来自传统的追问

——青年书画家卢鸿杰写真

                                          刘建伟                                     

人群中，你可能忽视他；

认识他，你一定会记住他；

交往中，你就结识了一位透明的朋友。

这就是青年书画艺术家卢鸿杰的写真。

在当今浮躁的艺术创作环境中，他固执地守望着体现自己那个质朴，天真、坦诚的心灵家园。当他把这份努力和热情倾注到书画创作中时，人们的视觉被触动，内心被感染，精神被勾沉起的，正是那潜意识中对传统艺术的热爱。
   性格即命运的咒语，几乎成了人们的共识，对卢鸿杰先生的创作行为，我想引伸为性格即作品。如此说的原因，就是要区别于艺术界把艺品即人品作为真理的传说。人品有多面性，被取向的艺品更有多义性。反观卢先生，面对急功近利的艺术界，不迎合、不媚俗，更不随波逐流，始终保持着一定的距离。就是这个固执的个性，才成就了或者说奠定了他现在的书画艺术张力。
   认识卢先生近二十年了，许多了解卢鸿杰的朋友，每每提起让我写一篇介绍卢鸿杰的文字，我总是好为人师地说：“年轻人还是要沉住气，厚积薄发才能站稳脚跟。”今天看来，是他艺术家的天真欺骗了我。当我一再尚洋在他年年播种年年收获的艺术园地时，我感到了一种失语的愧疚。面对一个天真的艺术家，从何说起呢，我首先想到的就是他的性格。笔者以为，卢先生在书画艺术创作中取得的成绩，他那与生俱来的性格起到了至关重要的作用。又因为这个性格，决定了他把投入书画艺术创作的行为，选择为自己一生的生活方式。因此，欲要了解卢先生，首先要走进他的世界，尤其对一个不善言辞又全身心倾注在艺术韵律的他，我们一定要看看卢先生以行书写就的辛弃疾的《水调歌头》、《阮郎归》、《醉花葶.定风波》和文天祥的《正气歌》以及陈师道《清平乐》等；用铁线书写的《百顺图》、《百虎图》、《百龙图》、《百福图》和唐诗宋词等;以隶书写的《千字文》、《弟子规》等大量的巨幅长卷，大量的八尺、四尺整纸，大量的尺牍小品，其中还绘制了形式形象各异的《群虎图》、《猛虎下山》、《浩然独存》、《积健为雄》和神态多变的虎头塑造。这样大量的作品，无不需要投入大量的时间，尤其是那现代书画家少有问津的铁线篆书。正是卢先生对各种书体，风格、线条语言得心应手的掌握和运用，才有了今天的卢氏风格。人可能说假话，作品只能说真话。
   这些曾参加过中外各种书画邀请展、个人书画展的作品；这些被国内外各界收藏的作品；这些广泛刊登于艺术刊物、报纸、网络、电视台和书画集的作品；每每谈到这些品类繁多的创作时，他没有那种如数家珍的自豪，往往是记不清了，经常要别人告诉自己已被收藏的地方和内容，以及在那里还陈列着他的作品。

  这些曾参加过中外各种书画邀请展、个人书画展的作品；这些被国内外各界收藏的作品；这些广泛刊登于艺术刊物、报纸、网络、电视台和书画集的作品；每每谈到这些品类繁多的创作时，他没有那种如数家珍的自豪，往往是记不清了，经常要别人告诉自己已被收藏的地方和内容，以及在那里还陈列着他的作品。

