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- 评分：
1分 2分 3分 4分 5分 6分 7分 8分 9分 10分 10分
- 印象：
- 经营时间：28年
- 展厅面积：1000平米
- 地 区：广东-潮州
杨之光人物肖像创作之白求恩像
2015-07-13 11:12:46 来源: 华声群艺馆 作者: 沈志辉
杨之光人物肖像创作之白求恩像
杨之光，别名焘甫，1930年出生于上海，广东揭西人。是当代著名的国画家，岭南画派的代表人物之一。曾任广州美术学院教授、广州美术学院副院长、岭南艺术专修学院院长，东省文史馆名誉馆员。尤长画人物肖像及舞蹈，1997-1998年间他将毕生的心血。1200件作品分别捐赠给北京中国美术馆、广东美术馆、广州美术馆及广州美术学院。在社会上所流传的作品数量因之而减少。
杨之光人物创作系列之一---难忘的岁月 1971年
十年“浩劫”开始，杨之光受到残酷迫害，作为“牛鬼蛇神”被批斗，并“下放”农村“劳动改造”，直到1971年春才重新恢复工作及创作的权利。杨之光精神焕发，创作了《矿山新兵》，引起很大反响，而后又于1972年就创作了《白求恩》，作品当年远赴白求恩工作过的加拿大蒙特利尔市展出。这幅《诺尔曼·白求恩像》应是那件《白求恩》的同一时期作品，应是在当时艺术创作过程中一件重要《白求恩》作品的首稿。对于同一个题材，画家往往要画出多幅作品，这多幅作品在构图立意上的不同反映出画家的构思过程，自然也反映了画家思维的丰富性。和《白求恩》相比，此幅作品的《白求恩像》神态坚毅，神情饱满，气宇轩昂，将白求恩先生为马列主义、为共产主义、为中国抗日革命呕心沥血的伟大形象完美地表达出来，也给作品打下了时代的烙印。
《诺尔曼·白求恩像》
作品收藏于华声群艺馆二十五周年
白求恩因毛主席的“老三篇”在解放后的中国家喻户晓，1975年经党中央国务院批准，建立了“白求恩纪念馆”，馆中藏有数十幅现当代名家的有关白求恩的绘画作品，如卢沉、周思聪、许勇、刘勃舒等，和那些作品比较，很容易地就可以看出杨之光作品的特色：杨之光的作品人物头部刻画准确精细，但笔触却又干净利落，注重“写”意，并不依赖细腻的“染画”，画中白求恩坚毅的形象、气质就分别赖“精准的造型”“利落的笔触”表达出来。在用色、用墨方面很有透明感，大概得益于“水彩”画的某些表现特质的渗透一这也是杨之光的特色之一。
肖像
杨之光一向偏爱肖像。
“如果问我，在我的艺术实践中难度最大、最受人瞩目的是哪一项?我会无愧地回答:肖像。他50一80年代的一系列代表作，就是肖像或肖像式作品。但新时期画肖像更多，最著名的是文艺名人肖像，代表作有《蒋兆和》、《朱屺瞻》、《张仃》、《黄胄》、《李苦禅》、《石鲁》等，大都直接写生，“抢”时间完成。80年代的藏区写生，也多为肖像。1990年的《萨马兰奇像》，作为中国奥委会的礼物赠予萨翁本人。在画法上，包括纯水墨、纯色彩、墨色兼用、以墨 为主、以色为主等。杨之光认为，画好肖像要具备四个条件:(一) 熟悉被画对象;(二)具有较强的造型与色彩基础:(三)具有熟练的速写技巧;(四)具有一定的笔墨功力。他本人恰好是多条兼备。
评论家眼中的杨之光艺术
不管用什么标准来衡量杨之光的艺术成就，杨之光肯定是我们在叙述20世经纪中国绘画史的时候，必然要提到的那一类艺术家。
——摘自著名美术评论家李伟铭文“论杨之光”(1995年)
杨之光先生最了不起的地方就是在准确、自如、潇洒地表现人物的形体与神采时，能够充分发挥笔墨的特长，进而创造具有个人特点的笔墨表现程式。还没几个人与之比肩。难怪理论家李伟铭认为：“在徐悲鸿、蒋兆和等先驱者开创的写实主义人物画发展史上，杨先生是有效地推动历史发展的承前启后者。”
——摘自鲁虹文“略论杨之光先生的艺术探索”(2009年)
杨之光是新中国培养的第一代中国画人的画家之一，他的成名之作“一辈子一回”早在50年代就已蜚声遐迩饮誉全国。1958年他创作的“雷夜送饭”又荣获维也纳第七届世界青年联欢节的金质奖章，使新中国的人物画在国际上初放光彩。这些成绩的取得，不仅对于当代传统中人物画的推陈出新起了积极作用而且也预示了我国传统的人物画，在表现新的时代和的我群众方面大有可为的广阔前景……。
——摘自著名美术评论家马克文“融汇中西，以形写神——续杨之光的人物画”
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