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灏象文化
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  • 印象：
    当代艺术
    确定
  • 经营时间：
    10年
  • 展厅面积：
    200平米
  • 地　　区：
    上海-徐汇
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降落XX星球 KAWS·村上隆精品收藏手办展

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展览介绍

似乎我们正在进入一个完全陌生的时代，科技热点，尖端技术，娱乐至死，物欲膨胀，浮躁迷茫，面临的很多问题已经无法用任何过去的教育和现有的知识进行解答。有的人试着逃避，有的人选择适应。在艺术领域，也出现了前所未有的变化与冲击。哲学家乔治.迪基（George Dickie）在解释阿瑟.丹托的艺术概念时提到，当代的艺术已经进入到了多元化时代（Pluralism），在这样的艺术世界中，已经无法用以前的特征或者标准来甄别。借用威尔.贡培兹在《现代艺术150年》一书中的描述，在150年前我们似乎还可以从莫奈的《日出》，梵高的《星空》中辨认出艺术原来的模样。那么，150年后的今天，安迪.沃霍尔的金汤宝罐头，达米恩的腌制鲨鱼，还有翠西那乱糟糟的床，足够让我们看到艺术的其他可能。今天的当代艺术家，似乎一直在打破“何为艺术”的旧观念，与此同时也在用自己的作品向周遭回应与抵抗。像Kaws和村上隆这样的艺术家，他们简单也复杂，流行也深刻。他们积极的与各大品牌进行商业合作，建造属于自己的艺术世界。同时，也赋予了自己艺术品无可比拟的意义与价值，开创一种全新的艺术风格。

这次，杜若云章画廊的KAWS和村上隆手办几乎囊括了他所有有收藏价值的系列,特别是Original Fake时期的手办玩偶，与空山基的合作系列，Star Wars系列，Bendy系列，米老鼠系列，Snoopy系列，还有KAWS的各种卡通系列版画。村上隆的作品，除了深受大家喜爱的“超扁平”系列，“太阳花”系列，“Mr.DOB”系列，还有难得一见的“500罗汉”系列和“向吉原治良致敬”系列。

 

KAWS是谁？

KAWS，1974年出生于美国新泽西州,原名BRIAN。尽管诸多媒体仍然喜欢根据“KAWS”的谐音“cause”（原因）来用文字游戏引申出更多含义。他本人则拒绝承认自己的艺名有任何特殊含义，KAWS说他只是喜欢K、A、W、S这几个字母而已，感觉它们合在一起很搭。的确如此，在一些波普艺术大师看来，自立的意义或许根本不重要。安迪.沃霍尔就说过在他的作品背后什么都没有。

 

KAWS大学毕业后，曾为Disney公司及MTV电视台非正式地干了些杂活。著名的动画片，《101之斑点狗》就是KAWS参与制作的。

 

其实，Kaws从12岁开始已经对涂鸦发生兴趣，但一直到1991年才正式开始在街头进行涂鸦。在涂鸦界，大多数人可能都在墙壁、地铁、火车上进行涂鸦创作，但是KAWS却喜欢在广告画或海报上加上自己著名的骷髅与“XX”等涂鸦图案，他通常会把海报带回STUDIO加工再送回原位。正因如此，他又被称为“涂鸦怪盗”。由于对各种大品牌的海报涂鸦恶搞，KAWS引起了时尚界的注意，紧接着著名的DISEL品牌特意邀请他进行涂鸦设计。随后，KAWS声名鹊起，跨界合作邀约不断。

 

KAWS和卡通的缘分

对KAWS而言，卡通人物是可以打破语言障碍和文化差异的。

 

1997年，KAWS第一次前往东京。他不懂日语，交流对KAWS而言十分困难。但是在动漫产业极度发达的日本，他走上街头，看着商店里随处可见的辛普森一家的周边产品，这些卡通人物反而深深的刺激了他的内心。KAWS说，“这就好比 ‘你知道荷马，我也知道荷马。’因为语言不通，我们之间可能不会有高谈阔论，但对我们来说，荷马于我们的意义都是一样的。” 基于大家对卡通流行文化的认同，KAWS从深受大家喜爱的动画中提取元素，包括蓝精灵，辛普森一家，海绵宝宝，以及史努比等。他对这些卡通形象进行再创造，用他自己创造的极具代表的”XX“眼，重新使这些卡通形象获得新生。KAWS消解了原作中人物形象的性格特征和原作折射的不同文化，这些双眼呈“XX”的新形象，成为一种有趣的普世语言。“XX”眼，虽然简单但是有趣，看起来又特别无辜天真。从此以后，”XX“眼就变成了KAWS的一个代表符号。

 

当然KAWS自己也创造自己的卡通形象，1999年，他与公司Bounty Hunter合作，第一次把自己的画变成3D的实体，制作出第一个KAWS搪胶玩具：一个有着“XX”眼睛的米老鼠：初代Companion（同伴）。还有其他的艺术形象，比如：老友（Chum）和共犯（Accomplice），他们都充满了亲和力。激发着人类共同的情感，或害羞，或悲哀，或怜悯和疲倦，或不知所措。KAWS似乎也是想通过这些卡通形象的呈现方式，投射出我们感同身受的情感与境遇。

