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盈艺术中心
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  • 印象:
    美术馆级别
    确定
  • 经营时间:
    9年
  • 展厅面积:
    1000平米
  • 地  区:
    北京-朝阳
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起风

展览介绍

 

盈艺术中心主办的“起风——张锰个展”将于9月24号在今日美术馆举行。此次展览由策展人卢迎华女士策展,很荣幸的邀请到毛丹青先生(神户双年展策展人,神户国际大学教授)和越智裕二郎先生(大谷纪念美术馆馆长)作为此次展览的学术顾问。此次展览为艺术家张锰创作中期的回顾展,将其过去12年间的主要创作,特别是以新媒体为媒介的作品,以及部分水墨画,作为展览的主要内容。

 

张锰1972年出生于唐山,1992年入学天津美院版画系,目前担任天津美术学院影像艺术系主任。张锰的创作开启于上个世纪90年代的中后期。1989年之后,强大的经济逻辑和消费文化的兴起,使整个社会的关注点发生了根本的转变。一批艺术家转变了视角,不再以之前的居高临下的宏观视角来关注社会,而是平视社会,关注身边,近距离地观察自己和周围的人与事。他们将日常作为全部,但也渐渐远离了宏观与微观的政治问题,或多或少地触动和影响过张锰的创作与艺术实践观。因为工作原因,张锰在90年代后期接触了3D技术,并逐渐开启了3D影像的创作生涯。自此,张锰一直同时进行着新媒体与水墨画的创作。 

 

在此次展出的作品中,创作得较早的是自2007年开始的以3D建模的方式创作的“蒙古”系列中的两部《蒙古山》与《蒙古桥》。“蒙古”系列的题目来自蒙古症,这是唐氏综合症最早的名字。蒙古症患者患有不同程度的智障,在生活上表现笨拙。张锰用这一系列描写某种“愚钝的行走”的创作,来指涉一种不适感,对所有事缺乏信任,无法相信,以至于产生虚无和自以为是的情绪。该系列一共包括了五件作品。这五件作品都与一个人在某个虚拟场景中进行穿行有关,对于艺术家而言有一定的自画像意义。

 

与“蒙古”系列相似的,《青豆天堂》也是一个进行中的系列创作,至今已有三部片子,包括:《鸟世界》、《球世界》和《西瓜世界》,都将同时展出。这三部作品与张锰1997年开始写作的散文集《青豆天堂》同名。三部片子中的意象大都来自童年的经历和记忆,这些片段以各种方式进入张锰今天的文字与作品之中。对于张锰而言,儿时的记忆是一片“天堂”,是值得不断追溯的美好时光。然而三部片子都透露出一种淡淡的愁绪,显然过去的时光已经难以复原或再次拥有。

 

《独流碱河》与《七里海》都创作于2012年,从这两部片子开始,艺术家尝试了实景拍摄,也是为有朝一日将《青豆天堂》拍摄成电影所做的一些铺垫。在张锰眼中,独流碱河有着德国莱茵河的风范。在三频的片子中,两边各有一男一女在雨中不停地旋转着雨伞,中间是同样打着雨伞的艺术家自己的背影,渐渐走远,直至消失在观众的视野之中。

 

此次展览中最新的作品《金链猛虎》直到开展的前一个月还在创作之中。实际上,这是一项已经持续了一年多的创作。通过这件作品,我们可以透视艺术家内心的某种危机感。这件直觉性的作品是张锰对于自己目前的创作和心理状态的自我写照。

 

此次参展的作品中,还有十余件水墨作品。最重要的一个系列是艺术家自2009年以来一张在持续创作的《隐于树》系列。猿猴隐于枯树中,笔触虚实、造型长圆、墨色浓淡形成对比,让看似平静的猿猴隐藏着惊恐的不安。

 

另外一件作品是长卷《哲学》,这件作品艺术家横跨5年时间的创作,试图探讨事物的细节相对于时间永恒的认知是同一个层面,都在微微的能感知的而无明显变化的状态里发生,就如一粒尘埃,可有可无,但构成世界。

 

张锰作品以传统水墨与新媒体影像艺术为媒介进行跨界与实验,新媒介相对传统媒介而言是一种表达方式的补充与拓展,而选择水墨是艺术家内心的需要。虽然两种媒介貌似极端,然而一旦回到艺术家的内心自然就相互融合了。此次展览汇集艺术家近十二年的创作,将于9月24日在今日美术馆为大家呈现,也期待各位嘉宾的莅临。