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    10年
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    100平米
  • 地  区:
    广东-广州-其他
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广州新画廊:同质土壤下的“错位”之道?

2015-08-03 10:31:38 来源: 雅昌艺术网     作者: 欧宝静

摘要: 2015年7月16日,由艺术广东组委会与雅昌艺术网联合主办的“净化·进化”——广东当代本土画廊宣讲会在广东美术馆举行 导言:广州传统画廊大多有着“不温不火”的脾性,看似在不太成熟的土壤上经营困难,却又默默坚持。同…

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2015年7月16日,由艺术广东组委会与雅昌艺术网联合主办的“净化·进化”——广东当代本土画廊宣讲会在广东美术馆举行

  导言:广州传统画廊大多有着“不温不火”的脾性,看似在不太成熟的土壤上经营困难,却又默默坚持。同时,在经济环境带动艺术品市场大洗牌时期,“异军突起”的广州新生代画廊,既应合了全国各地新画廊陆续出现的浪潮,又在本土格局上开辟另一道风景线。据不完全统计,2014下半年至2015上半年这一年时间里,广州新成立画廊不下十家,包括听尘艺术空间、33艺术中心、艺廊里等等。业内人士称,这既与国家提倡艺术创意政策相关,同时亦少不了国际顶尖艺术博览会Art Basel HK开到“家门口”的影响。

  然而也不禁令人疑惑:这些新生代画廊为何在“经营画廊难、经营当代画廊更难”的本土环境下出现?背后又是什么样的群体作支撑?新画廊的定位是什么?去向在哪里?雅昌艺术网对此进行观察。

33艺术中心展出由皮道坚策展的“漆语·三人行”

33艺术中心展出由胡震策展的“写像秘诀”

  广州新画廊“凭空出世”?

  去年7月,艺廊里进驻广州艺术地标红专厂,随后分设另一空间到广州白天鹅宾馆;同年12月,33艺术中心进驻广州商业地标天河维多利亚广场;同样于去年年底,听尘艺术空间(TL fine art)在纽约创立,2015年初正式在广州运营;几乎同期,以“培养中产精英藏家”为启动项目的云熙画廊面世……而在此时期往前追溯,出现在广州的新画廊还包括风眠艺术空间、Pipal画廊、盖亚空间等等。这一两年来,如“雨后春笋”般的广州新画廊是否“凭空出世”?

  “其实在广州,对艺术有情结的人一直不少,只是这两年社会各个层面和条件都相对成熟了,所以大家选择这个时机开办画廊。”对广州画廊行业有深入了解的策展人胡震认为,传统画廊固然持续经营,而当代画廊也有较明显的延续性,低调经营多年的维他命艺术空间就是“前辈”之一,所以广州新画廊并非“凭空出世”。

  胡震总结广州新画廊出现的两大主要原因:“一方面,这与国家提倡艺术创意政策有关。相关政策出台后,全国各地相继出现各种各样的艺术创意园,我个人觉得艺术创意园虽然不是最理想的模式,但毕竟在市场经济调整时期,吸引到来自社会不同资金的介入。在这个过程中,带动了画廊行业的氛围,新画廊的出然也就成了自然而然的事情;另一方面,巴塞尔艺术博览会落地香港,对广东相当一部分人进入画廊行业有一定影响。因为巴塞尔是全球艺术博览会的标杆,集中了世界顶尖的画廊,与此同时背后还包含了强大的艺术家及藏家资源,带来的心理层面及实际层面的影响都非常深远。也许在未来几年,会有更多资金以及更多人进入到这个领域中来。”

艺廊里进驻白天鹅宾馆的空间内,展示漆画、油画、雕塑等青年艺术家作品

  谁是新画廊幕后推手?

  “很多前辈告诉我,这是最不景气的时期、是艺术品市场的低谷期,经营画廊很艰难。但我为什么还是选择在这个时候创办画廊?”作为艺廊里的创办人,出身传媒专业的陈驰自认是“圈外人”,所以思维并不受所谓“低谷期”所限制。自小受家庭影响接触艺术品收藏,从收藏家向艺术品经纪人身份转变历程中,她的初衷并未改变,“我从收藏习惯中慢慢构建审美眼光,并了解到中国画廊行情,想要分享我所发现的、分享有些画廊做得好的、分享其它画廊做不到的,所以决定创办一家有自己脾性的画廊。”

  在创办艺廊里之前,陈驰大概花了两三年时间走访各地画廊,发现属于某个时期成功的模式,抑或是目前相对成熟的模式都不是她想要的。同时她洞察到:广州画廊客户指向性不明确,逛画廊的人大多在看凑热闹,而没有对画廊形成购买艺术品的认知、信任,以及联动氛围,“他们真正买画时,会去北京、上海的画廊,甚至条件好一点就到国外的画廊去。在广州,画廊实现卖画买画的功能性并不大。所以我希望创建一个青年艺术家的作品发行平台,物色并推广有潜力并对自我表达有所坚持的艺术家。每个画廊都有自己的价值,而艺廊里的价值在于能够成为一批青年艺术家的首站艺术启航地,并且能够助他们在艺术市场的起步期有一次质的飞跃。”

