如今，我们常常沉浸在仰望西方文化的灿若星河里，对毕加索、莫奈、达芬奇如数家珍。可您是否知晓，鲁班是建筑设计和工具、武器设计领域的天才，毕加索的偶像是我们的齐白石大师。中华5000年悠久历史的灿烂文化该如何传承有序的发展？中西方文化该如何在碰撞中进一步深度交流？大数据时代的艺术传播形式该如何与众不同？来自山水美术馆的馆长孙越对此有着自己独到的见解与思考。

你知道鲁班是武器设计领域的天才大师吗？

网易艺术：山水美术馆在致敬经典方面一直有着自己的步伐和节奏，早前有毕加索与齐白石，今天有达芬奇与鲁班，在致敬经典艺术家方面您有怎样的考量？

孙越：美术馆的第一社会职责其实应该是公共教育，也就是校园之外的素质教育。中国古往今来有过灿若星河的大师出现，但在今天的常规教育体制下，以及受到西方信息传播的影响，多数人对西方的艺术大师如数家珍，却很少有人知道毕加索的偶像是齐白石，也很少有人知道中国古代的科学成就领先世界上千年，鲁班代表着一种中国人的创新精神，同时他也是建筑设计和工具、武器设计领域的天才大师。当我们仰望西方文艺复兴的星空时，希望观众能看到更遥远却更闪亮的中华民族的文明成就，能够树立并更加坚定伟大的民族文化自信。挖掘中华民族伟大历史成就，策展中形成文明对话，公共教育以达成文化自信为素质培养的核心之一，是山水美术馆每年策划国际大师艺术展的理念之一。

网易艺术：中西对话的展览形式是怎样的机缘下思考到的？

孙越：2015年，策划毕加索展览的时候就找到对话这种形式了。作为一个民营的美术馆，给西方的艺术大师专门在中国办一个个展，不论从执行成本还是学术专业性角度考虑，操作难度大之又大。但我们国家并不缺乏同等甚至更高级别的大师作品与学者资源，比较式对话的展览形式便脱颖而出。毕加索和齐白石同作为20世纪艺术史上举足轻重的艺术家，两人虽未曾谋面，但一直惺惺相惜、相互仰慕，借助对话式展览的邂逅，在一定程度上更能够吸引普通观众对展览的关注，一样能达到为公共素质教育做贡献的目的。

大数据时代急需汲取古人的智慧养分

网易艺术：不难发现，此次达芬奇与鲁班展在体验感、互动感，科技感方面都做了不少功课，作为达芬奇与鲁班艺术展的中方策展人，做展览您最注重的部分在哪里？

孙越：此次展览核心关注的一个话题，是在人类以艺术与科学作为两大发展核心动力的历史与现实乃至未来的真实情况之下，从古到今艺术与科学的发展究竟从东到西连接了怎样的历史，中国古代的艺术与科学成就与世界其他地方的成就有怎样的关系——这是一条关注和反思人类文明历史的故事线。作为中方策展人，我们既然将达芬奇与鲁班放在一起，就必须让观众能够读懂两者之间的历史关系与展览的策展逻辑。而经过调研国内外的相关博物馆、纪念馆之后，我们应该采纳新媒体技术这样的科技手段来做展览的革新，做更好的阐释，而这样的策展形式不仅能够更好的表达我们的核心历史观，也会从形式上更加契合此次展览的主题“艺术与科学”。

网易艺术：今天我们看到了鲁班的智慧，感受到了达芬奇的神奇，您认为我们后人该如何更好的传承先辈们的艺术智慧？

孙越：我们今天处在纷繁复杂的大数据时代，借助古人的智慧和视野看世界，你会意外的发现世界好像比想象的要宽广很多。因为先人能留存至今的智慧绝对是因为过人禀赋才得以传承的。加之艺术感和想象力是人类天生的本能，所以夯实好学识基础、加强思考学习能力，相信每个人都能体验及感悟到传承的重要性。

为线上艺术展打call 它为暂时无实力办展的艺术家提供很好的平台

网易艺术：您作为我们网易关注线上艺术展的评委之一，如何看待互联网线上艺术展这种艺术传播形式？

孙越：首先，线上艺术展符合互联网时代人们一切追求高效快捷的整体潮流，为无暇到各地现场看展览的观众提供了一种门槛低且便捷的观展渠道，从艺术的大众化普及角度来说，必然是很有意义的。其次，举办线下艺术展对于年轻的或者市场还没有发展起来的艺术家们来说，成本和难度都比用互联网提供的展示平台的使用代价低很多。线上展览为暂时没有实力和机会实现线下展览的艺术家与策展人提供的这个平台也是非常有意义的。最后，从艺术的普及角度来说，互联网本身就是一种高效通达观众的传播渠道，它符合这个时代对于传播效率与效果的要求，是一种时代的必然。但这里面也有一种顾虑，线上观看本身就是一种较为浮躁的行为方式，设备端的技术水平和呈现方式决定了观看效果受到客观限制，甚至有失真的情况，同时线上观看缺少人们进入现实空间、融入与艺术品共处一室的那种气场的感染力，氛围以及人与空间、艺术与空间之间的关系难以得到表达。

网易艺术：如今互联网+，已延伸到我们生活的方方面面，您如何看待艺术与互联网产品的有效结合呢？

孙越：艺术是互联网整体环境提升很重要的条件，从内容到视觉，互联网产品的品质、价值、乃至影响力和吸引力都离不开艺术的背书。同时，艺术的传播今天也已经离不开互联网这个工具和平台。艺术影响大众的深度和广度都需要互联网传播的高效广泛运用，互联网产品的格调与形象，也离不开艺术的介入。

艺术源于生活 但它必须高于生活

网易艺术：作为年轻的美术馆馆长及年轻的策展人，在聚焦和扶持青年艺术家的方面，您有怎样的看法？

孙越：回顾中国当代艺术四十年历史，每一代的策展人、评论家、馆长几乎都是与同龄或近似年龄的艺术家们共同发展和成长起来的，当然中国的师承传统也决定了每一代人的成长中师辈们的指导、支持和参与不可或缺。今天也一样，与我同辈的艺术家们以及更年轻的艺术家们也都展现出了他们在今天的语境下的新的创造力、过人的才华与成就。老一辈的艺术家是我们这代艺术从业者的老师，我们在他们经验与学识的给养之下获得方法与成长，又与青年艺术家我们的同时代人在新的时代不断获得新的经验、体会，与之共同成长，从而传承发扬前人的成就。我们每年都有专门的档期为扶持青年艺术家去做他们的展览，在馆藏建设与学术研究上，当前开始至未来十年的青年艺术家追踪扶持与合作也是我们重点关注的核心板块。美术馆毕竟不是画廊或拍卖等市场性机构，首要职责还是公共教育，对于青年艺术家的扶持也是我们承担公共教育社会职责的重要方式之一。

网易艺术：网易艺术一直致力于拉近生活与艺术之间的距离，将艺术还原于生活，您如何看待艺术和生活之间的联系？

孙越：网易艺术为大众提供了一个极具包容性的艺术体验平台，架起了一座生活与艺术沟通的桥梁。伴随着人们物质生活水准的提高，大伙儿对精神生活的追求也在不断升华，所以品质和美感变得重要起来，看展览也好、游博物馆也罢，这些事情变得稀松平常。作为媒体也好，美术馆也好，我们的初心都一样，都希望将艺术还原于生活，并高于生活，只有这样才能为生活带来真正的提升。