从＂红、光、亮＂，＂高、大、上＂中国特定时期特定功能的美术走向艺术的自觉，形式的自觉，＂85新潮＂之后，西方艺术的所有思潮和绘画形式在中国演练了一遍。对于我们这批90年代进入美术学院的一代人来说首先碰到的便是对艺术价值、审美取向的困惑，一种是鋭气十足的先鋒精英意识，一种是温和典雅的传统精神，这两种观念就象唐吉坷德和柏拉图式的象征，给我们带来了某种＂迷茫＂，面对着这座艺术的迷宫，我们该往哪里走？在这里我们要学习什么？高更对生命的终极追问，我们对艺术的终极追求到底是什么？带着这样的问题开始了我们漫长艺术道路寻找答案的开始。

陈锦通是我大学的同班同学，经过了学院派严谨的写实绘画训练，科班的身份在我们身上留下了深深的烙印，是起点更是鞭策。

有人说天道应该也酬＂诚＂而不仅是酬＂勤＂。在这个充满物质名利诱惑的时代，真诚诚信尤显重要，对艺术也一样，在陈錦通的作品中我们看到了他对艺术真诚的追求，不满足于他以往绚熟的写实技巧，放弃鲜花和掌声的召唤，试图融入艺术的当下，以画笔表现他对人性的思考。

三个系列的作品中，人体系列是对人性＂欲＂的剖析，欲望不能无限的彭胀，应有适当的尺度，应经常反思如同洗澡一样，时常保持一种自身的平衡。傻子系列是对人性＂恶＂的影射，用调侃的笔调表现他对人性中负面的态度，厌恶、戏虐甚至反抗。而鹅系列作品是对人性中＂爱＂的颂扬。三个系列作品形成了他对人性中爱、恶、欲的某种诠释，是心灵的一面镜子，也是他对＂心镜＂的一种守望。

李育勤

2015.6.27