尊宝斋

陈半丁(1876--1970)，即陈年，画家。浙江山阴（今绍兴）人。家境贫寒，自幼学习诗文书画。拜吴昌硕为师。40岁后到北京，初就职于北京图书馆，后任教于北平艺术专科学校。擅长花卉、山水，兼及书法、篆刻。曾任中国美术家协会理事、北京画院副院长、中国画研究会会长。代表作品有《卢橘夏熟》、《高枝带雨压雕栏》、《惟有黄花是故人》、《赤壁夜游图》，《莫负此生》等。1956年在北京举办个人作品展览。 有《陈半丁画集》、《陈半丁花卉画谱》、《当代中国画全集·陈半丁》行世。

1、生平简介

陈半丁[1]1876年（清光绪二年）5月14日出生。家境贫寒，自幼学习诗文书画。少年时父母双亡，生活坎坷。为谋生，十四岁就在兰溪一店当学徒。十五岁在转至钱庄学徒中开始接触笔墨，自此一发不可收，自言当时“嗜书画入骨，饥饿犹不顾也”。十九岁时随表叔吴石潜（西泠印社创始人之一）来上海于严小舫之小长庐馆拓印为业。20岁时赴上海，与任伯年、吴昌硕相识，后拜吴昌硕为师。40岁后到北京，初就职于北京图书馆，后任教于北平艺术专科学校。擅花卉、山水、人物、走兽，以写意花卉最知名。除任颐、吴昌硕外，又师法赵之谦、徐渭、陈淳，吸收明清各家画法而独树一帜。作品笔墨苍润朴拙，色彩鲜丽、沉着，形象简练、概括，讲求诗书画印的相互作用。兼善摹印。曾任中国美术家协会理事、北京画院副院长、中国画研究会会长。1970年1月29日卒于北京。

陈半丁擅长花卉、山水，兼及书法、篆刻。写意花卉师承任伯年、吴昌硕，又师法陈淳、徐渭、石涛、李复堂、赵之谦诸家。书法以行草见长。作品有《卢橘夏熟》、《高枝带雨压雕栏》、《惟有黄花是故人》等。1956年在北京举办个人作品展览。有《陈半丁画集》、《陈半丁花卉画谱》、《当代中国画全集·陈半丁》行世。[1]

2、往事略集

    初识张大千

    30年代的一天，北平城里的10余名画家举行雅集。在宴会上、年龄最大、名望最高的大画家陈半丁老人兴奋地宣布：他新近搜获到清初著名画家石涛和尚的一部画册精品、精美非凡、 世所罕见，为此他特地邀请北平艺苑名流第二天晚6点到他家中鉴赏。受到邀请的有中国画学会会长周养阉以及著名画家黄君壁、马晋、王雪涛、于非闇、徐燕孙等。

    陈半丁邀请了这么多画苑名流、却少邀了一个人、此人就是当时正客居北平、初登画坛、尚无名气的年轻画家张大千。但张大千是个有名的“石涛迷”。他少年习画，就下工夫临摹石涛、八大山人，徐渭、和吴昌硕的画，研习多年、画得几可乱真、有“南方石涛”之称。这次，他风闻艺林有此雅集、鉴赏石涛精品，此等机会他岂能放过？因而不等陈半丁相邀，第二天下午3点张大千就直趋陈府求见，毫不客气地当面请陈半丁出示藏画观摩。而陈半丁的脾气是客人没有一齐到，就不出示藏画的，他对张大千这位虎头虎脑的后生小子摆架子说：“我约朋友来共赏、请贴的时间是6点。我不能先给你看、要等朋友到齐了大家一起欣赏。你想见识、可以，但不是现在，要等到6点。”说完，离座而去，留下张大千一人在客厅里坐冷板凳。

    年轻的张大千受到如此冷落、也是老大不高兴。但为了鉴赏石涛的稀世珍品，他不得不忍心吞声地挨了三个多小时。到了6点多，贵客齐集后，陈半丁先在宴席上讲了一通开场白、自称幸获名迹、不敢私秘自珍，愿为友好共赏。张大千被挤在这批名流的外圈，等陈半丁捧出宝贝画册、刚刚展示，张大千就不由自主地大声叫起来：“是这个册子啊！不用看了，我晓得！”陈半丁被这个年轻人的狂妄急躁弄得很生气，于是他学着张大千的四川口音说：“你晓得，你晓得啥子嘛？”陈半丁想，我画册还未全打开，你怎么晓得？

