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    8年
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  • 地  区:
    香港-香港地区
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虚笔——刘国夫个展

展览介绍

现代性绘画的一切赌注就在于留下迷人呼吸的笔触,绘画的笔触是一个艺术家给予世界的最美礼物,当我们看到刘国夫绘画作品上迷人而迷离的笔触,我们才真正感受到中国绘画的魅力。

刘国夫接续了中国文化伟大的书写性传统,从倪瓒到龚贤,又与西方的抽象大师对话,与晚期塞尚与贾科梅蒂的笔法对话,形成了他自己的笔法与句法:恍惚迭加又如玉生烟的:如同虚化的影痕之虚笔。如此诗意的影痕,是存在的余痕,也是书写的「虚笔」:如梦似幻,如烟如玉,每一笔看似无用,恍惚之间,但最后生成为一种诗意的余象。这是刘国夫发明的「虚笔」,形成了他绘画的基本小句法,代表了当代中国虚薄艺术的卓越成就,让我们看到了「中国式绘画」真正的现代性质量与世界感。

一旦我们接近刘国夫的作品,无论是了不起的  系列还是 弥漫 系列,一旦我们的目光触及画面上的笔触,都会被深深地吸引:裂变,冰片,碎片,无为,破坏,灾变,脆弱,薄片,一次次迭加,形成了一种独特的迭笔,挤压中形成苔影或影痕般的灵晕厚度,看似薄透轻盈如烟,又透明厚实如玉,在这些影痕与虚笔中:风光水气全弥漫其间,恍惚的影子,带着迷影或幻影,迷离或出离,迷惑中寻找,还有着迷茫或苍茫的隐痛。

刘国夫的绘画改变了我们观看的视角与感知方式,从近处看:所有笔触都是凌乱,破碎,无序,躁乱,废墟般,寻觅迷茫的;从远处看:其笔触迭加形成的却是虚静,通透,诗意,玉质感,凝神呼吸着的;如此悖论的张力——凛冽的撕裂痛感与虚透的薄玉触感——是通过一次次的摧毁又一次次的重构,反复绘画而生成出来。这些作品让我们看到了现代性审美纯粹视觉的独特贡献,这是「反向重构」的灵晕,这是破坏中的生成。

这些笔触看起来是虚的,但其实所有笔触都是坚定的,如同冰片,寒冷,易碎,碎裂,这就是观念,极为具有生命力触感的观念,体现出生命的触感质地,或者如同废墟一般,不是图像的再现,而是辩证的笔法,是生命内在感受在更深层面的精神表达。画面颜色呈现为黛蓝色,这是中国文化最为美妙的色泽,是在时光的消逝与哀婉的余留之间,在流散的飘零与歌咏的萦绕之间,在苍茫的浑朴与透明的秀色之间,在悲情的哀怨与雄浑的激昂之间,所形成的心灵的色泽,这是真正意义上的中国色,看似抽象单色,但其实隐含着无数的其他色泽,并都被一种浑然的黛色笼罩着,富有迷人的诗意!

「每个人的笔触:就是你留在世上的痕迹。这是精神性的痕迹:伟大的倪瓒就是如此。」 ——刘国夫自己如是说。当然,刘国夫的笔触也正是如此精神的当代体现。

本次展览,是刘国夫2012年虚薄绘画突破以来的第一个个展,以其「虚笔」与「虚色」的反向重构,化腐朽为神奇,摆脱艺术史的习规,以水墨的水性化解油画的油性,同时消解与建构、既碎散又凝结,在碎散消逝中涵摄自然的永恒生发,光气融合,结合「晶体」与「火焰」两种诗意质感,其美丽的黛蓝色,唤醒了自然的灵晕,是中国虚色美学的代表作品!