艺术是人类文化的灵魂，但是人类社会在发展过程中，常常会埋没一些真正热爱艺术、执着艺术、奉献艺术的人，淹没一些具有真正艺术价值的当代艺术作品。面对艺术界的沉痛和美丑颠倒，佳境天成文化发展公司认为这种现象没有理由再让其存在下去，文化公司有责任和义务把被埋没的艺术推广出来，让真正好的艺术破土而出，要与世人见面、分享、留芳青史，为中国艺术的发展和文化财富的传承尽绵薄之力。

　　在那个时代，他是陈丹青的学弟，他是刘晓东、喻红的学长，他曾经和徐冰住在同一个宿舍楼里。在这个时代，这些人早已在艺术界名声大噪的时候，他依然只是一位平凡而杰出的油画家，一生无妻无子，惟有进入油画创作，相亲相爱;他倾注心血，默默耕耘，画出了新疆人物的灵魂;他于名利之闹市而不见名利，衣遮体，食裹肚，足矣;他从没有卖过一幅作品，他信仰的是艺术精神，他完成了一个宿愿，却还在继续轮回，他就是晏明先生。

1995年于京南六回

　　佳境天成：请您介绍一下最初和艺术结缘的原因。

　　晏明：最初与艺术结缘，其实和家庭有很大的关系。我的父亲是一名解放军，他49年参加的革命，后来新疆和平解放的时候随王震大军359旅去了新疆，父亲是军队的文艺军官，在部队上搞文艺宣传。他虽然不是科班出身，但是父亲很喜欢画画，他年轻的时候搜集了很多国内外的画册，大部分都是大师的作品集，我小的时候就经常翻看这些大师的画册，自然就潜移默化的受到了很多的影响。我从小也就很喜欢画画，我上幼儿园的时候就开始画画了，虽然自己没什么印象，但是父母对此都很在意，还为我把那个时候的小作品保留了起来。后来当我自己看见的时候我都很惊奇啊，自己居然还画过这样的画。所以，总的来说还是因为受到了父辈的影响吧。

素描组一

　　佳境天成：正式走上艺术求学创作道路的经历。

　　晏明：有了前面的铺垫下，我上小学的时候就开始学画了。因为小时候都是看很多大师的画册，后来刚学画的时候主要是自己临摹一些名家的铅笔画，水彩画啊，数量很多很多。当时父亲还告诉我，如果你以后真的要做一名画家，文化知识是很重要的，所以在学画的同时，文化课也一直很努力，并没有因为学画的原因耽误了文化课的学习。

　　真正立志做一名画家是在我初二的时候，当时开始了很正规的绘画基本功训练，严格按照绘画的基础知识学画，除了上课时间以外，大部分时间都在做以静物，石膏像为主的素描写生。也应该就是从那时起，真正的踏上了这条艺术的求学道路。

素描组二

　　佳境天成：在艺术创作活动中最难忘的一件事。

　　晏明：还是主要上大学的时候，我们要下乡体验生活，我记得1984年我去过一次新疆，去到新疆南疆英吉沙县一个很偏僻的乡村。新疆南部主要是维吾尔族人聚集区，在那当时就我一个汉人，最终在那里呆了3个月。他们的语言、风俗、饮食习惯和我们都不一样，而且环境也很艰苦，他们当地没有饮用水，就挖个大坑，把雨水存在坑里，作为饮用水，他们当地的老百姓都喝这种水。而且看起来很不干净的，里面还有很多小虫子啊，都能看到，作为我刚过去的城里人肯定很不习惯的。当时在那里呆了几天，也想过，还是算了吧，条件也不习惯，水土也不适应，语言也不通。但最后细细的想了一下，还是觉得不能离开啊，既然下来了，既然想要搞创作，你必须要深入到最底层，最基层，深入到民间当中，最好的作品和素材一定都是在民间，在基层当中，抱着这样一种想法我最终还是留下了。当时为了更好的和当地的人民群众进行交流，我也学了一些他们本民族的语言，也包括吃他们的饭，习惯了我也不觉得很艰苦、很无助、很孤独啊，反而觉得很充实，我当时每天都在画画，每天早上起来吃完饭，就背上画箱，然后走村、串户，觉得哪家好，我就跟他们沟通，然后进行写生，创作。晚上回去挂在墙上，当时没有电，就点了蜡烛在那里慢慢的欣赏，做些总结。现在回想起来，我觉得这个阶段对我来说真的是很深刻很深刻的，而且意义非凡，对我以后的创作起到了决定性的影响，它会伴随我的一生。现在我还经常回想那个时候的状态，是一种很好的状态，也是自己认为最好最好的状态。当然呢，当时觉得感触并不是太深，但是多年后回想起来，还是感触挺深的，而且在那个时期我画了一大批作品和素材，我认为是最好的东西，也可以说是第一手资料，最原创的东西，其实很多是可以直接当做作品去展示的，都是绘画最基础最真实的一些东西。

素描组三

素描组四

　　佳境天成：在您的艺术道路上，其中变的是什么，不变的是什么?