    但这时张大千却不慌不忙地讲出，此画册第一页画的是什么，第二页画的是什么，题的什么款，用的什么印章，如数家珍、一一道来。陈半丁与众画家一边听张大千讲，一边翻看画册 ，进行核对，发现张大千竟说得丝毫不差。陈半丁与众画家十分惊奇、陈在翻看时连眼镜都滑落到地上了。画家黄君壁惊异地问张大千：“你怎么记得这么清楚？”张大千的回答更使大家大吃一惊。他得意地说：“这画册是我画的，咋个不晓得？”原来，这画册是张大千以前临摹石涛画风的习作之一，早已流传失落多年、不知怎么竟辗转到陈半丁手里。张大千临摹之精、画艺水平之高，竟瞒过了一代国画大师与老前辈陈半丁之眼 。张大千从此在画界名声大振。

拜师吴昌硕

    陈半丁，清光绪二年（丙子1876）出生于浙江绍兴柯桥的中医世家。当时，大画家吴昌硕先生也经常出入小长庐馆，见此青年人十分好学，深为厚爱。非但自己亲自传授，还将其介绍于好友任伯年，蒲作英。自此，好学的陈半丁如渴者临井，他向吴昌硕学习书、印、大写意花卉；向任伯年学翎毛、人物；向蒲作英学山水。在海派艺术之大洋中，年轻的陈半丁以自己的努力，汲取各种风格的营养，夯实了自己的艺术基础。

    陈半丁应缶翁之约，在苏州新居雍睦堂居住了一年有余。在此年余中，与缶翁“旦夕得同室深研”，半丁在一丝不苟地为缶翁先考妣作神像之暇余，缶翁也手把手地授其印画书法，并为之篆了不少印面嘱授其刀法。

    丙午年三月，一幅由半丁先生精心制作的缶翁先考妣像（见图）在苏州完成，像为直幅，长1.32米，宽0.67米，缶翁先考辛甲公端坐正中，头冠裘帽，身着皮衣，胸垂朝珠。辛甲公左前坐有结发万氏夫人（昌硕先生母亲），右前坐有继室杨氏夫人，两位夫人戴凤冠，着霞帔，帔上描有腾舞之金龙。三位先祖神态端祥，所坐的虎皮靠椅置于有大红牡丹图案的灰色地毯之上。此图为工笔写实，人物肖像逼真，细部也交代清楚。图中辛甲公帽上之翠顶红缨，领里子的填红描金，袍子露出部分的海水波纹，两位夫人衣冠上的佩物补子等安排得十分周到。尤其是裘皮衣的毛感和地毯之绒感，惟妙惟肖犹伸手可触，画家的扎实功底也由此可见。画像左下角的一排楷书小字显示出画家绘画时之崇敬心情“丙午三月半丁陈年敬绘”。

    此幅先祖神像，昌硕先生十分满意，每逢除夕及祭日，总展于中堂供奉，亲率全家祭拜，以不忘祖德，并世代相传，直至今日。

    半丁先生在缶寓完成神像后不久，应上海宁波会馆董事严子均之邀赴沪作画。后又应金城之邀赴京。在京经金城推荐入肃王府作吴柳堂侍御画像。画像完成后迁出肃王府开始了其在京的鬻画生涯。当时因半丁先生初入京城画圈，各种关系尚未展开，前来购画者寥寥无几，颇不如意。为此远在上海的吴昌硕也为爱徒在京之处境十分忧虑。1910年，六十七岁的昌硕先生特地赶往北京，为半丁介绍各种关系和画店，并在琉璃厂纸店亲自为其书写了润格，称其“性嗜古，能作画，写花卉、人物直追宋元，近写罗汉变幻百出，在佛法上可称无上妙谛，求者履盈户外……”在京数月中，还为半丁治了不少印，其中有相当部分为缶篆陈刻合作，以示对之器重。由于吴昌硕在画坛的影响和推荐“把场”，陈半丁的艺术为京城人氏所接纳，从此其售画局面逐步打开。缶翁的京城之行，为半丁日后在京成为艺坛奇葩奠定了良好的基业。