这恰恰是他性格中给人留下深刻印象的一面。
我们知道，所有的艺术创作活动，不动起来就不能够把自己对艺术的理解充分表现，不静下去则不足以用心沉积艺术内在的联系，感悟艺术的精神气韵，开拓艺术的创造活力。
   我们在卢先生的大量创作中发现，一方面是行笔挥洒自如，气势豪迈侵人，另一方面又呈现着庄重、秀丽、柔美的视觉感染。放眼看去他几乎完全以书法线条入画绘制的老虎，其威猛造形，兀自有一种雄健和大气。卢先生作为大师胡爽庵先生的第三代传人，虽然没有付出更多的传统摩绘，其对虎画别开生面的贡献却是显而易见的。
   通过对卢先生已经走过的艺术创作道路，我们可以发现作者性格使然经历的五个阶段。
第一阶段，即静态阶段。那是还在青少年时代，他完全凭着自己对线条懵懂的吸引，在描摹中产生着强烈而难舍的兴趣，愿逢机缘，有幸拜了画虎名家张健民先生和著名书法家苏万顺先生为师。这期间，他大量临摹、书写，饥渴择食，充分释放着自己与生俱来的兴趣。
第二阶段，即进入动态阶段。由于他的聪颖好学，在广取博收的耕耘中，不到而立之年已是频繁参加展览，应邀出席笔会，各种社会活动纷沓至来，每天忙得不亦乐乎。这时，一位比自己年长的油画家朋友宴明的行为引起他的关注。宴明自从中央美院油画系毕业后，由于渴望艺术创作的自由状态，一直没有去分配的艺术院校报到，尽管生活过得拮据简单，但全部热情倾注在艺术创作中，历多年而矢志不移，终于画出了不可替代的艺术风格。由此卢先生经常反思，自己这样每天不断地写、每年不断地画，方向是什么？目的是什么？意义是什么？他陷入了人生的第一次困惑，用他自己的话说：“外面的世界馈赠了自己丰富的营养，同时也给自己带来了很大的污染。”其实，卢鸿杰和书画界很多同道一样，不仅面临着艺术的迷茫，而且有一种莫名的失望。然而，失望没有失落，自当感谢多年来不懈的意思耕耘。正是这次失望的起飞，聚集了他再次翱翔更大的能量。
   人的一生，一旦选择了一种自己喜欢的生活方式，也就注定了无法廻避这种生活方式带来的宿命。献身艺术的人，不仅需要付出比常人更多的劳动，而且需要具备出众的勇气。因为，在艺术的有情和无情之间，成功者可能跻身艺术殿堂，有望成为照耀后人的一颗星辰；失败者中能成为同道的垫脚石已是幸运，更多的则是徒劳无功，望洋兴叹。卢先生面临着社会的多重影响，他想到了战胜自己。
   于是他进入了第三阶段，即重新的静态阶段。这期间他仍然是每天在写、在画，但显然远离了社会的干扰和心态的浮躁，同时，静下来看书时，也和以前大不一样。一年过去了，又一年过去了，他在对自己的反省中，在对传统的追问中重新找到了创作的动力，和过去同样的东西，由于新的感知，新的眼光使他看到新的境界。虽然伴随着炼狱般的痛苦，也品尝到艺术破解的快感。正像卢先生自己说的，过去仅靠兴趣学艺的时候，伴随自己的只有形式的美，当把心都交给艺术的时候，感觉伴随自己的却是汉字的灵魂。一个近乎闭关修行的过程，不知不觉中七、八年过去了。
   2011年初秋的一个晚上，沉寂多年的卢先生突然给我打电话，他说闷的太久了，想借各界朋友的眼睛挑挑毛病，于是又动起来。当在新闻大厦酒店二楼沁元春茶馆，遁世八年再次出现在故交新知面前的卢先生，仍然是天真不变的纯朴个性，却为我们奉献出多种形式又极具个性形象的作品。这一切都在说明，正是在对传统书画艺术不急不忙的细嚼慢咽中，他追问着传统，反思着自己，并吸收为己用。
   无疑，这次“重出江湖”的动态行为，已然构成了他从艺的第四个阶段。

   回顾走过得路，有人说静为动之母，有人说动为静之母，或说动静互生互利。其实事情也没那么复杂，每个书画家即使面对同样的问题，也会有或小或大的个体差异，或者完全相反的作用和结果。卢先生艺术创作的成绩，经历了这四个阶段，艺术创作上出色的提升是显而易见的，特别是远离喧闹艺术圈那段安静时期，艺术之手为他种植的一颗颗种子不断在心里发芽。每次谈到于此，卢先生心里总是溢满了感恩之情。当然，各个阶段中，是否遗留了什么隐患或遗憾，目前也是尚未可知。所幸的是，卢先生现在的状态，显然进入了一个亦静亦动，动静随心的境界，他很享受这种可以控制的为己所用的创作环境。笔者以为，这个状态可以成为卢先生今后从艺的第五个阶段，希望作者把这种状态更长地延续下去，假以时日，我们将会看到什么样的卢先生呢？