　　晏明：春节期间，有一个将近30年没有见面的画友，联系到我，我当时很惊讶，因为这些年我几乎过着隐士般生活，和外界几乎就断了联系了，在后来和他的交流中，我向他大概的介绍了一下自己目前的状态，“我现在归隐于京南一隅，潜心学问，不改初衷。继续追求着本真、本我。”我觉的我现在的状态和我当初立志时一样，没有任何变化。从大学毕业后的这三十年，我没有因为这些世俗、利益任何外界因素影响，虽然也遇到很多的困难，但是追求艺术这种初衷，并没有丝毫改变，我就是想做一些好的艺术，真正的艺术;好的学问，真正的学问。

　　比如我的一些好友，当初画的都是相当好的，至少我觉得比我画的好，很有天赋的。可是后来一下就不作艺术了，换了工作了或者做生意了，都有的。但是我晏明一直没有改变，经历了这三十多年的风风雨雨，我还是那个初衷，没有变。虽然也有人质疑过，说我“你这也太虚伪了，你真的有那么爱吗?”即使是这样，我也没有丝毫的动摇过，我就是热爱这个事业，就是热爱艺术，就是想画画，想做好的艺术，好的学问。知道这很不容易，却是一条不归路。

新疆系列《喀什噶尔之八》

　　佳境天成：在艺术创作活动中，有什么人、事或者其他机缘对自己产生的影响。

　　晏明：我从小看过很多很多的大师画册，其中包括西欧的、俄罗斯的，五六十年代的时候我们学习前苏联俄罗斯的艺术风格比较多一点，当时十月革命前的俄罗斯有个很著名的巡迥展览画派，比如列宾、苏里科夫，列维坦等画家群体。他们的作品都是表现基层贫苦大众的主题绘画，代表作品《伏尔加河上的纤夫》，在当时也叫批判现实主义画派，这个画派对我早期影响很大的。还有就是法国的印象主义运动，印象派的影响贯穿了我整个后期的创作过程，包括我现在的作品在用色、用笔等很多方面都是属于印象派的东西。

新疆系列《喀什噶尔之二十二》

　　佳境天成：你的作品也属于印象派，但是和后印象派的塞尚、梵高的作品有哪些相同的地方，又存在哪些不同的差异呢?

　　晏明：相同点：西方19世纪之前，很多画家都只在室内来完成自己的艺术创作。然而印象派画家却不以为然，他们当中很多画家都是采用直接创作法(户外写生)，直接面对自然，面对一片水，一片草，一座山直接进行创作，在他们眼里，大自然就是一个天然的大画室，这里有他们需要的所有的创作素材、灵感。我很喜欢他们这种艺术创作的状态，这点和我们东方讲究的道法自然其实很像。

　　塞尚我们都清楚，现代绘画的鼻祖，他的画属于很理性的，色彩分析、结构主义都是由他开始的;梵高更多是他对艺术的这种热爱，他表达的很直接，真的是“追寻着阳光走啊”。梵高的很多作品都是在法国南部的阿尔完成的，典型的地中海城市，阳光明媚，灿烂，他的作品表达的就是这种很直观的感觉。他们和前辈们这些表达形式其实和我目前的作品风格有相同点的。

　　不同点：首先我是一个东方人，一个中国人，他们是欧洲人，我作为一个中国人，我首先就要反思一下，我不能照搬他们，不能是他们的影子，我时时刻刻告诉自己，我的根在哪，我生活在哪。以前自己学习西画，对西方文化、历史关注很多，近些年来回归东方传统，学习了大量的中国文化、《画论》、古代哲学等知识。我要画出我的感受，东方的感受，中国的感受。做这些的目的都是为了把中国的元素加入到自己的创作里面，尤其是新疆系列这批画。他们(塞尚、梵高)的创作是一流的艺术作品，但是这些东西不完全属于我，不能代表我，表达我，所以，我要寻找自己的语言，一定要去探索，思考，我也想试着把中西不同的艺术风格融合做一些尝试，当然我也知道这个真的是不太容易，因此希望自己可以尽可能尝试一下，尽管可能不会成功，但是我也愿意尝试一下，尽量的通过作品向人们传达在我的文化背景下所产生的艺术灵感。也可能不伦不类，但是这些都是我真实的想法，是属于我自己的艺术语言。我觉得作为一个有责任心的艺术家，应该去做这样的事——寻找自己。

新疆系列《喀什噶尔之二十三》

　　佳境天成：对自己创作状态的评价?