教徒

    誉满海内外的大画家陈半丁已过世多年，他的作品迄今犹为人们所珍视。40年代，笔者曾与他有过交往，当时他住北京地安门米粮库胡同，记得他的住所，一进门迎面是山子石，院落松林成行，清幽雅静，地面除种植花草外，还种了一些老玉米、白菜、萝卜等，红砖砌成的小楼，为半丁老人安憩及作画之处，据说以前胡适之曾住过这里的。半丁老人喜戴小帽头，穿坎肩。他虽离开原籍浙江绍兴多年，但仍有故乡口音，与人谈话诚恳亲切，待客从不虚伪。值得一叙的是国人画展系由他开始的，那还是清代的肃亲王在旅顺生病时，他曾在大连开第一次画展。当时盛况空前，报纸刊登，不少人喜看半丁老人作品，终日在展室盘桓不去。记得有一次笔者去他家，适老人正对两位弟子张爱林、尤无曲讲授书画。老人曾对两徒说，孔子教子路收，教颜回放，即所谓因人施教。爱林没临过帖，写出居然有意思，这是有天才，但今后须收，不可再放。无曲临帖时间太长。写出字来，无时不在自拘自谨，所以今后须放，不可再收了。老人说，作品拿出展览，即使不比人家强，至少自己也要不惭愧，才可以谈得到开画展。老人坐在一张古老大沙发上，对两个弟子越讲越精神，谈一阵话，喝一阵茶，走到墙边看一阵悬挂着的明清名画。这两位弟子当时年约二、三十岁。听说无曲画展，多半是半丁老人在画上为之题字。开画展事先必须征得半丁老人的同意。还记得和老人谈到艺术时，老人说，随便抹两笔的，哪里就算得上艺术？艺术范围太大了，就连建筑制造乃至枪炮子弹，全是艺术。绘画不过是文人余兴，课余爱好，往清高里说，也不过是一种高尚的玩艺儿而已，像我这简直谈不到艺术。当初，学画的没有现在这样多，也难。那时印刷品缺乏，轻易见不到参考资料，向人借用完了一还，仍然莫名其妙。因此为了学画方便，就成立个社会团体、此即艺专的前身。老人还说，一群学生学画，叫他们都学我，这个不妥当，就如同唱戏，他是旦角的嗓子，绝不能因为和我学而唱老生，所以与我不相近的我不教，不能让人家费力不讨好。半丁老人还说过，3年出个状元，可是3年出不了名画家。有天才也要用功，我的男孩女孩都能画几笔，但不用功就不能成功，这可不是世袭，我绝不勉强他们。许多人不知道半丁老人原来的名字，他原名陈年，字静山，“半丁”是他的号，他不但能书会画，而且还长于治印。

天下几人画山水

3、从艺经历

    在我国现代画坛，一直有三大画派，其中包括南方的海派和岭南派，北方的就属京津画派了，而陈半丁先生是京津画派的典型代表人物。陈半丁成名较早，上个世纪初就驰名北方画坛。他擅长山水、花卉，尤以花鸟画造诣最高。他早年结识任伯年、吴昌硕，后来向吴昌硕学习书画篆刻，并得到了吴昌硕的亲传。到他四十岁时，作品已经颇得自己的特色。他的作品融明、清各家花卉技法之长，以洗练、概括的笔墨和古朴沉着的色彩来表现花卉鸟兽。他用笔苍劲，力量感强烈，构图稳中出险，善于将诗书画印有机地统一在画幅之中。他偶尔也创作山水人物，人物线条简练，多以情趣成画。

    陈半丁6岁丧母，9岁丧父，幼年失学，生活凄苦。他在《自传》中说自己15岁时就迷上了绘画“嗜书画入骨，饥饿尤不顾也”。1894年其表叔吴隐自上海回绍兴，因严信厚家拓《七家印谱》缺少人手，遂将陈半丁带至上海严家做伙计，这可以说是陈半丁人生的转折点。当时严家聘请了吴昌硕等上海名家，使得陈半丁有机会接受吴昌硕的指导。陈半丁在上海的十余年间，还先后得到了任伯年、蒲华等名家的教诲，为其日后在京城的发展打下了坚实的艺术基础。1906年（光绪三十二年），严信厚之子严子均邀请陈半丁到他家作画。当时严子均任宁波会馆董事，会馆中很多任伯年的画需要复制，于是陈半丁便在严家临摹任伯年的画作。一日他正在作画时被金城所见，金城很是欣赏，打算邀请陈半丁同来北京。陈半丁到北京后，最初是住在金城家中，后因肃亲王善耆要为吴柳堂侍御画像，金城将陈半丁推荐到肃亲王府，肃亲王对他大为赏识。1922年，肃亲王在旅顺故去，陈半丁为报昔日的知遇之恩，在大连两次举办个人画展，卖画款数十万（旧币），全部用作肃亲王灵柩返京的费用。“国人举办画展，陈半丁盖为开创的第一人”。

