虚笔——刘国夫个展

现代性绘画的一切赌注就在于留下迷人呼吸的笔触，绘画的笔触是一个艺术家给予世界的最美礼物，当我们看到刘国夫绘画作品上迷人而迷离的笔触，我们才真正感受到中国绘画的魅力。

刘国夫接续了中国文化伟大的书写性传统，从倪瓒到龚贤，又与西方的抽象大师对话，与晚期塞尚与贾科梅蒂的笔法对话，形成了他自己的笔法与句法：恍惚迭加又如玉生烟的：如同虚化的影痕之虚笔。如此诗意的影痕，是存在的余痕，也是书写的「虚笔」：如梦似幻，如烟如玉，每一笔看似无用，恍惚之间，但最后生成为一种诗意的余象。这是刘国夫发明的「虚笔」，形成了他绘画的基本小句法，代表了当代中国虚薄艺术的卓越成就，让我们看到了「中国式绘画」真正的现代性质量与世界感。

一旦我们接近刘国夫的作品，无论是了不起的 敞 系列还是 弥漫 系列，一旦我们的目光触及画面上的笔触，都会被深深地吸引：裂变，冰片，碎片，无为，破坏，灾变，脆弱，薄片，一次次迭加，形成了一种独特的迭笔，挤压中形成苔影或影痕般的灵晕厚度，看似薄透轻盈如烟，又透明厚实如玉，在这些影痕与虚笔中：风光水气全弥漫其间，恍惚的影子，带着迷影或幻影，迷离或出离，迷惑中寻找，还有着迷茫或苍茫的隐痛。

刘国夫的绘画改变了我们观看的视角与感知方式，从近处看：所有笔触都是凌乱，破碎，无序，躁乱，废墟般，寻觅迷茫的；从远处看：其笔触迭加形成的却是虚静，通透，诗意，玉质感，凝神呼吸着的；如此悖论的张力——凛冽的撕裂痛感与虚透的薄玉触感——是通过一次次的摧毁又一次次的重构，反复绘画而生成出来。这些作品让我们看到了现代性审美纯粹视觉的独特贡献，这是「反向重构」的灵晕，这是破坏中的生成。

这些笔触看起来是虚的，但其实所有笔触都是坚定的，如同冰片，寒冷，易碎，碎裂，这就是观念，极为具有生命力触感的观念，体现出生命的触感质地，或者如同废墟一般，不是图像的再现，而是辩证的笔法，是生命内在感受在更深层面的精神表达。画面颜色呈现为黛蓝色，这是中国文化最为美妙的色泽，是在时光的消逝与哀婉的余留之间，在流散的飘零与歌咏的萦绕之间，在苍茫的浑朴与透明的秀色之间，在悲情的哀怨与雄浑的激昂之间，所形成的心灵的色泽，这是真正意义上的中国色，看似抽象单色，但其实隐含着无数的其他色泽，并都被一种浑然的黛色笼罩着，富有迷人的诗意！

「每个人的笔触：就是你留在世上的痕迹。这是精神性的痕迹：伟大的倪瓒就是如此。」 ——刘国夫自己如是说。当然，刘国夫的笔触也正是如此精神的当代体现。

本次展览，是刘国夫2012年虚薄绘画突破以来的第一个个展，以其「虚笔」与「虚色」的反向重构，化腐朽为神奇，摆脱艺术史的习规，以水墨的水性化解油画的油性，同时消解与建构、既碎散又凝结，在碎散消逝中涵摄自然的永恒生发，光气融合，结合「晶体」与「火焰」两种诗意质感，其美丽的黛蓝色，唤醒了自然的灵晕，是中国虚色美学的代表作品！