钟长春油画展

摘自《珠江商报》2007年1月

文/叶其嘉

    画家钟长春的作品，曾入选各级展览，并获多项殊荣，其中有《玉米地》入选广东省写生作品展，  《晴雨珠三角》入选广东省“希望的田野”作品展，  《危楼》获李碧庆集团油画大赛二等奖并被收藏。

    看钟长春的作品，突出的印象是题才广泛、手法多样。他时而以古屋为题自成系列；时而又以山村为客体分别以晨昏、雨暮、春夏、秋冬予以体现；田基、蕉林、水乡、祠堂、食店、楼群、人物等等，无不一一入其画内。如果说，题材的广泛性决定了形式技巧也要有相应的丰富性和多样性，对于这一点，钟长春可以说是有所准备的。他广乏关注和吸收古今中外大师的经验，并努力地做到融会贯通，不定一式。同是表现古屋，他通过不同的色彩衬托和形式组合，既可以做得很“古”，又可以做得很现代。构图上或将主体做丰碑式的仰视全景安排，又或仅留出门框窗檐一角作局部展示，真正做到宏观取景、微观取物。对乡间的美，他也常常有其独特的阐释，时而云天倒映，时而山路弯弯流泉潺潺。还有，那蓝蓝绿绿的小屋村笼罩在七彩幻影中，显得神秘而幽深，那大片的灰色调里，烘托出一小块碧玉般的白墙，显得高贵而响亮。那月夜中的水乡与印象中的城市楼群，尽管都有恍兮惚兮的气氛与感觉，但水乡的月夜却多了几分的写实抒情，而印象的楼群自然就更加写意抽象。看得出，他对色彩的冷暖、明暗、情绪气氛的重视远超过其对形体的关注和把握。同时，他对意境的经营处理，远比其直观性对景物的客观再现重视得多。也许，这便是他的美学思想在起作用，他认为画画不能固定于一种形式手法，倘若说也有固定的，那就是以情作画的方式不变，非情动于衷而不画。他认定画的灵魂和生命是“真实”，但这“真实”未必就是写实具象，有时甚至是抽象的，这要看作者的真感觉、真感情。

    在绘画之余，他还十分重视对理论的研究与探索，这是十分难得的。我深信，只要他继续沿着适合自身发展的方向不断地总结和进取、自觉地加强文化底蕴的积淀，那么，钟长春未来的绘画事业将会是十分喜人的。