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顺德名门艺术中心
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  • 印象:
    艺术的摇篮 艺术的盛宴 品味
    确定
  • 经营时间:
    24年
  • 展厅面积:
    1200平米
  • 地  区:
    广东-佛山
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“憬悟传统”——叶其嘉中国画作品展

展览介绍

中国画艺术的发展,无论从题材内容到表现形式与技法都在不断丰富和完善。五代以前基本以工笔重彩为主,到两宋则是工笔和水墨写意并行,及至元代、水墨写意甚为流行,明、清两朝水墨写意则更盛。究其原因,一方面是与中国人特有的哲学思想和审美趣味有关,所谓写意不写形、意足不求颜色似……,作者笔下的物象往往是超出现实理想化了的物象,另一方面,也与中国人喜欢诗意追求有直接关系,所谓写景即写情,情景结合,表现出可供人想象和寻味的空间、意蕴。      

    中国画有尚意的传统,强调咫尺而生千里之遥,追求画有尽而意无穷的境界,因此,吾以为,画之境界不在真实与否,而在意境之营造,亦与幅画大小无关。无论是“清明上河图”还是“千里江山图”画幅都不算大,却能做到小中见大内蕴丰富,于大处高低起伏别有韵致,藏露虚实相生,气象恢宏而不乏灵秀,于细处则市井百业一应可考,渔舟樵夫远近一一可辨,山石纹理向背有序…。而这些,还仅仅是物性画理的表现,或许,在古人心目中,笔墨才是最重要的形而上之表现。明代书画大家董其昌有云:若论真实则画不及山水,若论笔墨则山水不如画。然而,世人观画总喜欢论城廓,辨方位,此是人那是物,而画家所着意者乃在此是笔那是墨,此为点、线、面,那是气,那是韵……。窃以为,这正是中国画的优秀传统之一,也是区别于其它画种的特别之处,同时亦是品评中国画的重要法则。

   中国画艺术博大精深,源远流长,吾深知非专心致志者不能窥其大略,故多着意于对传统之研习与思考,今值展览之机,将近几年的写生和习作悉数捧出,以问道于同行、好友及观众,希望得到各方之教益并有助于继续前行,此实为今次展览之初衷和愿憬者也。

                                                                                                                       叶其嘉

丁酉中秋后急就