邝炳端，浙江金华人，笔名匡百龙，号艺苑轩，一级画师，梅花研究院院长，中国美术家协会浙江分会会员，中国书画家协会会员。耕耘中国书画四十余年，擅长花鸟，尤爱画梅。历年来，其作品多次获奖，作品受到爱梅花者好评。有评论家点评道，年近花甲的匡百龙，已具有大家风范。
　　在近期刚刚结束的今年的茶博会上，记者无意间邂逅了匡百龙所画的梅花。几经约访，匡老师抽得空暇时间，在展会现场接受了本报记者的独家专访。
　　早年模仿关山月
　　匡百龙告诉记者，自己这些年前往全国各地展示作品，却是头一回来到东莞。“主要过来展示个人所作的‘梅花’作品，其他的山水、花鸟画是其次。”
　　据匡百龙回忆，从小自己就特别喜欢绘画，这与江浙一带沉淀下来的人文气息有着较大的关系。不过，与其他科班出身的画家不同的是，匡百龙是自学成才的。
　　“最初涉足中国画是从临摹大家作品开始的，主要是学关山月、王成喜和李英宝这三位大师的作品。”匡百龙表示，几乎可以说，早期入中国画这一行时，天天都在“模仿”。就这样坚持了五六年的时间，突然间有一天发现自己的绘画风格“凸显”了出来，尤其是在画梅花方面，个人风格和韵味则是融合了三位大师的所长。
　　有关评论家针对匡百龙的画亦点评道，“年近花甲的匡百龙先生，已是具有大家风范。匡百龙擅长山水画，尤爱画梅，作品明艳灿烂中流露出一种清丽淡怡的气质，虽浓艳娇媚又不流于俗俚，其作品不拘陈法，富有新意，追求朴实，具自然灵秀之感，形成了雅俗共赏的艺术风格，富有灵气和诗的意境。”
　　一幅好“梅”看五色
　　凭着四十余年的画梅经验，匡百龙与东莞收藏家分享道，一幅好的梅花画，首先要从整体来看是否具备了梅花的基本要素。“枝桠穿插成‘女’字，但不是处处必须都要显出‘女’字，是自然穿插；另外，枝干要真实，要跟真实的梅花相仿，而后观看整体，应当呈现出立体效果，且有层次感，如浓淡总相宜等，这些都取决于画梅作者个人的功底。”
　　其次，要看水墨效果。一幅好的梅花分为五色，即“浓、淡、干、湿和焦”。匡百龙解释，水墨用得好，则这五大特色便自然流露出来。而所谓的“焦”这一特色，他则补充道，梅花花开能聚亦能散，这与枝桠穿插时若隐若现的浓与淡意味相似；假若不懂得用水墨表现出这“五色”，这幅梅花还不能算达到某种高度与水平。