    陈半丁从肃亲王府出来后，开始时卖画生意颇不如意，这种情况持续到1910年。这年他邀请吴昌硕来到了北京。吴昌硕来京后，盘桓数月，将陈半丁推介于当时的北平艺术圈，并亲自为陈半丁订立画润：整张四尺四两，五尺六两，六尺八两，八尺拾贰两。条幅：视整张减半。册页、纨折扇：每件一两。半丁旧□（友），性嗜□（古），能刻画，写花卉、人物直追宋远，近写罗汉变幻百出，在佛法中可称无上妙谛，求者履盈户外，为定润目如右。庚戌长夏，吴俊卿。刻印：每字壹两。砚铭：另议。吴昌硕的大力推介使陈半丁声名鹊起。

    齐白石与陈半丁同在北京，二人对于彼此的艺术也是惺惺相惜。齐白石在《壬戌杂记》中写道：陈半丁，山阴人，前四五年相识人也。余为题手卷云：半丁居燕京八年，缶老、师曾外，知者无多人，盖画极高耳。余知其名，闻于师曾。一日于书画助赈会得观其画，喜之。少顷，见其人，则如旧识。是夜余往谈，甚洽。出康对山山水与观。且自言阅前朝诸巨家之山水，以恒河沙数之笔墨，仅得匠家板刻而已。后之好事者，论王石谷笔下有金刚杵，殊可笑倒吾侪。此卷不同若辈，故购藏之，老萍可为题记否？余以为半丁知言，遂书于卷末。

    齐白石还将自己的三子齐子如送到半丁门下，成为陈半丁的得意门生。

4、绘画艺术

    陈半丁花卉、山水、人物兼擅，以花鸟、山水画最为著名。陈半丁是“运古派”的高手，他“一方面研究古法不遗余力，一方面发挥个性，表现自我，务以古人成法，运以自然丘壑，加以个人的理想化，造成一种与古不背，却与古不同的，不即不离的绘画。”

    陈半丁的花鸟最初学习吴昌硕、任伯年。在他1908年所作的《秋花秋食》图中可以清晰地看到任伯年的影子。他“1924年所作《墨牡丹》扇，大体上都不出缶老规范：花以吴氏的点法写成，枝叶都力求朴厚拙重气息，题字也是一派吴氏风貌……1925年所作的《牡丹图》轴与缶翁几可乱真，花、苞、叶、枝干及数墨点都极为神似，也见功力，只不过花朵将缶翁的圆点变成长点，石头略逊之”。来京后他由专师吴昌硕、任伯年而溯源青藤、白阳、八大及扬州画派、金陵画派。陈半丁临习徐渭的作品很多，但临作的面貌不尽相同。

    作于1956年的《墨葡萄》是“只求神似不求圆”，笔法恣意，水墨淋漓，完全是徐渭式的狂放不羁。而1943年创作的《临徐青藤花卉册》画面中的物象并不完全背离真实，造型简约而严谨，是将青藤白阳融于一体的感觉。对于同一题材，陈半丁是广师博览。比如他梅花题材的作品，1932年创作的《梅花扇》笔墨古雅，受金农的影响。1935年所作的《花卉四条屏》中的梅花条可见他对于汪士慎、赵之谦的学习。1940年的《梅花竹石图》中的梅花，有八大的韵致。他还有大量吴昌硕风格的梅花作品，比如1962年创作的《梅、石、水仙》与1964年创作的《牡丹梅花》。他的花卉画造型严谨，如“菊叶是怎样长的，梅花枝干是怎么生的，都合乎它的生长规律。凡那些‘笔不到处’往往已经‘意到’”。“他善画牡丹、菊花、紫藤、荷花……常以洗炼、概括的笔墨和艳丽沉着的色彩，表现不同环境气候下花卉鸟兽的不同容貌和姿态。其笔墨苍润朴拙，含蓄有力，构图上讲究诗书画印的相互作用，统一中有变化”。陈半丁的弟子尤无曲回忆道：“陈先生从传统中来，他画的是陈白阳再加吴昌硕。”陈半丁既师法古人笔墨，又深谙民众的审美心理，将文人高雅笔墨与世俗人情，以及市民的审美喜好相结合，因而他的花卉作品雅俗共赏。“但有时关注形似使他放不开手脚，故有人称其画为‘小写意’；有时留恋色彩的浓艳与真实，难免使画作‘失去魂魄，五色无主’”。

