米振雄
康蕾
陆阳彬
- 资质：
- 评分：
1分 2分 3分 4分 5分 6分 7分 8分 9分 10分 7分
- 印象：
- 经营时间：39年
- 展厅面积：800平米
- 地 区：香港-香港地区
Billy Apple® 跨越六十年 1962 – 20
- 展览时间：2018-06-09 - 2018-07-28
- 展览城市：香港-香港地区
- 展览地点：黄竹坑业发街6号益年工业大厦3C
- 策 展 人：
- 参展人员：
展览介绍
Rossi & Rossi 欣然宣布新展《Billy Apple®跨越六十年1962–2018》，展覽將在香港於6月9日至7月27日展出。作為上個世紀60–70年代英國和紐約流行藝術和觀念藝術潮中的中心人物，Billy Apple對身分這一主題展開了深刻的探討和推廣，其手法尖銳獨到，是當代藝術家中最特立獨行的其中一位。本次在Rossi & Rossi的展覽精選了每個時期的重要代表作品，追尋藝術家在過去60年間跨越三大洲的創作足跡。Apple將於6月9日下午3時和本次展覽的策展人Christina Barton進行公開對談，隨後為開幕酒會。
Billy Apple原名Barrie Bates，1935年出生於奧克蘭，1959年入學倫敦皇家藝術學院，學習平面設計。在那裡他結識了德里克·博舍和大衛·霍克尼，並在1961年於大衛·霍克尼一起前往紐約，這次旅行對藝術家來說有著變革性的意義。畢業之後，Barrie Bates漂染了頭髮，並改名為Billy Apple，把自己重新塑造成一個藝術品牌。這一舉動被記錄在自傳式的攝影作品《Billy Apple 用Lady Clairol Instant Crème Whip漂染頭髮,1962年11月(1962/1997)》中，這是對藝術家之後的創作風格具有決定性意義的一件作品。
同時展出的還有《自畫像（Apple綠中見紅）(1962/1963)》。1963年4月Apple在倫敦Gallery One畫廊舉辦了名為《Apple Sees Red: Live Stills》的首次個展，展出了一系列在畫布上創作的自畫像。一共十二件，本次展出的是其中僅存的六件之一。這件作品類似於藝術家試圖向大眾介紹一件新產品或是新品牌的宣傳照。Apple裸露出的肩頸暗示著重生的概念，但是整張相片的形式和人物姿態確又像一張證件照。作品體現了Apple獨特的波普藝術表現形式，通過利用廣告語言來傳達自己的品牌重塑，以此來模糊藝術和生活、人物和產品之間的界線。
1964年，Apple移居紐約，創作並展出與流行文化相關的作品，聯同安迪·沃霍爾，傑士伯·約翰斯和克拉斯·奧登堡在歷史性的傳奇展覽《美國超級市場》（American Supermarket）中一起展出。在隨後的幾年，Apple運用了多種新穎的消費科技，幫助他的藝術製作和推廣，例如探索使用靜電複印作為創作媒介，代表作有《藝術家身著滴幹西服的肖像(紫色)》(1964)；以及使用霓虹燈進行的創作，代表作有《獻給R. D. Laing的四個藍色結》(1966/2017)。
到1969年，Apple的藝術實踐已經變得十分概念化、更加注重創作的過程。為了給自己的作品提供一個空間，他在紐約西區第23號街161號創辦了非牟利空間APPLE，空間於1969年10月開創，1973年5月結束。在那裡，Apple開始系統地探索他的「消極條件」原則。該原則的一方面涉及到將家務中的清潔行為稱之為「藝術」，包括：清掃、吸塵、拖地和清洗。本次展出的作品《四項活動：清掃、吸塵、拖地、清洗，1971年3月20》(1971) 正是紀錄下了這些行為的一套舊照片。
作品《自我抹去的肖像，1974年3月27日》(1974)是一組三件的紙上作品，更加正式地描繪了「消逝」這一過程。這組作品是為了藝術家1974年在倫敦蛇形畫廊舉行的重要個展而創作的。在這個過程中，Apple的影像「消融」了。這幅自畫像是藝術家邀請職業攝影師拍攝的多幅作品中的第三幅，每一幅都採用了全幅正面、從頭到肩的統一形式。
自上世紀80年代以來，Apple以一些基於文本的作品來平衡他的裝置藝術。這些文本作品吸引著人們對藝術系統的關注，並突出了藝術家的社交網絡。本次展覽中的多件作品表現的都是這其中的相互關係，例如《物物交易(未完成)》(1984/2018)和IOU (未完成) (1987/2018)。至於《已付: 藝術家也要像其他人一樣活著》(1995/2018)是一組持續創作中的系列，藝術家邀請藏家去支付他個人帳單中的一張，其後藏家將收到一張裱在有框卡片上的收據，就是以支付帳單作為交換作品展現出相互關係的創作。
通過模糊藝術和藝術家、藝術和生活、藝術和商業之間的界線，Apple從個人藝術家逐漸轉變為品牌，並在2007年以他的名字註冊了商標。他參與了一系列的項目，在其註冊商標的八個類別中進行品牌產品的創作，其中包括被稱為“比利蘋果”的新品種蘋果。由園藝師和果農一起開發，該品種通過展覽中的雕塑《級別31. 比利蘋果®品種（紅色）》（2007）予以展現。
本次展覽最後一個部份的作品是來源於一系列藝術家和科學家們合作的結果，其中包含了一項名為《Billy Apple®永生化》（2009–15）的工程中元素。作為生物化學家Craig Hilton博士藝術科學實驗的一部分，Apple的細胞被存放在美國維珍尼亞州的美國典型培養物保藏中心，在那裡它們將被用於科學研究而被永久保存。
限量版、全圖錄的同名圖冊《Billy Apple®跨越六十年1962–2018》也將與展覽同步出版，圖冊由來自惠靈頓的藝術史學家Christian Barton作序。更多詳情，請瀏覽rossirossi.com.