展览前言 

Exhibition Preface

率真的写意

——阿森绘画探微

文|徐亮

阿森的绘画作品已经步入一个相对自由的境地。瞬间的灵感痕迹给了他硕大的空间与想象，创作的整个状态是非具象性的。其绘画所表达的追求是审美和艺术上的独立领域，非其他任何东西的附属。抽象绘画虽然来自于西方，但是在中国文化历史的记忆中去寻找抽象艺术的碎片，由此建立起新的有价值的视觉审美这应该正是需要目下我们艺术家去努力做的。因此，他的作品尽管以精神的情感表现为主要诉求，但在本质上却不同于西方的抽象表现主义。前者表现仅是感性的，形式的；而后者表现是感性的，却又不仅是形式的，而是具有从宏观到微观的精神内涵的指向。因此阿森的绘画更应该用“非具象绘画的抽象意识流”来描述更为贴切。其以大自然可以感知的对象为绘画的主要表现方式，以博大的精神为绘画的灵魂，以现代抽象表现为视觉形式语言，以”心灵的呼吸”为艺术的至上追求，从而努力使画面达到一种狂放的直白。单纯而没有其他联想的纯自然的“气场”以及多种材料的综合运用和自然能量的关系。大自然中的“气韵生动”正是他在这个创作过程中自然地融入很多不同的元素和色彩组成的气场在画面中的无目的游弋，计白当黑的传统语素通过自然流淌的心迹，形成一种情绪而自由的状态，随意而为。画面或深沉静谧、或翻腾激荡却总都能气贯如虹，一种明显的凝聚气韵，凝聚观者心灵的磁场吸附效果。

艺术的创新是需要有深刻的思想以及艺术表现感染力的。以现代的价值取向与思维方式重新审视传统是当代许多艺术家在经历了美术思潮的风起云涌之后所达成的共识。新形态的非具象绘画并非凭空而来，是和当代艺术发展的时代背景息息相关，是人类面对纷繁复杂的社会和变化带来的深层的内心不安的一种寻求方式。它是不拘泥于某种形式或者流派的画法，而是在艺术家不断的修炼和摸索中总结的最能表达内心的感悟和体会，是有机的汲取西方当代艺术精华和中国文化的根在默默耕耘着的那一方精神后花园显得锋芒尽藏。阿森的画传递给你的就是这种极具穿透力的感情信息，它不是慷慨激昂的高谈阔论，而是艺术家用心灵的对话和你交谈，正向你娓娓道来。

新近看到阿森的这批画我很惊诧，画面以条块的分割和线的对比为范畴，对应着情感抽象的美学内涵，是以一种恣意的绘画手段创造了奇异的画面效果，即支解了图像的既有视觉秩序，又与关注情感的纯粹物像经验有着迷奇的注解。在这个意义上，颜料作为情感依附于物质的媒介附属随画家的意志流淌、扩散而富有情感的张力诉求是激烈而又单纯的内心抒发与涂抹，是心灵与现实撞击后产生失衡的情感扩张碎片，从而实现了笔触交揉后在画布上的情绪意义，即在有意识的控制与无意识的释放之间准确把握住游刃有余的尺度。而这种抒情抽象无疑与自然、音乐、书法等东方美学的肌理有着内在必然联系的。绝非空穴来风的胡涂乱抹。

我们知道，抽象艺术在西方经历了并不漫长的历程，而冷或热抽象似乎是人们判别其“性别”的一种方式。而在阿森看来无所谓冷热，他只是把它作为性灵抒发的一种方式而已，在吸纳抽象艺术经验的过程中他敏感地把中国传统文化中的混沌和模糊概念转化成一种鸿蒙式样的美学形式定格在画布上，通过各种动感的线条和色块的聚合、交织、重叠、扩散到空间留白最终形成了绘画的整体韵律和跃动情感图式。这无疑是他先天具有的独特的审美心理积淀和素养的结果，即以感性对气息、气场、气氛和气势的巧妙把握，从而营造出独特的个性化的艺术风格。

其实抽象绘画就是心灵自由的艺术极致表达，它以自由表达自己的思想和情感为切入点。在感性和理性的游弋之间绘画的过程中被消解了，更多的是心灵的书写和意趣的高潮流露为结果。并没有像古人说的那样有什么玄机或禅的意味。它是艺术家与客观世界的真情对白，更是艺术家与上帝的对话或沟通谜语。是心灵的力量翕张与自然的呼吸频率。这恰恰的中国人骨子里喜欢的所谓抽象艺术。

正如阿森曾对我讲：抽象艺术是把自己的内心情感积淀不断掏空的过程。在真实与虚幻之间，寻找着对逝去生活的回忆、是情感激荡和飘渺的轨迹或感悟。我以为，任何艺术形式呈现出来的总是人的感情和生活的呼吸和对话而已，无论抽象、行为、雕塑、音乐、舞蹈、影像、装置艺术等，其思维轨迹莫不如此。