最早的龙是什么年代，什么地方，由什么人创造出来的呢？龙的形象应当是怎样的？

近期，“龙魂永续——著名画家邴锋作品展”将在北京唐风美术馆隆重举办，让我们有机会驻足浏览邴锋先生的国画龙作品，并从中探寻出上述问题的答案。

据历史学家考证，5000年前，对图腾龙的崇拜在中国的东北、西北、东南同时出现。当时是一个雨水充沛的年代，天上的云、雨、雷、电、虹、霓，地上的江、河、湖、海、沼泽，共同组成了一个祖先生存的泱泱泽国。人类处在水世界的包围中，那些巨大的水陆两栖动物似乎才是这个水世界的主宰。于是，人类以它们为原型，在恐惧与希望的双重激荡下，从心灵深处创造出龙的形象。

龙从本质上被中国人认为是善的，尽管触犯它的权威会带来灾难。龙通过操控降水量的多寡来体现对人类的赏罚，但总的来说，人类托龙的福，大部分年岁还是风调雨顺五谷丰稔的。于是，中国人开始学会用各种办法来愉悦龙颜，其中最有名的莫过于龙舞：舞火龙、舞草龙、舞板龙、舞滚龙、舞纱龙、舞醉龙……这种与龙共舞的智慧，也就成了中华民族的生存之道。

人间的帝王观察并利用龙的影响，自比于龙，以至于“龙”这一远古先民的集体创意被帝王专享了。一百年前，辛亥革命推翻了帝制，龙的形象重新回归中华民族。龙，作为一个无法替代的精神意象和文化符号，伴随中华民族走过风雨5000年，不离不弃，荣辱与共，还将会与中国民族继续风雨同行，休戚相关。“天行健，君子自强不息”，《易经》乾卦的卦辞，表述的就是龙的精神，毫无疑问，它也就是中华民族的精神。有了这种精神，中华民族将永远屹立于世界民族之林而不倒。

有关龙的国画作品展览，一直备受关注。但由于龙的形象特殊，画龙的讲究很多，历朝历代都有不同的画法，因为怕画俗，所以很多画家不敢动笔画龙，真正举办的有关龙作品的展览也少之又少。而邴锋是少数能画龙、画好龙，并办好龙展览的画家之一。

本次共展出邴锋的经典画作80余幅，作品涵盖龙、红色山川、海洋等题材，作品笔触凝重，画面充盈饱满，意境空灵博大，展现了较高的艺术境界、独具特色的艺术面貌，以及扎实深厚的艺术功底。

邴锋，出生于大连市的美术世家，北京唐风美术馆签约画家。其创作的国画作品《义保钓鱼岛》和《中国第一颗原子弹爆炸成功》参加中国红色画卷展分别获银奖和铜奖。出版有《中国当代名家邴锋作品集》、《邴锋画集》等。早在2011年9月，由文化部中外文化交流中心、中华世纪坛世界艺术馆共同主办的《中华魂——邴锋百龙水墨画展》上，曾经展出邴锋历时将近十年时间创作的巨幅水墨画作品《中华魂》。该作品长达188米、宽1.9米，绘有99条龙，这幅作品大气磅礡、墨韵生动、笔触苍劲，让人震撼。巨画分为六个部分，分别为龙腾东方：表现中华文明的孕育萌发阶段；名播四海：表现中华文明在世界的传播及其巨大影响；风雨兼程：表现中华文明的交流融洽过程；磨难前行：表现中华民族在前进中受到的挫折磨难；迷雾探索：表现中华民族对近代衰落的反思和探索；腾飞辉煌：表现当代中华民族走上复兴之路。展览现场，有台商欲出资逾千万元收购，被邴锋先生婉拒。目前，该作品已经入选基尼斯世界纪录，成为唯一被国际认证的巨幅龙作品。

据北京唐风美术馆张玉峰馆长介绍：从本次展览作品中，不难看出邴锋在传统绘画中的形神观念、时空表现、意蕴构成，直到笔墨章法等方面都进行了大胆的探索，所见、所思和所悟充分地表达出大胆的气魄、迷人的意境，传达出多元化的创作神韵和广博的文化修养。不难看出他摆脱经验、知识、观念、习惯的束缚，使心灵从世俗的欲望中解脱出来，实现自我精神的自由解放，从而在不断超越自我中，达到天人合一、法天地、彰自然的艺术境地。