 

KAWS对卡通的执着远不如此。2006年，他联同好友片山正通、今野智弘，在自己的老伙伴MEDICOM TOY的资助下，创立了属于自己的潮牌 —— Original Fake。最有趣的是，他认为自己所有的作品都是在已有原作的基础上进行自己的灵魂创作。原创的就是山寨的，山寨的也可以是原创的，所以他把自己的品牌名字叫：Original Fake. 在此品牌下，不得不提的就是与A Bathing Ape的联名款，Star Wars的联名款，以及KAWS自己的玩偶系列，其中4 FOOT Companion的收藏价值最高，以及知名度最高。2008年，KAWS与日本艺术家Hajime Sorayama（空山基）合作的未来感十足的机器人玩偶，也非常别具一格。虽然，Original Fake品牌风格鲜明，广受欢迎。但是，在2012年，KAWS宣布于2013年五月结业，Original Fake正式挥别相随多年的拥趸，大批粉丝相当难过。

 

村上隆的“幼稚力宣言”

 

村上隆是上世纪60年代以后出生的日本艺术家中极具影响力的一位。特别是2003年，村上隆发表新宣言《幼稚力宣言》，使他成为世人眼里的鬼才，也让日本流行文化名正言顺走进了西方时尚。村上隆的作品极具动漫感，但是他自己却不是漫画家。他没有创作过动漫，只是运用了动漫的外壳去表达自己的艺术。有趣的是，他毕业于东京艺术大学美术系博士学位，在长达了11年的传统美术教育之后，他却把那些东西完全抛开，开始了个人鲜明的当代艺术创作。有人评价村上隆的作品，不依靠任何固有的文化体系，融合了东方传统与西方文明，是高雅与通俗之间的对立，既有娱乐性又有观赏性。

 

村上隆的是个比较高产的艺术家，他的很多系列在艺术市场上都大受追捧。“超扁平”系列（superflat），指以日本动漫为根源的纯二维画面。他自己认为这个系列受浮世绘的传统日本画影响，以更加直白的方式展现在西方艺术世界。“太阳花”系列是他个人原创的一种视觉符号，在商业上也大获成功，甚至国际知名的化妆品牌也积极的与其合作。村上隆的还有一个系列是他自己认为最能代表自己的，“Mr. DOB”系列。而显然这个系列也已经成为了时尚界的宠儿。

 

这次杜若云章画廊展出的村上隆版画中，不仅囊括了以上的经典系列。还有深受大众喜爱的“五百罗汉”系列和“向吉原治良致敬”的系列。

 

“五百罗汉”系列的创作初衷是，村上隆想用这幅史诗般的画对卡塔尔国表示敬意与感激之情，因为卡塔尔是在日本2011年3月遭受大地震和海啸肆虐后第一个提供无偿援助的国家。相应地，他的作品《500罗汉》也曾经首度亮相在多哈阿尔里瓦科会展中心举办的村上隆个展其中。在卡塔尔的个展中，《500罗汉》由以中国神话中的青龙、白虎、朱雀、玄武命名的四个独立区域组成，涉及宗教、文化、生死与极限等议题，是集村上隆多年来艺术心血的里程碑式作品。

 

“向吉原治良致敬”的系列，也算是村上隆再创作系列。他借用了日本具体派吉原治良的《作品》，运用直白的现代表现手法，将吉原治良的作品赋予了新的生命力。吉原治良是在第二次世界大战期间的一名前卫作家。其中他的《作品》是他改变画风后一直到晚年以圆为主题的系列作品中的代表作。乍看之下虽然只是沾了墨水一笔画出的样子，但此圆直经大约有180cm，要像那样一笔画出是不可能的。虽说看似一鼓作气，但要经过精密计算白与黑的分界和细腻的绘画手法才可以画出来的。

 

村上隆的作品看起来似乎很二次元，但是他真的喜欢二次元吗？

他曾经说：“二次元的年轻人沉浸于漫画，电玩和动画中。甚至成为其中创造的一份子，但是其实他们是在逃避，以及冷漠的面对现实的世界。”

 

 

无论是KAWS，还是村上隆。作为成功的当代艺术家，他们似乎都在寻找着属于自己的艺术语境，寻求新的艺术表达。也有很多人认为，他们是达达主义的接班人，或者波普艺术的接班人。无论是达达，还是波普，这些主义似乎都在拒绝约定俗成的艺术标准，有时候它们甚至是“反艺术”的，干脆连美学也一起忽略。不知道KAWS和村上隆接不接受以上提到的这些标签。但不置可否的是，他们这样的当代艺术家似乎在创造新的艺术史，而我们作为同时代的观者，也似乎在见证着新的艺术史的诞生。

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