听尘艺术空间创始人及执行董事李听尘

  与陈驰自谦“圈外人”、由藏家转型艺术经纪人的情况不同,听尘艺术空间创始人及执行董事李听尘则是名符其实的新海归一代“圈内人”——美国伊利诺伊大学香槟分校艺术史专业学士,硕士毕业于纽约佳士得(拍卖行)美术学院近现代艺术史专业,并于2013-2014年间担任纽约Alex Adam Gallery策展工作,回国后对青年艺术家创作生态和商业现状作思考与梳理。

  通过对比国内外艺术品行业市场现状及行业规范,李听尘认为在中外青年艺术家之间需要一道优质桥梁,帮助他们以最恰当和健康的方式进入市场,并通过优质的学术、展览和宣传渠道被藏家熟知。同时对于藏家,特别是对青年艺术家和当代作品有较大需求的藏家,这些优质的中间机构也起到普及艺术和收藏知识、帮助他们整理和优化藏品体系的作用。李听尘说,“纽约无疑是世界上艺术生态和市场最活跃的地区之一, 但是对于艺术圈新人,也是有很大的局限性的,行业内的格局和结构已经非常成熟,市场对作品的品味导向也非常明确和强势,较难找到新的突破口。所以我在2014年底就决定要创立一个属于自己的品牌,在中外文化交流和新锐艺术家生态方面寻找一些突破口。”

  而李听尘目前实现突破口的方式是,引入国外新锐艺术家,同时通过在纽约的另一空间将本土新锐艺术家推广出去,达到一种良性交流。

  由藏家转型画廊经纪人、有中外交流背景的新海归一代、韩国或马来西亚等东南亚商人,以及因艺术情结而进入画廊行业的本土企业家,这几类人,大体构成了广州新画廊幕后推手群体。“藏家与艺术品经纪人的最重要区别是:当藏家看到艺术家的作品,都希望留给自己;而经纪人需要把艺术家的作品推向更多藏家。每个人对自身的认知,包括对整个行业的认知,不一定非常完整,所以艺术经纪人应避免与藏家身份的错位。”而针对另一种情况,胡震说,“西方自印象派时期已建立一套相对完整的艺术品市场系统,二次世界大战之后美国把这样一套系统做得更为完善,无论是从艺术的创作,还是画廊经营,以及由画廊行业带出的收藏系统、美术馆与博物馆系统等等,整个链条发展得非常好,形成一个相对良性循环的局面,今天的艺术行业很大程度上都还在沿用西方建立的这一套系统模式。在这样的前提下,这些受过西方系统模式教育和影响的人,回到国内结合本土情况进行操作创办画廊,有明显优势。”

听尘艺术空间代理西班牙籍艺术家Benat作品

  何去何从、如何共存?

  在今年经营一段时间后,李听尘提出这样一种困境:“作为广州为数不多的代理国外新锐艺术家的画廊,我们在过去短短几个月把西方当代艺术引进来的过程中,有比较复杂的感受。首先是和本土藏家的对接与沟通比较困难。广州的人文特性是相对务实,长期以来也更偏重于对于传统字画和工艺精品的文化价值有更深认同感。这种认同感要在当代艺术和传统藏家之间建立起来需要花大量时间和精力。我们遇到了很多藏家对我们所代理的艺术家和作品感觉很有距离感,因为他们不知道从何入手去理解这些作品和判断它们的市场状况,这些情况都需要我们更有耐心和准备地和藏家做充分的沟通。当然,新一代70、80后藏家会对这种经营理念更认同,而只有使新锐艺术家的创作生态更活跃更健康,藏家才会对新锐艺术家作品的认同感更强烈、对市场更了解,才能使得收藏和投资新锐艺术家(无论是国内还是国外的优秀艺术家和作品),有更良性的发展空间。”

  对于如何吸引藏家,陈驰的态度则是,“画廊要有自己的标准和原则、有开放的态度,去吸引价值观一致的艺术家与藏家加入。藏家心里有一杆秤,画廊要做的就是平衡这杆秤,既不让艺术家吃亏,也不让藏家觉得作品价格与价值不相符。”陈驰认为艺廊里与藏家之间建立信用正处于初始阶段,若按照这种方式和态度去坚持,三五年就有显出特有的脾性。

  那么,在众多新生代画廊在同期出现的格局,应如何丰富藏家群体、实现良性共存?胡震举了这样一个例子:上世纪六七十年代是美国画廊业非常繁荣的时期,可以说是达到了整个发展历程的顶峰,当时最有趣的现象是全世界各国人都把资金投到纽约,在这个地方开设画廊,用自己的资金与理念去发现自认有艺术前景的新星。在这样的环境下美国画廊业发展状态非常可观,一个又一个艺术运动相继出现。正是由于不同资金与趣味的介入,形成了美国当代艺术的多元格局和面貌,也正因这样才各自培养出不同的藏家群体。从这层意义上说,广州画廊来自不同背景的资金及人员介入,是一件好事,因为根据画廊之间“错位”经营的不同脾性,可以培养不同趣味的收藏家群体,目前面临“当代艺术收藏不踊跃”的现状也会逐渐消失。

  “每一代人都有他们能够读懂的、所处时代的理想艺术,传统也好、当代也好,艺博会也好、画廊也好,都会在历史进程中随当代人的选择而发生不同关系。正是有着不同趣味、各自判断的新生代画廊的‘错位’共存,才更有利于行业的良性竞争与发展。”胡震说,“只是在今天,人只要有点儿钱和资源,都可以开一家画廊或办一个展览,但怎样的画廊、怎样的展览才能获得行内及大众的认同感?这就必须要有好的理念及好定位,才能持之以恒。”

 

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