　　晏明：我通过整理自己早期的作品，也算是对自己前半生艺术创作道路的一种回顾和总结吧。自己早年画了很多作品，已经封存了20-30年了，现在打开来整理一下，真的是一直在回忆，就好像总结了一下自己的前半生。其实看一遍很快，但是对每一张作品都认真的回忆一下，那时，那刻，我也真的是在品自己的作品，读自己的作品，有时真的被自己感动了。这么多年，一张纸片都没有被自己抛弃过。好多当年的画友都不画画了，现在也根本没人再这么画画了。我的速写当年都是在论斤画，为了收集大量的素材、资料，每天要求自己画大量的速写。现在有些画家为图方便，下乡就是拍些照片，有的稿都懒得自己动手起，直接打印在油画布上就开始二次创作了。我积累的素材，真的每一张都是原创，都是自己那个那刻的真实感受。一个好的景物，首先要自己被深深的感动了，然后创作出来的作品，才能打动读者。

　　有时我自己会被自己的行为所感动，相信我的作品一旦拿出来一定会有共鸣的。

新疆系列《喀什噶尔之十》

　　佳境天成：什么时候自己会处在一个艺术灵感的最佳状态。

　　晏明：我觉得产生艺术灵感有两种方式，一个是大爱，一个是大恨，这两种情感一般会让人产生艺术灵感。

　　大爱：

　　比如毕加索的晚年，他找了一位年轻的妻子，在那个时期他进行了大量关于妻子的创作，他当时大量的艺术灵感都来源于大爱。

　　俄国的伟大诗人普希金因为爱情写下了大量美好的诗篇，最后也是因为爱情而死。

　　大恨：

　　比如梵高，是很典型的大恨，在面对重大的挫折，不被认可，被人误解等等。都是在这种情况下，进行了大量的创作。

　　还有司马迁，在被冤枉入狱，遭受宫刑，写出《史记》，可谓史家之绝唱，无韵之离骚。这些都是比较典型的。

　　如果说到我的话，我肯定属于越是在压力的情况下，动力越大，尤其在逆境的情况下，我要抗争，我要去争取，我不会轻易的被困难压倒。这可能跟我选择的生活状态有关，因为物质上好一点，可能人就犯懒了，所以我尽量保持这样一种轻松的半饱半饥的状态去画画。我属于这种压力下艺术创作会产生很多艺术灵感。以前自己也遇到过，没有钱吃饭了，真的是一分钱也没有了，却不知道明天吃什么，现在回想起来都不知道当时是怎么度过来的，但是我却记得，当时我的第一反应不是怎么办，而是特别想画画，记录一下，我记得当时我是画了一张自画像。我觉得当时那个状态太美妙了，真的是物我两忘，画画的时候很狠，很放，真的是一种情感的宣泄。

新疆系列《喀什噶尔之十五》

　　佳境天成：对自己艺术作品最满意和不满意的分别是什么?

　　晏明：就拿新疆系列这批作品说吧，基本上每张作品我都在认认真真的做，你想想，十多年的时间，我就做了这一件事情，这十几年我就是把这一个系列画完了，我确实是问心无愧，因为每张画我都是很花心思的，从构思，大量的草图，到起稿，在到上颜色，中间调整，这里每一张画我都至少调整了3-4遍，所以确实很用心的在做。我当初的决定就是这样的，花十多年的时间，潜下心来，把这一件事做完，我就是想画这个新疆系列，好好的研究一番，不带任何的功利色彩，我也从来没想过我的画画完了要怎么卖，迎合谁，只是想做些好的艺术，好的学问。从这种创作过程和创作状态上我觉得对自己还是很满意的。

　　如果说有什么不满意的地方，我认为自己在很多方面都是欠缺的，或许完美主义是每个从事艺术人都有的情结吧。不过也没关系，因为我还在努力学习，不断的超越自己。

新疆系列《喀什噶尔之五》

　　佳境天成：您希望社会把自己理解成一个什么样的艺术家。

　　晏明：我希望社会可以把我理解成一个有学识的、有涵养的、有社会责任感的艺术家。其实我自己也是一直在这样实践着，我是这样认为，以前我的先生就是这样教导我的。比如说“学画先学做人，画品亦是人品。”所以，我一直都把画品看的很重要，画品和人品是相辅相成的。我觉得，一个人的人品很重要，先做一个好人，才能做一个好的艺术从业者。我个人特别崇尚咱们古代文人的那种涵养，那种君子的品质，因为我觉得，一种高尚的品质会直接影响到我们的艺术创作，这是我个人的人生观，价值观，我觉得这很重要。因为我把艺术创作作为一种长期的个人修行过程，我希望自己可以给后人留下一些宝贵的经验，或者说是留点痕迹，300年，500年以后还有人知道，在这个时代，有一个叫晏明的画家，而不是像昙花一样，当时红的发紫，不久后就消失了。所以说，如果社会要给我一个评价，我希望社会认为我是一个有责任心、有使命感、有品位的艺术家，我就很满足了。

　　佳境天成：谢谢。