策 展 人Curator： 戴 岱  Dai Dai

艺术家 Artists（按姓氏英文字母排序）：

蔡泽滨Cai Zebin  韩雨 Han Yu  贺勋He Xun  李创 Li Chuang 李斯琪Li Siqi  刘玉洁Liu Yujie 谭永勍Tan Yongqing  杨 蕊 Yang Rui  赵博雅Zhao Boya  周杨Zhou Yang 

出 品 人Producer: 刘 羽   Liu Yu

策展助理 Curatorial Assistant: 刘晓珍 Liu Xiaozhen 

展览时间 Duration：2016.07.23 — 2016.09.18

July 23, 2016 – September 18, 2016

开幕时间 Opening  time：2016.07.23 /15:00

展览地点 Address：中国深圳市西环路文博宫3号馆201-208

Wenbogong Palace3.201-208,Xi huan Road,Shenzhen,China

关于“柏拉图式的绘画”

戴 岱

“柏拉图式的绘画”，和物质无关，和情色无关，和所有的一切功利无关……

     我不知道大家看到以“柏拉图”为绘画艺术展名字的时候，会产生什么样的想象。也许这并不重要，这个时代早已教会我们如何面对周围所发生的一切，习以为常在很多情况下成为必然；于是，我们开始平庸地对待关于这个社会所有的存在，当然也包括艺术。这种集体无意识的行为，让我们整个社会与生活的空间，笼罩了一层飘渺的雾霭，不管你身在何处都感觉那么虚无，真实感似乎不复存在，危机感则如影随形，让我们无法看见彼此的真实面容也难以感觉真实的自我。每当有具体事物发生时，人们难免的在心里暗示自己，这只是众多别有用心的阴谋中的其中一次罢了，它可以是哗众取宠的，也可以是“皇帝的新装”，没有人在乎它是否披沥赤忱，在博得一场滑稽的掌声之后，似乎这一切都没发生过。我们照样每天理所当然的拥有一切，水、空气、土地……；人们无法对新事物提取更多的兴趣，关心的只是那些充满世俗铜臭的利益关系，彼此缺乏爱、纯真与理想……。

    关于柏拉图，我想很多人并不陌生，作为和他的老师苏格拉底、学生亚里士多德并称为古希腊三大哲学家，他们三人对古希腊以及后来的西方思想文明有着深远的影响，而我更感兴趣的还是“柏拉图式的恋爱”。学者巴尔德沙尔·卡斯诺提出的这一说法，让几个世纪的人们充满了困惑、想象和某种期待，柏拉图的爱情理论深入西方文化，同时也不断接受挑战和质疑。特别是在近现代的文艺作品中，“柏拉图式的恋爱”被无限的开发出来，在我看来这种纯粹的心灵与心灵之间的渴望与思慕，比原始的肉欲重要的多，人之所以是所谓的高等动物，是因为人的本性中，人性强于兽性，精神交流是美好的、是道德的。当然对于“柏拉图式的恋爱”，西方学者也众说纷纭。但有一点是可以肯定的，即柏拉图认为爱情能够让人得到升华。他说，对活得高尚的男人来说，指导他行为的不是血缘，不是荣誉，不是财富，而是爱情。世上再也没有一种情感像爱情那样深植人心。一个处在热恋中的人假如作出了不光彩的行为，被他的父亲、朋友或别的什么人看见，都不会像被自己的恋人看见那样，使他顿时苍白失色，无力面对自己爱的人和爱自己的人。

其实今天我想说的功利、欲望与绘画的关系。绘画对于艺术家来说很多时候和爱情是多么的相像，它们令我们陶醉、享受其中。就激情来说，无疑是生命的一次震撼，一次洗礼；就时间来说，可能是漫长的等待，热切的期待；就空间来说，它既可以容纳整个世界，也可以渺小到微不足道。这对于我们来说无疑是一种至高无上的追求，一种全身心的强烈投入。人类主观意识主导下的艺术创作，不仅仅只是为了反映世界，而是缘于我们人性中最根本的、我们血液中流淌的东西，缘于我们真实的愿望表达。然而纵观当今艺术创作界，功利性的创作充斥着整个艺术届，相当一部分所谓的艺术家，其创作行为追求的唯一目标似乎是围绕着功利与欲望在进行和展开。而纯粹的绘画、摆脱肉欲的纯洁爱情就就应该如同我们的呼吸一样，那么的自然而又不可或缺。在这里我突然想起了顾城先生描述诗歌的一段文字，把它转换用在绘画里在合适不过了，“这时的心跳，这时的呼吸，产生这时的绘画；这时的绘画是这时的直接表达，是最为真切的。我希望绘画的语言是这样的语言，它永远是崭新的，是直接诞生于你生命的那一时刻的。”所以敬畏艺术创作，就应该如同我们遵循人体的自由呼吸一样，不强加它什么；因为我们不想通过艺术创作来达到什么别的功利性的欲望和目的，我们只需要绘画的随心所欲的自由进行。所以我提出的“柏拉图式的绘画”在这里变得同样的重要和值得期待，它告诉我们绘画应该回归到自然、真诚和无欲所求的境界。

选择绘画的艺术家们，不仅仅只是一位捍卫者，对于绘画我们需要充满热情，无比专注，在画者的心里它是无与伦比的博大和具有力量的。如果说以社会物质生活的进步为标准来要求绘画的话，那么那些绘画都是非常不现实的，或者说是过去了的；但是绘画从个人的角度来说，愿意达到绘画的话，永远随时又都存在着可能性，也就是说被认为过时了的绘画从没有过时。因为绘画并不依凭形式，绘画同所谓的物质进步无关，只要足够的诚实，如同呼吸所发生的那么自然，把一切牵强的、企图的、预谋的、一切与功利相关的东西彻底抛开。灵魂显然比什么都要重要，让绘画真正进入到艺术家的精神世界，也只有纯粹的精神上的绘画才可能达到真正的不朽和永恒。

本次群展是一次独特且有趣的组合，呈现了10位坚持当代绘画的艺术家对人类情感、精神状态和空间秩序的观察、思考和表现；画家们全身心地投入绘画艺术。我相信，对于他们而言，绘画不仅仅只是一种表现的手段，也无关展示的内容和美学技巧的方式。在他们当中绘画是一种需要，一种具有更为崇高的使命。黑格尔说“只有通过心灵而且由心灵的创作活动产生出来，艺术作品才成为艺术作品”。绘画艺术作为精神认识自己的最初的、直接的形式之一，它让我们感知这个世界、认识自我。

“让他们忘却肉体，描绘灵魂，别去管大腿和手臂！擦掉一切，再试一遍！”愿“柏拉图式的绘画”带给你一颗纯净的心灵……