难辨其意的或繁或简是没有结局的暧昧。对于空间理解的重新建构，形象含义的延伸在艺术范畴似乎从未停止，平面的冷漠克制和重重肌理造成的紧张感，这其中艺术家并不额外地所指形象之外的意义。不确定之下所产生的不安感即是现代艺术及现代艺术探索者的闪耀灵性所致于观者珍贵的体验，那么超出视觉经验的探寻和观者疑问或许就是作者意图。他们用孤冷的姿态强调着自身乃至艺术的纯粹。面面相觑的交流又使得作品与作品之间、作品与观众之间若即若离，像是一脚踏入空中，惊觉又不可猜想的未来。脱离作者之意的意义，便是使得观者自觉进入自身感知的意义。如此确定的、清晰不含糊的形象，一切无意义之下的构想使得这样看似并不“平易近人”的艺术与观者之间生成了新的平等交流。除去对世界一切复制的联想，如同面对未来一样，直到我们能够更直接地再度体验我们所拥有的东西。正如桑塔格在《反对阐释》中强调艺术自身的形式与张力以及“新感受力”的美学观点，恰恰充分的诠释了此次展览的意义。

去承载只有少数人能够接受的艺术本质是本次展览呈现的核心。群体的存在使得个体的矛盾成为又一个特殊性的东西。在种种特殊的思维与创作方式的作用下所产生的艺术若仅仅只作为形式的可能性角度去理解，它们的集中呈现就赋予了整个展览对于矛盾需求的整体含义。那么与其说此次展览是对未来感的勾勒与向往，不如说是不确定的无意义赋予了广泛。或许在某些层面里，越抽象就越具体，越遥远，越亲近。