摘自《珠江商报》2006年9月19日
文/沛公
何婉薇的工笔画,端庄秀丽、文静气畅,体现出一种与生俱来的个人气质与艺术审美的完美一致。她的画注重意境的营造,简括中不乏深意,细致刻画中不乏意象经营的体现,融装饰性与绘画性于一体,运用传统工笔画的制作程式和技法,线为骨干、色墨为辅,三矾九染不厌其繁,营造出清新雅淡的画面效果。
何婉薇的绘画,大约经历过三个阶段的变化,上世纪八十年代以人物为主,形式技巧以传统、民间甚至借鉴一些日本画的表现方法。九十年代则以家乡风情为主要对象,认真研究传统工笔画的程式与画法,并将其恰如其分地应用于水乡风情的表现上。进入2000年之后,即以花鸟为主要表现对象,更加自觉地关注技法形式的探求与转换,造型构图,设色敷墨更趋随意,她认识到工笔画的高境界是要做到工其外,意其内。“意足不求颜色似”, “似与不似之间”笔画论,不但是对写意画的要求,同时,也应该可以作用于工笔画。
何婉薇认为:现代工笔画应该是包容的,它既有自己传统工笔画所应有的特性,同时,亦可以在工意上互补,更可以吸收一些机理性制作效果,色彩上也可以更大胆地借鉴一些西洋画的冷暖对比与调子……可以说,何婉薇对工笔画是一往情深的,她有着许多对工笔画发展的想法与希望,她还将不懈地对工笔画进行再认识、再探索。我们期待着不久的将来,何婉薇的工笔画将会有更新的面貌和更大的发展。