Applicat-Prazan

国际抽象大师赵无极（Zao wou-ki）1921年出生于北京，为宋朝皇族后裔，自幼即爱好文学与历史的赵无极受到祖父的教导，埋下对中国书法特有的情感。14岁进入杭州艺专就读，师事林风眠与吴大羽，毕业后他继续留校担任讲师。于杭州艺专就读和任教期间，他已经接触到毕加索、马蒂斯、莫迪里阿尼、塞尚这些现代派大师的艺术，并让他认识到艺术多元的可行性与多面向。

1948年赴法，并在一次美术馆画展中看到保罗•克利(Paul Klee)的作品，给予他某种启示，使他更加意识到与其内心寻求意象的某种契合。克利的符号语言打开了他通往对自身文化理解的一扇窗，克利式绘画风格于是产生。传统文化中的甲骨文和青铜文饰，这些在西方人看来是难以辨别的神秘符号，却被赵无极借用作为他走向抽象凭借。那种早已融在血液中的文化基因，驱使赵无极回到中国书画源头，开创个人文字变形的意象绘画。50至70年代，在克利的启示之后，赵无极深刻探索绘画的方法，逐渐演变成个人的抒情抽象风格。画面里色彩的多重振动使画布跃动了起来，在画笔的挥洒之间，观者可以感受画家完全的投入，以及那如风驰电擎的动感与张力，带给人虚与实、轻盈与浑厚共织的想象。70年代以后，赵无极进入他的蜕变期。开始突破原有的画面格局，从「聚」走向「散」，出现一种「中空型」结构或将中心偏移，让画面构成更加丰富多变，他自由调度画面时空，或聚或散，或虚或实，真正进入一种凌虚御空的自由境界。到后期，他又将颜料稀释，在画中融入了更多的水墨趣味。巴黎的评论家说赵无极的艺术体现了中国人特有的一种「冥想的精神」，将中国的这种「冥想精神」和「道」的观念表达了出来，以「无形」表现哲学之「大象」。


参考
贾方舟〈冥想的艺术：论赵无极〉