    20世纪初的山水画家不再甘于临摹“四王”，往往由“四王”上溯明代、宋元乃至五代诸家，同时临习“四僧”，“扬州画派”的风气盛行一时。陈半丁置身其中，山水画走的也是相同的路子，由“四王”入手，主要师法石涛，于石涛画风中加入宋元古意，形成个人苍润秀美，简约疏放的面貌。从其早年所作的几幅绢本山水中可以了解他从临习“四王”入手，只是早年的作品稍欠笔力。其作于1948年的《竹溪清话》，1949年的《拟郭河阳〈秋山图〉》，都是一派宋元人气象。有趣的是他一幅作于1935年的《山水画》中题道“略师梅道人”。画面中一派南国景色，近景是湖边石岸；中景是柳堤及茅屋、人物，中景右侧有间茅舍，一捧物童子从茅屋中走出，中部茅舍外有三人围坐，岸边的柳树枝条在微风的吹拂下飘向一边；远景是远山。相对于传统的“三段式”构图方式，此幅作品中的近中远景呈三条平行线。画中的山石以湿笔画出，虽用湿笔，但不含混，笔路清晰。梅道人吴镇向来以湿笔重墨画山水，构图奇险。此幅作品构图新颖、奇而不险，画中颇具宋人笔意，画风古雅清新，与吴镇似无太大关系。

    1930年创作的《浔阳琵琶》中题道“略以大涤子法写之”。此作品“既汲取原济讲究墨法，纵横跌宕的气势，又善于结合元、明两代文人山水的蕴藉温润”。1908年的《临清湘山水册》和1910年的《临大涤子山水册》，选取了石涛不同时期不同风格的作品。《临清湘山水册》画面多选取近中景，用笔紧致，用墨水气淋漓，将沈周、石涛、宋元风格相杂糅。《临大涤子山水册》构图复杂，用笔较前作细碎，学石涛的干笔皴法，但整幅画作山石树木的造型又不全似大涤子，他是在有技巧的巧妙地学习石涛。其画于1965年的《隔浦群山》与画于1943年的《石桥观瀑图》，都是“意在董巨之间”。但是1943年的作品中石涛的痕迹似比董巨更为明显，画面中“用了许多大墨点来强调画面上的一致性”。在山石的造型上采用石涛的方形的山石结体形式。1965年的《隔浦群山》采取高远构图法，画面境界开阔，山头以焦墨点苔，山石用干笔皴擦，设色古雅，得董巨“平淡天真”意味。

    陈半丁是一个“兼宗数家者……能兼蓄并收，不限一格，不拘一隅……能脱去一个人的羁绊采取众人的所长，因所习既多，自然能将名家于不知不觉中参合为一，以形成自己的面目”。陈半丁的花卉主调是“陈白阳再加吴昌硕”，他将吴昌硕、赵之谦金石书法的苍劲寓于画中，将华新罗的清俊，金冬心、汪士慎的疏放掺杂进去，同时习得青藤、白阳的水墨淋漓，所以他的花卉画中少了几分吴氏横扫千军的霸气，多了几分俊秀清新润泽，老练而不重拙，清秀而不怯弱。陈半丁的山水画主要习石涛，但是在石涛中加入宋元高古意趣，同时将石涛的笔法、墨法加以简化，形成一种更为疏放古雅的个人风格。

    陈半丁的临习对象乃是当时社会、当时画坛的某一派的共同选择。当时的画坛“革新派”与“传统派”正在进行着激烈的论争，看似热闹非常的画坛其实只有两种选择。“画家在选择画风时，并不是全然自由的……各类型绘画在渊源上的复杂性……画家风格的选择早已形成一套理论结构，不同风格意味着不同的深度内涵”。作为“平常谈艺，没有不提到‘缶老’的”吴昌硕亲授弟子，陈师曾和金城的好友，他当然选择了金石派与传统阵线。

