江雪》诗意。荒僻幽冷的旷野风高云低，大雪封江，万籁无声，一位渔翁却披蓑戴笠，稳座孤舟垂钓，当是何等淒寂，何等孤傲，何等淡定，何等抒情，可以说把“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的诗情、意境淋漓尽致地表现了出来。更妙的是，明明隆冬时节，了无生气，画家却予居中位置，浓墨重写，突出地画上了佇立于江中的山石、丛树，使纯洁寂静，一尘不染的江面，平添了生气和希望。柳宗元这首诗，是他于唐顺宗永贞元年参加一场政治革新运动失败，被贬 “南荒”的永州时所作。意在借描写山水景物，赞颂隐居于山水之间的渔翁，来寄托自己清高、孤傲的情感，抒发自己失意的郁闷苦恼。这首诗千古绝唱，为历代诗人称颂，一些丹青妙手也争相以此为题，绘出一幅幅动人的江天雪景图。而令澄此作，定当是一幅独具特色的佳构。令澄画过多幅《江雪》，各具情态，也足见他对柳宗元此诗感慨之深。

《江雪》当是一首山水诗；令澄的《江雪》诗意，可视作一幅山水画，亦可视作一幅人物画。画中的钓翁，虽不属中心，但也算主体，由于着墨老练，形象鲜明，其淡定孤傲的形象，让人印象深刻。这也是曾令澄人物和山水画的一大特色。为突出刻画人物性格、心理和情感，他常于鲜活的人物之外配上或狂野、或清新、或奇崛的山水风物，以此为烘托，表现出深邃的意境神韵，兀显艺术的张力和魅力，不能不说是匠心独具。

类似的佳作，我们从他的杨万里《过下梅》诗意、陶渊明《饮酒》诗意、贺知章《回乡偶书》诗意、贾岛《寻隐者不遇》诗意中都可以看到。

如果说上述作品还属于典型的传统中国人物画的话，那么如《高原风青稞酒》《阿戛》《弗拉门戈舞》以及选入本集中《流动的线条》中的几幅人物画，则是介于具象、意象和抽象间的典型的现代风格。

你看《高原风青稞酒》里面那欢快地跳起歌庄的藏族男女，《流动的线条》中那些忘形于舞龙、跳舞的青年男女，象闪烁流动的彩条般飞扬灵动、扑朔迷离，蒙蒙眬胧，恍兮惚兮，那真是典型的意象画、蒙眬画。

再看《出塞》，那峰高大的骆驼昂首沙漠，顶天立地，占据了大半个画面，载着怀揣枇杷、身穿艳丽藏装的女子勇往前行，哪里有一点出塞的悲戚？我们权将出塞的女子视为王昭君，这不正活现了为促国家和平、安宁和兴旺自请出塞的昭君的远大胸怀吗？历来画昭君出塞的作品不少，可你见过这样豪迈、凛然的画面么？

令澄还另有一类人物画，比如《海之恋》《待渔归》《葡萄熟了》《吐鲁蕃风情》《新疆姑娘》《沙漠驼女》.《大漠之舟》《牧马姑娘》《河边》《牧歌》等等，都是极其轻快活泼的民族风情画，反映了新中国农牧渔民美好幸福的生活，充满浓郁的生活气息，读来也令人赏心悦目，耳目一新。

值得一提的是，令澄画了许多同一题材、甚至同一题目的作品，但却各具情态，而且都鲜活灵动，决不重复。比如同样画《寻隐者不遇》，同样画《回乡偶书》，同样画《江雪》，即是在我的收藏中，也有好几个不同的版本，决不如有的“大家”画中的人物那样呆板生硬，而且一二十年一贯制，没有丝毫的变化。这是真正的画家，因为他不靠流水作业挣钱，他总想创作出心中的一个个鲜活的人物形象，对得起自己的心的东西。

我曾听人同我谈到令澄，说他过去不过是办广告公司、画广告画的人，对其作颇不以为然；并认为我是因为对其偏爱，收藏了其较多作品而在着意宣传他。仁者见仁，智者见智！萝卜青菜，各人所爱。我收藏书画40多年，但我绝不标榜自己懂画，也绝不企求别人象我一样喜爱曾令澄的画作。我只是想说，曾令澄在年轻时代确曾因为受到不公正对待，年轻气甚，愤离画坛开过广告公司，不然他在画坛可能会有比不少人都更为光鲜的路，但他确非只有画广告画的经历。而且我也决不隐晦，高手在民间！曾令澄就是这样一位具有非凡艺术感悟力的体制外名家。

我常常想，令澄的画，无论山水花鸟人物，不循常规，不遵常理，率性而为，毫无拘束，不唯只因为他生性豪爽，或者只因为他具有超凡的艺术感悟力，而且也因为他身在体制外，身在草野中，免了一切体制的束缚和常规思维。对于令澄来说，因父辈所谓“身份”淡出画坛无疑是一个极大的挫折，不然他很可能早就大有作为了。然而也正因为摆脫了那些羁绊，反倒可以率性而为，把自己人生的种种感受，放肆地表现到自己的画中去，由此也成就了他不受世俗束缚的画风。我感觉，这就是曾令澄绘画最根本的特色和个人风格。这样的作品，也就是好作品。这进一步说明，独特的人生体验和高尚人品，才能产生个性鲜明的作品。

功利是艺术天然的敌人。欲成大器的艺术家，必须真正地淡泊功利。只有如此，才能产生出真正好的艺术品。生为艺术的人生态度，又经历几十年坎坷风雨，使令澄参透了人生的奥秘，明白艺术的功利就是自掘坟墓。所以他执着地将艺术视为事业，视为生命，而又淡泊地去做去玩，无意于以此攫取名利，换取钱财，亦无意于以此玩深沉，搞“炒作”。这就使他的创作能在当今市场大潮的汹涌冲击下坚守堤防，不浮躁，不追潮，不迷茫，一心一意走自己的路，因此能够形成自己鲜明的个性。

我以为，这当是成就大家的心境，又是何等的幸事啊！

       2018年7月3日草成于锦城聚园淡泊斋