    但是，作为20世纪初期到中期北京画坛的领军人物，将海派画风带入北京画坛的先锋人物，今天的人们忘却了他曾有的辉煌及艺术的成就。陈半丁绘画的艺术价值在当代艺术市场上被低估，这既有因研究的空缺所导致的认识空白，也有因宣传不够导致的知之甚少。但面对今天这样一个浮躁的画坛，一个呼唤传统回归的当代，陈半丁绘画的艺术价值更值得被重新认识。

画作《松菊图》赏析

此画为陈半丁中年以后较成熟的作品，笔墨苍润朴拙，很好地体现了陈半丁诗书画印结合的风格。

陈半丁 《松菊图》

陈半丁 《松菊图》

画面笔法十分自由，似信手涂抹，却将老松、秋菊之貌毕现之上。松针以浓墨和花青绘出，层次丰富，而处于主体地位的树干部分却以淡墨粗写，反为松针做衬，含蓄有力，深得文人画写意之精蕴。陈半丁善写菊，画面中黄菊花瓣姿纵，色泽鲜明，点醒整幅画面。树干运用了点苔的方法，画谚中有所谓“画布点苔，山无生气”之称。陈半丁以点苔于简略的笔墨中求波澜变化，使老松顿显生气。此图平中见奇，意境疏爽俊逸，充分体现了画家化平实为奇境的艺术造诣。[2]

5、书法艺术

陈半丁书工四体，行书深得米元章韵趣，颇负时誉。治印遵缶翁钝刀之法，然篆法、章法略异，浑厚高迈，一洗时人浮媚险怪之习，曾见所刻『徐荷』一印印跋云：『自来刻印，未有不从秦汉，不然，学无根源。』又在『倬厂八十後所作』印边跋中云：『汉印重白文，方圆粗细并用，老缶後知者鲜矣。』印旨如此，而所作亦随之。寿石工《杂忆当代印人》诗，其一首为合咏半丁、白石者，诗云：『敬涤堂中六博新，借山馆外绝嚣尘。钝刀利刃余清事，□扁虬圆齐与陈。』陈齐并称，推崇可见。新中国成立後，被举为中国画研究会副会长、中央文史研究馆馆员、北京中国画院副院长，虽年登耄耋，仍体健身轻，挥毫作画无倦容，创作热情甚高。某次画展，因对一画家作品之意见与康生相左，迨十年浩劫，康乃借机使人抄其家，并进行—系列批判、游斗、殴打，即沦陷时期所刻『不使孽钱』、『老年清苦』、『彊其骨』等闲章亦成『反党』之罪证。

6、篆刻

不该“低调”的陈半丁篆刻

作为中国近现代篆刻史上绕不开的大家，陈半丁以为人拓印起家，师承印坛巨匠，融会贯通，终成大师。上世纪30年代，陈半丁已经成为了北京画坛的中坚人物，在他的身边围绕聚集了一大批画家，一直到解放初，陈半丁和齐白石都是并驾齐驱的。可是，40年之后齐白石仍然享有大名，市场上的作品价格也不断攀升；而知道陈半丁的人却不多，陈半丁的市场价位更是平平。就现状而言，陈半丁印作与齐白石印作的市场价格更是不可同日而语。回顾历史我们就会发现，“文革”期间陈半丁因直言敢谏、刚正不阿而遭受了不公正的批斗与打压，最终含冤病逝。这一原因是其改革开放以来艺坛地位受到影响的主要因素，也正因为此，在改革开放之后关于陈半丁艺术的研究一直没有形成规模，社会对他的接受与认识也还有待深入，他在20世纪中国美术史上的价值与地位还需要重新评估。

　　由于对陈半丁篆刻艺术研究的缺乏和不够深入，就陈半丁印章的拍卖情况来看，其价格还相对偏低。不仅不能与齐白石、吴昌硕等人相提并论，就连和他同时代的陈巨来、王福厂等人相比也差距甚远。其实早在1996年中国嘉德的秋季拍卖会上，陈半丁的一对狮钮酱油青田印章就曾以1.1万元的高价成交，但此后一直到2000年，陈半丁的印章在市场上很少露面，偶有出现，也都以流拍而告终。

　　2001年，在天津文物拍卖公司的秋季文物展销会上，一件陈半丁刻鸡血石章以4.07万元成交，此后10年间，其印章的价格一直徘徊在这个价位左右。在2010年12月的西泠